張大千藝術要素在信息界面中的UI設計應用

孫杉 費凌峰 周睿

摘要：張大千在藝術領域多有涉獵，為了拓展張大千藝術的展現方式，增強傳統文化的藝術感染力，同時也為了使傳統藝術延展出更多的創作可能，將張大千藝術與UI設計進行結合。當前，傳統文化的數字化發展特征主要體現在展示方式動態化、內容呈現場景化、氛圍營造體驗化等方面。結合張大千的藝術特征，張大千藝術要素在UI設計中的應用轉化應突出潑墨潑彩與漸變趨勢、書法字體與應用轉化、書畫水墨與韻律呈現三個方面。張大千藝術IP的設計策略應融入用戶體驗理論，在需求與內容、架構與交互、視覺與表現等方面下功夫。

關鍵詞：張大千;藝術要素;信息界面;UI設計;文化體驗

中圖分類號：J205;TB472文獻標識碼：A文章編號：2095-6916（2022）09-0150-05

基金項目：本文系四川省社會科學重點研究基地張大千研究中心2020年青年項目“張大千藝術在信息界面中的UI設計應用研究”（編號：ZDQ2020-15）、2018年度成都市哲學社會科學規劃項目“天府文化創意產品開發設計策略研究”（編號：2018B04）的有關成果

傳統文化是中華民族精神力量的凝聚，是中國軟實力的重要體現，對經濟社會發展有著重要的影響。日新月異的數字技術為弘揚中華優秀傳統文化開辟了新的空間和路徑，促使傳統文化的呈現與傳播方式開始從傳統向數字化方向轉化。“交互性特點”推動著傳統文化傳播的大眾化，“超時空性特點”使傳統文化傳播的速度更快、范圍更廣[1]。數字賦能傳統文化的創新融合是現代傳統文化發展的新方式，更是對傳統文化用戶體驗的優化。以藝術創作為例，張大千在繪畫、書法、篆刻、詩詞等方面均卓有成就，搭乘數字快車、進行數字文創式融合創新，讓張大千的藝術創作在年輕用戶群體有效傳播，有利于對藝術作品內容的有效保護和宣傳。

一、張大千及其藝術成就

張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川內江人，號大千，別號大千居士，是我國著名的潑墨潑彩畫家、書法家，在國際上享有盛譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。除繪畫、書法之外，篆刻同樣是張大千創作的重要領域。此外，張大千對詩詞創作也有涉及。青年時期是張大千繪畫的探索階段，在模仿前人作品的基礎上融入個人的想法，呈現出清新飄逸的特點。中年時期，張大千到處游歷名山大川，并學習敦煌壁畫，使其繪畫呈現出氣勢恢宏的特點。晚年時期，張大千在中國書畫上不斷開拓創新，開創潑墨、潑彩技法，賦予中國書畫新的演繹方式。張大千書法師從李瑞清和曾熙二位老師，呈現出豪放的意氣，翩翩欲飛的韻致。張大千的篆刻創作受其書法和繪畫的影響，富有裝飾化的傾向。

二、傳統文化的數字化發展特征

隨著信息時代的來臨，數字技術已然成為新的生產力，為傳統文化帶來技術支撐的同時，也在多方面改變著用戶對于傳統文化的體驗感受。“數字技術+傳統文化”是對傳統文化的全新演繹和創新設計，是對文化內涵的深入挖掘與內容轉化，在此過程中表現出的諸多數字化發展特征也為張大千藝術要素的應用轉化提供了借鑒方向。

