淺談聲樂演唱中的情感表達

吳元進

聲樂演唱是一種特殊的藝術(shù)形式，情感表達在聲樂演唱當中是十分重要的。演唱者想要將音樂作品完美呈現(xiàn)出來，就要將音樂當中所表達的情感進行全面分析。本文從聲樂演唱中的情感表達出發(fā)，來探討聲樂演唱中情感表達的作用，聲樂演唱中情感表達的重點以及聲樂演唱中情感表達的方式僅供參考。

現(xiàn)如今，聲樂演唱藝術(shù)受到了社會的廣泛關(guān)注。聲樂演唱藝術(shù)作為我國文化的一部分，也代表著中華民族的審美與藝術(shù)特征。但是越來越多的音樂愛好者為了追求聲音上的炫技，忽略了聲樂演唱藝術(shù)當中的情感表達，從而導致了聲樂演唱情感慘白無力。因此，在聲樂演唱時要注重演唱的情感表達，才能呈現(xiàn)出優(yōu)秀的音樂作品。

一、聲樂演唱中情感表達的作用

（一）用作品突出作品風格與時代內(nèi)涵

中國是一個包羅萬象的國家，不同地區(qū)的音樂也有著不同的風格特點。在中國聲樂發(fā)展的過程中，由于各個民族與時代元素的融入，促進了我國多元化音樂的形成。一般情況下，我們欣賞音樂時，演唱者如果能夠讓我們感受到強烈的情感與時代風格，這無疑是一名優(yōu)秀的演唱者。因為時代背景的不同，當時代表人物的評價不同，所以只有正確理解音樂中表達的情感，才能體現(xiàn)出藝術(shù)作品當中的時代風格;如何將作品當中的時代風格體現(xiàn)出來，就需要靠演唱者在演唱時的情感表達[1]。演唱者對音樂情感的理解與情感表達方式，對歌曲呈現(xiàn)效果有著至關(guān)重要的影響，演唱者對情感的把握一定要以音樂的風格來判斷，這樣演唱者在演唱時對歌曲的情感表達就會得心應手。由于藝術(shù)家所處的時代，個人習慣以及社會背景都有所不同，所以時代背景、個人習慣以及社會背景是具有一致性的。因此，演唱者表達的情感是根據(jù)時代背景而產(chǎn)生的。

（二）引起觀眾情感共鳴

在聲樂藝術(shù)當中情感的表達能互相影響，聲樂演唱的特別之處就在于音樂作曲家與音樂聽眾，能夠在對音樂欣賞過程當中進行靈魂的交流與互動。音樂的演唱者在這種交流與互動當中擔任橋梁角色，在演唱的過程當中對作曲者與聽眾進行了情感上的連接。因此，在聲樂演唱的過程中，情感表達是不可缺少的環(huán)節(jié)。演唱者在音樂中的情感表達是聲樂藝術(shù)的生命，演唱者只有將音樂情感淋漓盡致地表達出來，才能傳達出聲樂藝術(shù)的生命，讓聽眾產(chǎn)生共鳴。但是，如果想讓聽眾產(chǎn)生感動，首先就要先感動演唱者本身，如果演唱者本身沒有對音樂作品產(chǎn)生相應的情感，就不能充分將作品中的感情傳達給觀眾，同樣觀眾也不能產(chǎn)生相應的情緒，因此觀眾情緒與演唱者情緒是互相作用的。

二、聲樂演唱中情感表達的重點

（一）掌握歌詞表達的意義

在聲樂演唱當中，歌詞的含義是演唱者情感表達的主要對象，也是演唱過程當中情感表達的主要切入點。演唱者在演唱的過程當中，首先要保證演唱時歌詞的清晰度。演唱者在對音樂作品進行學習的過程當中，要充分了解音樂作品創(chuàng)作的背景以及作者的身世，然后通過歌詞來感受作者所表達的含義，對音樂作品的內(nèi)涵美與層面美進行感知。音樂的整體旋律是與歌詞相輔相成的，音樂的演唱者要以歌詞為主，旋律為輔，在演唱的過程當中與自身相結(jié)合將二者完美呈現(xiàn)出來。聲樂演唱中的情感表達要注重整體的便捷度，同時演唱者還需要對自身演唱的技藝進行提升，這樣才能在聲樂演唱時更好地表達出藝術(shù)作品當中的情感。

