澎湃新聞 《愛情神話》里讓人著迷的上海是什么？是拎得清的分寸感

記者/陳晨

《愛情神話》火了，關于上海的梧桐樹、蝴蝶酥、咖啡館及五原路兩公里范圍內里的生活方式，一起也引發了眾多討論與遐想，和電影共同構筑了一出“上海佳話”。作為一個創投項目，這個故事去年在FIRST 創投會上第一次被評審馬伊琍看到的時候，就是一見鐘情?！拔耶敃r覺得終于有人把眼光放到這個年齡段的人身上了。任何年齡段的人都是有資格談戀愛的，也是有資格談自己的欲望和感受的。”

之后項目被推薦給了同是上海人的徐崢，徐崢對它的初印象是，“這個項目像一顆鉆石，雖然小但是很美，非常特別、很明顯，但并不特別招搖。”一開始徐崢做監制，但碼演員班底的時候，“我想馬伊琍肯定得來，吳越也很合適，然后再想到了倪虹潔，這三個人來了以后，我舍不得給別人演了，因為我太想跟她們一起搭戲了，我覺得那個會很過癮?！彪娪袄锢习椎暮酶鐐兝蠟醯陌缪菡咧芤懊?，是徐崢多年來心心念念想合作的對象，話劇舞臺上沒能達成的心愿，他在電影里來實現。演電影并不多的周野芒一看劇本，“很幽默、有諷刺，但沒有挖苦、嘲弄。同時這種幽默和表面上的戲形成一種反襯。一場一場戲，我就覺得它怎么那么的自由、那么的自如。”他也喜歡得不得了。

這段佳話是山西人90 后導演邵藝輝不經意間寫就的。北京電影學院畢業后，她沒有工作，六年時間，她窩在上海寫小說，交了一大幫子閑人朋友。她覺得他們很有趣，雖然各自有缺點，但總體上善良真誠的活著。她用自己對生活的觀察和理解把這幫朋友們以“愛情”之名穿連起來，拍成的《愛情神話》竟然引發了諸多關于電影應該“如何書寫上海”的討論。這讓她有點受寵若驚。電影的出品方之一的上影集團，是上海電影的金字招牌和龍頭老大，中國的半部電影史和這個地方有關。永福路52 號去年剛剛重新掛上了上影的牌子，曾是上影文學部的所在地，無數個有關電影的故事和夢想曾在這里誕生，是上海西區兩公里范圍內最具海派電影特色的據點，和《愛情神話》里各種令人神往的曼妙街景都近在咫尺。

1 月7 日，這座西班牙風情的花園洋房里，上影集團董事長王健兒向邵藝輝發出邀約，希望她加入上影。馬伊琍和徐崢兩位上海前輩給導演撐腰，順勢跟領導追問了一嘴關于戶口和房子的“實惠”條件。當然這是個熱鬧的小插曲，正事兒是電影的主創們和來自上海文藝和學術界的各位大V 們，開了個喝著咖啡吃著蝴蝶酥的適意茶話會，聊電影創作，海派文化，以及近來因為電影熱度而帶來的種種關于上海的討論。

發生西區兩公里之內，但是它已經“破圈”

電影《愛情神話》作為2021 年評分最高的華語電影，憑借著優良口碑與居高不下的話題熱度，截至日前，電影《愛情神話》票房已破2 億。盡管放在這些年中國電影的大盤子里，2 億還不足以稱之為一個多高的票房，但《愛情神話》電影正在逆襲，是顯而易見的。

從數據上看，《愛情神話》斬獲2022 年開年至今除1 月5 日外每一天的上座率及場均人次冠軍，大幅度領先同檔期其他影片。經過了競爭激烈的元旦檔，影片的排片量隨著口碑持續不斷的熱度實現了逆回升。而在故事的發源地上海，排片量從元旦當日的13.6%攀升至33.3%，觀影人群更從年輕人群覆蓋到老年群體。全民熱議《愛情神話》的氛圍幾乎發生在上海的每個地方。

“我想到它可能大家會喜歡，但是我沒有想到大家會這么喜歡?！庇捌谋O制兼主演徐崢在茶話會上表達了自己的受寵若驚?！斑@是我參加所有電影當中影評最多的電影，幾乎每天看到大量的影評，大量的人來講述，大家津津樂道，以至于天鑰橋路蝴蝶酥排隊，有人在我們電影的場景里去打卡，影片里面的咖啡館都變成網紅了?！毙鞃樥f，“它雖然在附近兩公里之內，但是它已經破圈，它是一個現象級的電影?！?/p>

