共性中的個性
——淺析雕塑創作中的主體性與個性傳達的關系

魏宏賽

河北師范大學美術與設計學院

一、文藝復興以前西方的雕塑創作

雕塑作為一種藝術表現形式，首先強調的是空間意識和表現。20世紀之前，西方雕塑的發展和認識經歷了漫長的過程，也經歷過輝煌與衰敗。這其中最重要和最突出的當屬文藝復興至19世紀末期這一段時間。在文藝復興之前，西方較為優秀的是古埃及、古希臘的雕塑藝術，但是在認識雕塑的空間概念上都鮮有突破。最先在視覺認識上確定空間概念的即是廣為人知的古埃及的正面律（如圖1）。當時的雕塑大多為男神像、女神像，造型一致，無太多變化，多表現頭和眼睛，頭側面，眼睛及身體正面，腰部以下又是側面，畫面用水平橫線分割結構，動作呆板，表情僵硬，人物排列井然有序，甚至連動物都是整齊排列，運用這種表現手法進行的雕塑處理，使人的形象特征更加突出和完整，很有古樸特色。

圖1 正面律

隨著雕塑的發展，在這樣的程式化的影響下，古希臘時期依舊出現了突破性的歷史人物，他們大膽創造，敢于創新，創作出了獨具特色的代表自己獨特個性的藝術作品。這一時期的雕塑作品大都表現神的特性。較為著名的是米隆的《擲鐵餅者》（如圖2）。這件作品不再運用古埃及刻板的正面律形式，而是將人物的動態作出改變，用擲鐵餅者擲出鐵餅的一個定格瞬間來表達出整個動作的延續性，將人的每一塊骨骼、肌肉清晰明確地表現出來。雕塑中強調的造型和韻律感在此表現得非常明確，雖然是一件靜止的雕塑，但是米隆將其從一種狀態轉變為另一種狀態的動態表現得恰到好處，使觀者產生仿佛下一秒雕塑就要動起來的視覺假象，從心理上獲得了“運動感”的效果，成為后世藝術創作的典范，是研究古希臘雕刻的重要資料。古代雕塑也因此有了進一步的突破。

圖2 米隆《擲鐵餅者》

到了古希臘古典后期，希臘社會動蕩給人們的精神世界留下了陰郁的影響，這一時期理想的光環消失，希臘雕塑中歌頌英雄主義和崇高品德的形象逐漸減少，整體藝術風格更傾向于個性化和多樣化的表達，探討生活情趣和人物內在的激情，并開始注重人體本身曲線美的真實表達，使藝術更加接近現實生活，同時藝術技巧也得到了很大的提升。這一時期較為杰出的雕塑家是普拉克西特列斯，他善于將神話中的傳說人物與平凡生活中的日常人物相結合，作品柔美細膩，充滿抒情的詩意。作品《牧羊神》的臉上帶著沉思的微笑，動作平穩，給人以詩意般的美好享受?！逗諣柲古c小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品之一，他在作品中不再用之前的手法表現神的高高在上，而是以一種更接近正常人姿態的方式去展現赫爾墨斯和小酒神的親密關系，整件作品洋溢著輕松和諧的氛圍。赫爾墨斯體態祥和，整個身體的曲線柔軟舒適，從頭到腳的形態以S形體現，這也是在之前的雕塑作品中不常用的構圖手法，將藝術從遙不可及的神壇拉向平民。整件作品既華美又充滿詩意，人物造型獨具匠心，反映了希臘社會鼎盛時期貴族階級的藝術風尚。普拉克西特列斯的作品形成了他自己的藝術手段和表現手法，突出了獨特的藝術創造性。他突破了傳統的雕刻形式，在繼承傳統的基礎上將自己的藝術獨創性與當時的社會環境和人文巧妙地結合起來，同時創造了自己的藝術語言與表現手法。藝術創作是心靈外化的結果，而藝術作品所呈現出來的形式則更加直觀地反映了創作者的精神狀態以及審美取向。普拉克西特列斯在藝術上的獨創性充分體現了其優秀的藝術表現力和藝術個性。