（二）迎合歌曲中的情感訴求

不同音樂藝術(shù)作品所表達的藝術(shù)情感也有所不同。其主要原因就是創(chuàng)作者所處的年代與創(chuàng)作的時代背景不同，演唱者在理解音樂作品的情感表達時，會感受不同作品當中不同時代的精神風貌。聲樂演唱者需要將自身帶入到作品所代表的時代當中，將自身轉(zhuǎn)換成作品當中的角色，從而進入作品當中探索情感的訴求，之后演唱者在演唱的過程當中，要將當中表達的情感與情懷進行演唱。例如，在演唱類似江南水鄉(xiāng)女子的題材時，演唱者要進入到作品的歌詞當中，要在歌詞當中理解到女子的情感訴求，并在歌曲自身旋律與演唱者自身視角之間進行切換，并將自己帶入作品當中的角色。從歌曲中女子的角度出發(fā)，來考慮歌曲當中所表達的情感，要迎合作品當中的訴求，從而加強演唱的整體效果，實現(xiàn)優(yōu)質(zhì)的聲樂演唱。

（三）結(jié)合演唱者自身的特點

因為歌曲原唱的原因，后期其他的歌曲演唱者在對其進行演唱時，就可能出現(xiàn)模仿原唱的情況。由于每個人的演唱水準不同，如果對原唱的演唱方式進行模仿，就沒有辦法保證整體的演唱效果，而且還會在一定的程度上降低音樂演唱情感表述。因此，演唱者在對有原唱音樂進行理解時，要正確審視自身的整體技藝，要對自身演唱水平有著一定的自信，要相信自己聲音演唱的實力，演唱時將自身特色更好地融入歌曲當中[2]。要經(jīng)常進行自身特點與歌曲情感融合的練習，要從根本上提升演唱者自身的情感表達與演唱水平，從而在后期演唱的過程當中，能被大眾所認可，從而提升演唱者自身的藝術(shù)造詣，利用自身獨有的音樂特色來影響新時代人。

（四）呈現(xiàn)樂曲的美感

在聲樂演唱的過程當中，演唱者需要通過聲音的途徑，將音樂藝術(shù)當中的審美性發(fā)揮到音樂表演當中來。因此，聲樂演唱者在演唱練習的過程中，要更加注重對作品美感的呈現(xiàn)。盡管有一部分聲樂演唱者，通過對聲樂演唱的學習、練習以及對音樂情感含義的理解，并將演唱者的自身思想融進了歌曲當中，形成了獨特的音樂演唱風格。但是在音樂演唱的過程當中，因為自身具有了多種的演唱風格，從而變成了炫技風格的演唱。聲樂演唱作為一種藝術(shù)形式，在呈現(xiàn)后往往能受到大眾的再度審視。聲樂演唱就出現(xiàn)了內(nèi)在美與外在美兩種概念。為了能夠充分調(diào)動觀眾的情感，演唱者在演唱過程當中應該加強音樂的飽滿度，要合理應用自身的肢體語言，使音樂演唱表演提升為視覺與聽覺的雙重享受。

三、聲樂演唱中情感表達的方式

（一）樂曲的語法與語調(diào)