上海導演韓寒說，“電影在一方天地里，把電影的都還給電影，一個飯桌一張沙發一個陽臺一條馬路，就能讓內心翻涌起巨浪。這是一部波瀾壯闊的電影，它震撼到我了。”電影學者毛尖說，”這是一部小制作，但它是一部大電影?！吧嫌凹瘓F董事長王健兒說，“《愛情神話》讓我們看到海派文化還很好的活著，而且賦予了時代的含義?！边@部電影激起人們對上海精致生活的向往，也激起更成熟的兩性關系中自由和尊重的認同。復旦大會社會學系教授、情感專家沈奕斐認為，“從社會角度來講，任何一個片子火了，一定是在當下切中了某一種社會情緒。” 沈奕斐談到，“這幾年有一個概念叫‘幸福社會學’，我們在《愛情神話》里看到了上海市民安穩的，自己過自己生活的，有點網紅氣質，這個幸福生活是我們當下的社會情緒對于幸福的想象。”

海派精神是包容、尊重、分寸感、“拎得清”

“海派”這個概念，在茶話會上，成為了被高頻提及的一個關鍵詞。電影里關于上海方方面面的細節，網絡上有眾說紛紜，現場的行家們較起真來，也像是和上海文化風情論證會，老有勁。

比如電影中“修羅場”上那一串“一個女人一輩子沒有XXX 是不完整”的俏皮話，上海老滑稽戲演員錢程會提出，是否倪虹潔用的“蹬”不如“拐”來得更地道合宜，主創們則回應，其實類似諸多片中方言的甄字琢句，都是經過了反復的推敲考慮的，并不一定追求最地道正宗的發音與用詞，而是一種對于全國觀眾看起來更容易理解的上海話。

馬伊琍回想自己出演這部電影的經歷，好像是一個她自己也變得更明白“上海人”的過程。出演李小姐，好像成了她職業生涯里最輕松的一次表演體驗，不需要任何的用力和努力，一切水到渠成的信手拈來。輕松到整個片子拍完，她竟然陷入了一種自責和自我懷疑當中——“這個角色整個演完我覺得我沒有使過勁，我一直在自責，我覺得我是不太認真？”她又知道這個過程當中不能再使勁了，只能這么演，“但就這么輕松的把這個角色演完了，好像特別對不起這個職業?！?/p>

直到看到成片，馬伊琍有一番“頓悟”，“我突然明白了，幸虧我沒有使勁，而我本身的性格在這個角色里也使不了勁。李小姐是一個不爭不搶的人，其實這是上海人的一個特點，就是我把我這部分做好，你把你這部分做好，大家都是螺絲釘，然后這個作品就完成了。我過了我自己的坎兒，不追求我作為演員的成就感，而是作為這個電影的一部分。海派文化也是這樣，不緊不慢的，是貫穿在生活當中的，是一個體面的、不過的，是有距離感的、有張有弛的那種東西?！鄙鬯囕x在談論自己的創作時，一再感謝上海這座城市給予自己的靈感，但的確“沒有特別去想過到底什么是海派精神，我相信如果你寫之前就在想我要怎么傳達上海，或者海派精神的，不一定能寫得好。我最先寫個故事就是好玩的故事，好玩的人，是我認同價值觀的人?！?/p>

許多觀眾看完《愛情神話》，會大呼新鮮，在中國電影的銀幕上，從未見過這樣鮮活的人物，他們自由而坦蕩，沒有那么多被標簽化的規定動作和套路。男人女人都有自己的自私，也絕不是道德上的“無瑕”。但他們又可愛又真實，以至于許多觀眾都跳出來認領電影里的原型，說那就是他們生活里認識的某個朋友。電影完成后再回過頭來細想，邵藝輝好像也摸到了一些她所理解的海派精神的精髓，“現在我想，海派精神有一方面就是包容，真正尊重人本身。歷史的洪流，是每個個體組成的，當你真的去看一個活生生的人，不管是男人女人，有他的欲望、不堪和丑陋，同時又他的理想和閃光。同時我覺得海派文化真的很關注一個個小人物的本身。”