雕塑創作不僅僅只有人物創作和動物創作，因其強調空間關系，所以也重點體現在一些大型的建筑作品中。藝術家在對整體社會的共性要求中思考一種能體現自己藝術特性的變革，將創作中的獨特性與社會生活緊密結合，既繼承了傳統而又不拘泥于傳統。這其中以一些教堂建筑最為典范。古羅馬時期的教堂大都采用穹頂結構，而圣德尼教堂則是一種新的建筑風格，和羅馬式教堂不同，它代表了一種新的建筑形式，即哥特式建筑，不可謂不是一種個性上的創新和體現。哥特式建筑采用輕盈、纖細的結構，形體瘦長。圣德尼教堂的設計者摒棄了傳統羅馬式建筑結實而厚重的墻壁，而是使用哥特式經典的尖頂和肋拱的形式來減輕頂的重量，這樣比半圓形的拱頂更為穩固。此外，比較典型的還有法國的巴黎圣母院，在當時的羅馬式建筑中別具一格。

二、文藝復興時期西方的雕塑創作

到了歐洲文藝復興時期，各個國家的經濟和國力逐漸增強，人們的思想也發生了改變，開始從崇尚神性轉為關懷人、尊重人，體現出以人為本的特點。因此這一時期的眾多美術作品都不再是表達神，而是開始更加關注人的現實生活，表現人本身的性格特點。在這樣的大背景下，雕塑和繪畫都有了新的發展和突破，但是真正有極大影響力的雕塑家卻沒有很多。雕塑創作還是很難擺脫古希臘雕塑單一視覺的影響，大都表現一些宗教題材的內容，創作的格式和空間的轉化都大同小異，內容上也沒有太多新的突破。西方雕塑從單一的刻板程式和重復無新意的主題到真正的三度空間和多角度表現手法的轉變是從這段時間開始的。這種轉變對注重立體和空間、強調動態和韻律的雕塑來說是需要一個艱難的階段。這不僅需要藝術家改變自己的作品，使作品變得更加具有獨立性和個性，同時也使得雕塑的傳統表現技法和材料有所轉變，使雕塑的三維空間感更加突顯，讓觀眾可以從多個角度觀察雕塑作品，從而產生更加深刻的代入感和強烈的共鳴。米開朗基羅的《哀悼基督》深刻地表現了他的聰明和天賦，在此作品中圣母被刻畫成一個容貌端莊的少女，但絲毫不影響她對基督死亡的悲痛。作者采用了穩重的金字塔式構圖，解決了雕塑中人體比例與構圖相矛盾的問題，將圣母所表現出來的深沉而寧靜的美直觀地刻畫出來，這種美也正是人類對美的最高理想的追求。他不僅運用古希臘傳統的手段來體現其作品強烈的表現力，而且在文藝復興這樣大的背景和主題下依然堅持進行突破和改變，使自己的創作充滿韻味和人情味，使藝術作品不僅僅是冷冰冰的記錄工具，運用充滿個性的表現手法將其作品的沖擊力和造型感以及空間感表現得十分精彩。他在文藝復興人本主義的旗幟下，堅定地將雕塑發展成表現自我的手段，邁出了西方雕塑走向獨立的第一步。

此外，羅丹也是19世紀最具典型性的雕塑家之一，他的作品能夠在眾多文藝復興時期的作品中脫穎而出的原因，就是他在作品中突破了傳統古典雕塑創作中人的表現手法和語言形式，轉而用自己的藝術手段來表現真實的人物，而不再拘泥于表現宗教性質的題材。他的作品《青銅時代》在初次展覽時就造成轟動，但卻因人體做得過于逼真而被評論家臆斷為直接從真人身上套下來的模具。羅丹排斥文學性，不再表現傳統的宗教人物或者神，而是更加注重強調雕塑本身的語言的豐富性。他不受任何限制，在創作作品《巴爾扎克紀念碑》（如圖3）時，所遭受的謾罵和攻擊達到了頂點。因為他并沒有運用傳統的手段將巴爾扎克這個偉大的人物表現得接近神性或者近乎完美，而是用人物某一個真實的夜間穿衣的動態來表現。人物的全身包括雙手都被裹在巨大的睡袍之中，以突出他凌亂的頭發和充滿智慧的碩大頭顱。羅丹竭力表現自己對雕塑的創新和理解，甚至大膽地使用局部造型來表現其所傳達的雕塑個性和對雕塑空間的思考。他第一次在紀念性雕塑中將雕塑所注重的空間和造型以及體量結合在一起，也因此暗示著新的現代雕塑時代的到來。