聲樂的演唱是一種聲音藝術(shù)，因為聲樂演唱就是通過演唱者發(fā)出的聲音，來傳遞音樂作品當中的藝術(shù)情感。聲樂演唱也是一種語言的藝術(shù)，因為它是通過語句構(gòu)成的藝術(shù)作品，并且歌詞長短與歌詞分句都會影響歌曲整體情緒發(fā)展，如果出現(xiàn)了歌詞分句不合理的情況或者演唱時不分逗號和句號，一句話來回換氣，這樣就會把歌曲唱得支離破碎，從而影響演唱者對歌曲的演繹以及觀眾對整首歌的欣賞。演唱者在演唱過程中，要明確音樂作品當中情感表達的句法，明確情感表達句法的前提就是要調(diào)整好語調(diào)。語調(diào)是指語速的快慢，語調(diào)的類型分為五種包括升調(diào)、降調(diào)、升降調(diào)、降升調(diào)、平調(diào)。人在說話時可以通過語調(diào)來表達自身的態(tài)度與情緒，同時歌曲演唱語調(diào)也能通過作者歌詞標點符號來表達，使演唱者能對歌曲中表達的情緒進行充分掌握。例如，《長相知》是歌頌愛情的歌曲，它出至于漢樂府，是中國的古典歌曲。因為古代人都比較信奉天神，所以此歌曲描述的是主人公用上天作證，來表達自身對愛情的堅定。雖然《長相知》后邊六句歌詞比較簡短，但具有較高的文學性，這也是古典音樂的魅力所在。《長相知》當中的“我欲君長相知”，因為其上一句是在描述通過對上天發(fā)誓來表達自己的愛意，因此語調(diào)應該較高，下一句話是要把心中所想說給自己聽，又要表達出主人公對愛情的堅定，因此在唱這句時語調(diào)要平緩。除此以外，演唱者在演唱時斷句也會影響歌曲情感的表達效果，如果將《長相知》當中的“我欲君長相知”的語法打亂，不按照原有的特點進行演唱，就無法表達出主人公對愛情的堅定[3]。因此，演唱者在演唱歌曲時要弄清楚歌曲語法語調(diào)所表達的情感思想，這樣才能將歌曲中所表達的情感，完完全全地傳遞給觀眾。

（二）樂曲的節(jié)奏與速度

樂曲當中速度就是音樂的生命，音樂速度就像人體的心臟，心臟在人體中跳動時要穩(wěn)定，跳動的速度不能隨意變化，音樂的速度也是如此。如果在對音樂進行演唱的過程當中，演唱者對歌曲的速度沒有一定概念，那么這首作品一定是失敗的。因此可得知歌曲的速度變化在一首完整歌曲當中，擔任著十分重要的角色。在歌曲演唱的過程當中，歌曲的速度與情感是相互制約的，歌曲速度快慢能夠表達歌曲的情感，歌曲情感內(nèi)容也決定著歌曲整體速度的快慢。演唱者對歌曲速度的整體把握，是依靠作詞家標注與演唱者自身對歌曲的理解，這樣才能做到對歌曲情感的升華。因為在對歌曲進行演唱時，整首作品的演唱速度需要演唱者全全控制，然而對歌曲速度控制的關(guān)鍵點，就在于演唱者對歌曲情感的理解與想象，歌曲當中所表達的情景，就能讓演唱者體會到歌曲的速度，演唱者如果只靠記歌詞標注的速度，那么對歌曲速度的掌握就會有一定難度。這個時候演唱者可以對歌曲進行適當?shù)那榫跋胂螅眠@種不偏離詞曲家本意的意境對歌曲進行演唱。因為速度與情感的相互制約，互相影響，所以當演唱者自身對歌曲創(chuàng)造出一個相應的情景，就會引出適合歌曲相應的速度。除歌曲情景能夠影響演唱者的演唱速度以外，歌曲本身的情感也會影響演唱者的演唱情緒與演唱速度。例如，在演唱《火把節(jié)的歡樂》這種愉快的歌曲時，演唱者的情緒以及速度都是比較歡快的。在演唱類似《孟姜女》這種悲傷的歌曲時，演唱者的速度與節(jié)奏就比較緩慢。歌曲背景能夠影響演唱者在演唱時的整體速度，而且在演唱的過程當中，演唱速度要隨著情感的變化而變化。因此，在演唱時如果不能很好地控制歌曲速度，就會影響歌曲情感的表達。

