東西文娛 永福路52 號的“回響”：當《愛情神話》發生在上海

記者/張鈺倫、金佳

上映兩周多的《愛情神話》，引發的討論不少。

作為一部滬語片，它拍攝于上海，講述了上海男人老白和三個不同上海女人的故事，主演均是上海籍。影片取景于巨富長（指巨鹿路、富民路、長樂路三條馬路連在一起形成的“生活街區”）地段，處處充滿生活氣息的上海話對話。

片中大量的上海元素細節，引發了大量的熱議，比如 “影片中的上海不是真實的上?！?，評論中也有一些聲音考據影片中上海方言的準確使用。而在電影之外，甚至引發了對上海本地小吃上海苔條、蝴蝶酥和鯽魚湯的討論。

這基本印證了本片出品方之一上影集團一開始對于《愛情神話》“破圈”潛力的判斷。

上影集團黨委書記、董事長王健兒在此前2021 年金雞獎開幕論壇上表示，中國觀眾對各類“小精品”影片都有觀影需求，而《愛情神話》正是海派“小精品”的代表作。

近日，在《愛情神話》引發海派文化討論現象之時，以“新時代電影的破圈密碼”為主題，上影集團牽頭組織《愛情神話》主創團隊與滬上文化圈人士一起，在永福路52 號，有了一場研討會。

研討會所在的永福路52 號在《愛情神話》主要場地的拍攝點附近，是上影廠文學部舊址，也是現上影廠創作中心和上海國際電影人俱樂部的所在地，與上海電影創作淵源深厚。歷史上，上海電影是中國電影的起源地，見證過中國電影的輝煌。研討會將地點選在永福路52 號，本身就承載著復興上海電影的期待。而研討會也將探尋新時代地域文化特色電影的啟示列入了議程。

“破圈”是有例證的，影片的監制兼主演徐崢在討論會上表示，這是從業以來影評最多的電影。從數據層面看，上海貢獻了總票房的約40%，是影片的最大票倉。在電影故事的發生地，2022年元旦檔，上影集團宣布給該電影高達40% 的排片率，官方當時表示，這部由上影出品的佳作會是振興上海電影、傳播海派文化的一個好機會。

在這次研討會上，王健兒透露，《愛情神話》讓我們看到海派文化很好的活著，而且賦予了時代的含義。接下來上影將繼續扶持新人導演，同時需要電影人前輩“導師帶徒”方式幫助青年電影人成長。目前電影總票房已經破2 億，會上提到，上影將進一步延長密鑰，考慮將影片放在上影影城下的某一家影院，滿足觀眾的觀影要求。

《愛情神話》此時的出現，也或成為探討地域文化濃郁的本土電影發展的新契機，從而在新的時代重塑上海電影的特色和影響力。以下是來自永福路52號的研討現場。

主創眼中的《愛情神話》

從電影開頭起，鏡頭途經上海話劇藝術中心、烏中路菜場、五原路洋房等……滬語的對白夾雜其中，上海元素在《愛情神話》中自然流淌。

如今看到的《愛情神話》，劇本最初出現在FIRST 電影節的創投項目之中，麥特文化CEO 陳礪志看到了項目的閃光點，他找到徐崢執導這部作品。而當時擔任FIRST 評委的馬伊琍則是這部片子的另一位引薦人。

馬伊琍看到后將作品推薦給上影集團，她最初被吸引是因為很少有人把眼光放到這個年齡段的作品，去談論他們的欲望和感受。

關于一個滬語電影可能帶給不懂方言的觀眾的“勸退”，在這次研討會上，麥特影業CEO 岳洋現場表示，為了“讓中國電影回到它開始的地方”，主創團隊堅持用滬語完成影片創作。

作為一部描述上海都市生活的滬語片，影片中體現的海派文化是觀眾熱議的重點，也是此次討論的話題。

電影《愛情神話》監制兼主演徐崢從一開始就認為這部電影是一顆“小而美”的鉆石，他一開始驚訝于導演的非上海背景，后來認為這種包容的創作恰恰來自非上海人的目光，正是導演平視的創作態度，創作出了她所理解的上海。

徐崢認為海派文化是對個性和差異化的包容，體現了對人和電影的尊重，這也是電影受到觀眾認可的原因，故事即使脫離上海話依舊成立。“上海細致、包容的人文精神，應該有更多的作品去表現，而以這樣一個態度，平和、尊重的來進行創作，這個方向是對的，也是有潛力的、有空間的?！?/p>

導演邵藝輝表示，上海這座城市給了她創作的靈感。她筆下的上海生活一方面是她對市井生活的觀察，一方面來自她對身邊朋友生活的體察。

對她來說，她最初只是想要寫個好玩的人和事，如今回過頭看，她認為海派精神就是包容，真正尊重人本身。她筆下的人物不會是徹底的反派，而是優缺點并存的小人物，刻意去創作海派文化的故事反而可能失敗，由于她塑造的不完美的人物被這座城市的海派文化所接納，也暗合了以人為本和包容的海派精神。

主演馬伊琍認為，自己很像在影片中飾演的李小姐，因此這個角色讓她覺得演得毫不費力。在這個故事創作的過程當中，她感受到每個人都在“做自己的一部分”，“李小姐是一個不爭不搶的人，你就好你那一份工作就好，其實這是上海人的一個特點……海派文化是不緊不慢的，是貫穿在生活當中的，也是體面的、有距離感的、有張有弛的?！?/p>

主演周野芒把電影比作一首流暢的詩歌，而導演的不刻意將這種自由的詩意呈現。對于這類生活流的電影，他提到了電影創作中作為演員把握的輕重與分寸。與舞臺不同，他在影片中飾演老烏不能使勁，反而要輕松地表演，把節奏放緩。

作為上影廠員工的主演張芝華，欣喜于角色的有分寸，而不是戲劇化的歇斯底里。在影片中張芝華出演徐崢的母親，她以拍攝的離開的背影為例，“當時我走的時候，幾步路帶著我的情緒，然后他說媽你吃飯嗎，我手一揮，頭也不回，這幾步路就是這個媽媽的分寸?！?/p>