電影學者、上海大學電影學院劉海波分析，“上海文化的精髓叫‘拎得清’，有一定的距離感、邊界感，互相尊重。老白是暖男，他非常尊重女性，而女性是獨立的?！边@一點，自稱正宗“蘇北人”的青年作家張明揚也深有體會?！澳闳绻麃淼缴虾?，你尊重上海整體與人之間的距離感、邊界感，尊重上海的文化體系，你就能融入上海的文化，你就是一個上海人，并不你一定要喜歡吃蝴蝶酥、紅燒肉或者講上海話。你不一定要喜歡上海的每一個細節，你但會喜歡上海整個整體，喜歡這個城市的包容?！?/p>

徐崢這些年拍了不少上海的本土故事，《我和》系列中巷弄里的小市民和坐擁西區花園洋房能畫畫做菜和熟女們調情的老克勒絕不相同，但這些都是上海?！昂Ｅ晌幕v的精神應該是什么？就是一種包容，允許個性化，很多人說這種生活方式懸浮不懸浮，其實不存在這個問題，每個人的生活方式都不一樣，差異化可以是很大。而對個性化的寬容包含了城市精神。海派就是真正尊重人，尊重人具體的生活，也是尊重電影本身。”

看足球比賽的時候，你不能責怪球員不投籃

雖然影片上映后獲得豆瓣8.3 的超高評分，但也不可否認，《愛情神話》是一部有閱讀門檻，也并非眾口皆調的電影。影片的票房還是集中在一線城市和華東地區。一二三線城市的排片上座情況差別極大。上海的排片占比能超過30%，而四線城市的排片已經只有1.4%。在動輒9 分起跳的淘票票和貓眼評價體系中，這部電影的評分只有8.5和8.7。微博上有“看愛情神話檢驗情侶三觀”的話題，社交網絡的評論區里也不乏關于影片“懸浮”“空中樓閣”“避重就輕”等聲音的批評。即便單單是把范圍局限在電影母語講述區上海，也不是說有在上海生活經歷的人都能買賬。有人說它用精致生活粉飾了社會差異，有人說它用牙尖嘴利消解了現實存在的性別差異和女性困境，有人覺得這樣烏托邦式的書寫有失創作者面向生活真相的責任感。

對于愛情神話所面對的爭議，茶話會上大家也提及。邵藝輝的本意就是想些一個身邊朋友們的好玩故事。來自上海各界的朋友們也能認可影片的“部分真實”，且并不認為一部電影非要承載多么“高大全”的講述。劉海波說，“影評人不能耍流氓。你看足球賽的時候，你不能說那個隊員為什么不投籃。上海足夠大，每年可以容納一百部電影拍上海，上海是多元的城市，有不同的群落、不同的文化。”

長期以上海為主題寫作的散文作家馬尚龍認為，《愛情神話》的驚喜，恰恰在于它的切口小，“我們以前說講好上海故事，一定是一個講好大上海的故事，這個電影是一個講好‘小上?！墓适隆Ｒ驗樗?，小到后來，反而呈現出很多精致的部分?！鄙虾乙勺骷也舔E同樣認可“小上?！钡倪x擇，“這個小顯然不能夠代表整個上海，只能代表上海很小的一個側面，但是這個側面又可能是大家所理解的很多關于上海的一些印象的總和。這個小從文學的意義上來說是成立的?！辈舔E例舉了英國著名作家奈保爾的《米格爾大街》，“就是寫很小街區里面的幾個人，每個鄰居都有它的故事，這些短篇小說拼成了這樣一個非常經典的敘事?！蓖瑫r，蔡駿認為，雖然電影所選擇的地域和切口小，但它同樣具有更高的視野。“《愛情神話》究竟是拍給上海的電影，還是拍給全國的電影？我覺得它是拍給全世界的電影，以前很多，不管寫小說、文章，甚至拍影視作品，拍給上海人看，其實這個很容易反而做小了?！稅矍樯裨挕肥且粋€世界性的，表達了我們上海的一種全球化的東西，這種大足以讓不僅是上海的觀眾、全國的觀眾，甚至國外的觀眾，經過翻譯之后依然能夠至少90%以上理解到上海。”