圖3 《巴爾扎克紀念碑》

三、20世紀之后的西方雕塑

進入20世紀之后，戰爭和工業革命帶給人們的問題和福利接踵而至，人們的思想也比之前更加活躍，藝術創造力也因此變得多種多樣，因此也出現了無法確定一個正確的評價對錯的標準的情況。在這樣的社會背景和思想共性下，歐洲的雕塑普遍開始向夸張和變形的方向發展，以此來尋求生命的表現力和運動感，體現和現實生活抗爭的精神和主題。當然，因為工業革命的影響，有些雕塑作品還表現出了由社會矛盾所引起的精神世界的疏離感和孤獨感，也同繪畫一樣分為很多流派。在這些流派中，也不乏一些個性突出的體現個人性格和思想的優秀作品和雕塑家。布朗庫西在表現雕塑的運動感和空間感上做出了自己的個性表達和哲學思考，改變了傳統雕塑繁雜的手法，去繁從簡。他采用純粹的表現手段，注重造型的純粹性，將所學的傳統技法和其所表達的哲學思考聯系起來，創作出了具有自己獨特個性的作品。1928年，他創作了《空中之鳥》（如圖4），將黃銅作為創作材料，以極其簡潔的形式表現了一只鳥在空中的形態，造型優美流暢，作品的動態感和韻律極其強烈，卻能用簡單的手法與事物的本質相連接，以一種極為簡潔純粹的形式體現了事物的真實情感，也展現出他自己在雕塑創作中對事物的哲學思考。可以說很難再找到一個人能比布朗庫西更適合詮釋“20世紀早期先鋒藝術家”這個稱謂了。

圖4 《空中之鳥》

英國的雕塑家亨利·摩爾也是極具個性和影響力的雕塑家之一。他對雕塑創作有五條定義：（1）對材料的真誠；（2）空間三維的充分體現；（3）對自然物象的觀察力；（4）想象與表達；（5）生命力與表現力。他強調“少即是多”的概念，希望一切事物都能夠以一種極簡的手法去表現內在的本真。他不追求作品愉悅人的感官，而是表現一種感人的精神力量。其實這一點與中國畫里的“留白”有著異曲同工之妙。他的作品主題是復合的、多重性的，雖強調簡化但并不單一，而是體現一種由內而外的強大的精神感和生命力。同樣對后世雕塑影響較深且又極具自己語言特色的雕塑家還有瑞士的賈科梅蒂。他的雕塑展現出人的孤獨無援和“空無”的憂傷，將人物簡化到甚至只剩下線條是他常用的創作手段。他在領悟傳統和研究現實的基礎上將雕像的量塊舍棄，把線作為人體的基本組成因素，給人造成在視覺上強烈的刺激以及內心深刻的震撼與感動，代表作有《廣場》《行走的人》（如圖5）等。

圖5 《行走的人》

四、結語

不論是文藝復興之前的雕塑作品還是進入20世紀之后西方的現代雕塑，在大的時代背景和主題下，總有一些優秀的藝術家突破傳統或者時代的局限性來尋求自己獨特的個性，擁有自己對藝術創作的獨特手法和思考。追求藝術中自我個性的表達不僅僅是藝術本身的需求，更是藝術家對還原人的本性的思考。正因為藝術家的個性獨特體現才使得藝術作品更加豐富多彩，而不拘泥于單一的形式。這不禁讓我們想到，我們應該如何在宏觀范圍下展現自我？我認為這不僅需要我們懂得歷史發展的原因，更應該多看優秀作品，從中汲取好的經驗和表現方法，多練習，將藝術的本真融入自己的創作理念之中，探討創作的真實性和哲學性。藝術創作既要有自己的獨特性，也要與社會背景相結合，不空泛地脫離社會本體，要在繼承傳統的基礎上進行合理變革，從而形成自己獨特的藝術語言和表現手段。