（三）樂曲的音色與力度

在聲樂演唱時，演唱的聲音色彩，也能充分表達出歌曲中的情感。因為音樂的類型不同，表達的情感不同，所以每種歌曲演唱時所需要的音色也有所不同。演唱者在對歌曲進行演唱時，要根據(jù)音樂作品對自己的音色進行調(diào)整，從而增加歌曲整體的感染力。南北方的歌曲相比，演唱時音色就存在很大的差別。南方歌曲整體的音色以甜美柔和為主，北方歌曲的音色大多數(shù)以寬廣豁達為主。通過音色的差異，我們就能分辨出地域與風土人情的區(qū)別。演唱者在進行歌曲演唱時，最忌諱的就是用一個音色來演唱不同類型歌曲。在聲樂演唱藝術(shù)當中，對音色的調(diào)整就像是畫家調(diào)顏色一樣，歌曲富有豐富的色彩，那么歌曲的感染力就會越強。在人們的日常交流中，不同的音色能夠表達出不同情緒[4]。我們能夠通過別人說話的聲音，來判斷這個人的情緒是喜是悲，因為人在心情低落時與心情愉悅時的聲音色差是完全不一樣的。因此，演唱者在對歌曲進行演唱時，要把握好歌曲本身的情感，然后在對自身的音色進行調(diào)整，才能將歌曲當中不同的人物塑造起來，將不同的情緒表達出來。

（四）樂曲的情感與語言

在藝術(shù)的世界，聲樂藝術(shù)是表達情感最直接的藝術(shù)形式，那是因為聲樂藝術(shù)作為一種語言，能夠?qū)η楦羞M行不同的表達。聲樂藝術(shù)語言是最具有文學性的語言，是帶有旋律容易聽懂的語言。語言因素貫穿聲樂藝術(shù)的審美，雖然學習任何一首音樂都要注重當中的音標注音方式，從而學會演唱整首歌曲。但是，要想將一首歌曲當中的情感充分表達出來，就需要從整個音樂作品入手，從而充分將歌曲當中的情感表達出來。中國的聲樂藝術(shù)語言與日常語言，都是由有聲語言做基礎的，但是聲樂藝術(shù)語言與日常語言存在著很大的差異。聲樂藝術(shù)語言是文學性的語言，特別是中國的古典音樂，特別具有詩化性。例如，《關(guān)雎》《長相知》《杏花天影》《越人歌》等古典音樂都是從詩經(jīng)、楚辭、漢樂府、唐詩以及元曲演變而來的，因此都具有較強的詩化性。在演唱古典音樂作品時，為了更好地將這種古典藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來，演唱者就需要對音樂的故事背景以及作者情感表達進行了解，再將歌曲當中所要呈現(xiàn)的情緒表達出來。對于現(xiàn)如今白話歌詞來說，作者很容易就能從中語言當中提取出作者想要表達的情感。語言是人類發(fā)展至今的交流工具，也是創(chuàng)作聲樂藝術(shù)的重要條件。

四、結(jié)論

綜上所述，在聲樂演唱時演唱者想要更好地呈現(xiàn)出音樂作品，就需要對音樂中表達的情感進行分析，從而將自身融入到音樂當中，再將歌曲當中的情感表達出來。想要做好聲樂演唱時的情感表達需要調(diào)整樂曲的語法與語調(diào)，控制樂曲的節(jié)奏與速度，掌握樂曲的音色與力度，從而更好地將音樂的情感表達出來。

參考文獻：

[1]孫婷婷.探析民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現(xiàn)[J].作家天地，2021（29）：87-88.

[2]劉睿.民族聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧探討[J].中國民族博覽，2021（18）：147-149.

[3]劉文靜.談聲樂演唱情感表達中激情與理智的關(guān)系：以歌曲《生死相依，我苦戀著你》為例[J].戲劇之家，2021（25）：47-48.

[4]王志達，李云.技術(shù)與情感表達對聲樂演唱的意義：評《聲樂藝術(shù)美學原理與實踐探索研究》[J].科技管理研究，2021，41（16）：237.