愛情神話不必重復，上海還有更多面貌值得書寫

上海一直是一座電影之城，但遺憾的是，主流電影中關于當代上海的講述從來沒有回到過它曾有過的巔峰。近年來，上海在影視化作品中的呈現中多刻板印象，或是燈紅酒綠的十里洋場，或是陸家嘴、外灘、石庫門的摩登景點，城市成為一種帶著明顯符號的背景板，而真正打動人心和展現文化精髓的故事卻始終鳳毛麟角。因此，對于出現這樣一部電影，上海的文化圈都是興奮的。而這個“上海神話”對海派電影的啟發，現場也提出了許多有意思的建設性意見。兩性情感專家、心理咨詢師吳迪在現場喊話徐崢，“伍迪·艾倫拍的紐約，就是小知識分子、紐約小市民。我看了《愛情神話》，我覺得能不能徐崢之于上海，像艾倫之于紐約，能不能徐崢以后繼續扮演老白，演一個有點自嘲能力的小市民，基本上蠻善良，一天到晚在思考人生，一輩子沒有思考什么出來，一直在談戀愛，但反正永遠不會談成功。我覺得這樣一個上海男人形象，徐崢老師演到60 歲也是可以的?！眳堑线€談到，最近身邊許多朋友把《愛情神話》類比作《真愛至上》，“如果可以成為一個賀歲的招牌，每年都可以放，我們這個也可以年年都拍。”

毛尖則認為《愛情神話》有望振興上海曾經的喜劇輝煌。“我覺得喜劇是上?？梢宰龅?。我蠻喜歡徐崢的，有那種‘秋褲真實主義’，他賦予上海非常有效的‘肉身感’。這種散文的方式來拍電影是很高級的語法，這個語法在當代電影中幾乎沒有了。而我們上海五六十年代是喜劇發家的，現在我們可以回到這個位置上來了。上海應該昂首闊步地往前走，重新站在這個文化位置上，做一點拳頭產品出來。我覺得《愛情神話》是非常好的文本示范，以生活流的方式也好，以散文的方式也好。”上海導演吳天戈在表達自己對于電影的喜歡之余，更寄語邵藝輝要保持初心?！爸髸泻芏嗳苏夷阍賮砼纳虾?，千萬謹慎。藝術本身是通過點點滴滴的生活積累，在你自己內心當中積累到一定的程度表達出來，這種不自覺的，懵懵懂懂沒有特殊的指向和目的下所產生的東西，才是藝術最本質的東西。作為電影工作者本身，我們應該站在一個更高的臺階來看待創作的現象，我們要找到本初藝術給予我們的觸動在哪里，我們為什么要創作。”《愛情神話》的成功除了是上海電影界的一劑強心針，同時也對創作者提出更高的要求。上影集團編劇、青年作家甘世佳談到關于振興海派電影的觀點，“這部電影成功了，但我們千萬不要復制。我們能夠復制導演對電影的熱愛和對這座城市的感覺，出品方的勇氣和膽魄可以復制，前輩的寬容、幫助可以復制。但是電影本身題材我覺得很難復制，也不要去嘗試復制。上海還可以拍一百部、一千部電影，完全不用復制它。”

作為這部影片的伯樂，徐崢談到自己對于這類電影創作的心得和暢想?！耙郧拔覀兣摹稙貘f與麻雀》，趙丹老師的表演，就是非常電影化的東西。一個城市文化需要越過類型片展現更多的可能，中國電影現在還在補課的階段。這個電影是穿過類型片的角度，來到電影本身應該有的，跟城市文化對接的位置，所以大家突然狂歡了?！逼鋵嵣虾２挥每桃鈴娬{，“上海的好處就擺在那里，我們用一個特別平和的心態把里面可挖掘的內容挖掘出來，把它做好就可以了?！弊鳛樯嫌暗恼崎T人，王健兒說，一部好電影可以讓精神活著，《愛情神話》就是這樣一部“現象級”的好電影?！八層^眾感到無比親切、自然、充滿生活氣息，同時又能觸及靈魂，引發思考，讓人追求更美好的生活狀態與人際關系。它賦予了上海電影新時代的精神內涵。通過這樣一部滬語電影的大眾化傳播，對厚植城市精神、塑造城市品格都是大有裨益的。作為出品方之一，我們感到這無疑是個正確的創作方向，要努力多出這樣的精品。”去年以來，上影推出了“新人新作計劃”，此番他也鄭重邀請邵藝輝加入上影的大家庭?！跋裆鬯囕x這樣能深入生活、再現生活的青年導演，就是上影新人計劃追求的目標。同時也的確很需要像徐崢、馬伊琍、周野芒那樣優秀的電影人‘導師帶徒’，幫助青年電影人成長、成熟起來。”