（一）展示方式動態化

《清明上河圖》《千里江山圖》等傳統書畫與數字動畫結合呈現出的動態化展示效果讓觀眾深刻感受到中國傳統繪畫的精妙絕倫，在此之后，動態化便成為傳統文化創新性轉化過程中重要的設計手法和展示方式。數字化的對象常常是物化了的傳統文化形態，然而面向傳統文化的設計關鍵卻是其中“抽象”的文化[2]。從抽象到具象，往往以動態化的形式呈現內涵與意義。近年來，動態化效果廣泛應用于諸多與傳統文化相關的APP中。數字動畫的動態展示方式相較于傳統的靜態展示在時間和空間上均發生較大的改變。一方面，動態展示基于一定的靜態視覺元素，通過數字技術將該元素進行再設計，突出運動過程和形態變化，從而讓觀者與具體事物產生聯想，以獲得豐富的體驗感受。另一方面，動態轉化使信息界面的空間維度方面更加具有多樣性，2D與3D的跨維結合使傳統書畫等作品不再靜止，立體感、虛實變化等效果均賦予信息界面更強的視覺沖擊力。

（二）內容呈現場景化

內容是傳統文化的精髓，也是數字化設計的基礎。就數字產品而言，優質的內容更容易得到用戶的青睞、接受和認可。目前，諸多APP在內容呈現上以場景化方式為主。例如，故宮博物院出品的“胤禛美人圖”APP，在提供給用戶更清晰的繪畫作品的同時，也賦予用戶豐富的感官體驗。該APP通過數字技術的支撐對展示內容進行場景化營造，十二幅美人圖如同屏風一般，讓用戶在指尖輕觸之間一窺清朝宮廷生活的華麗與優雅。不僅如此，用戶在與信息界面進行交互的同時會呈現出光影，而屏風的倒影映入其中，使場景更加具有真實感。另外，宮廷的物什也出現在場景中，例如，花盆、團扇等器物擺放于屏風前，從而形成前后對比，使界面更加具有層次感和空間感。設計師設定的目標場景將用戶的情感表現等需求直觀化和故事化，使得產品設計點更容易被用戶感受，從而提升產品的滿意度[3]。因此，場景化是對呈現內容氛圍的營造，也是將用戶帶入沉浸式體驗的有效方法。

（三）氛圍營造體驗化

目前，諸多游戲將從視覺、聽覺等傳統文化方面進行轉化。在此過程中，動效、音效是對傳統文化創新性設計的氛圍營造，可將用戶帶入傳統文化的世界，讓其感受到不同傳統文化最外在的表現特征。不僅如此，近年來關于傳統文化的數字體驗展也讓觀眾獲得沉浸式的文化體驗感受。“東方智美”國寶數字體驗展以《國家寶藏》頂級IP為基礎，將國寶文物進行數字化呈現，觀眾在該展覽中可與裝置進行交互，以獲得視覺、聽覺、觸覺等多方面的感官體驗。利用現代技術進行文物或展品的保護和傳播成為一種趨勢，而多感官設計使得這一想法變為現實，人性化的多感官設計能夠促進數字博物館的完善和發展[4]。數字技術和藝術裝置改變了傳統文物的呈現方式，將文化內涵進行深刻的表達，給觀眾帶來更新、更高的文化體驗度。

三、張大千藝術要素在UI設計中的應用轉化94F2FDBE-7E58-4E62-BE94-B41107A982A2

視覺要素是人們眼睛所看到的視覺形象，包括信息要素和形式要素。對于張大千藝術要素來說，視覺要素即所畫之物的形體、書法字體、書法篆刻、詩詞內容的文字。形式要素即視覺要素的所有結構、單元，包括點、線、面、色彩、空間、質感、明暗、光影等。一幅獨具匠心的藝術作品離不開視覺要素相輔相成，同樣，張大千藝術要素與信息界面的UI設計①相結合，其視覺要素的呈現不僅僅是簡單的、靜態的、平面的直觀表現，還應結合數字化的表現形式將其動態化、場景化，賦予其不同以往的展現形式。

（一）潑墨潑彩與漸變趨勢

張大千潑墨潑彩是中國繪畫從傳統向現代邁進的重要階段，也是中國繪畫在現代藝術影響下的主動探索。從畫面效果上來看，張大千的“潑彩”的確與西方的抽象表現主義有驚人的貌合之處，而且非常的優美[5]。張大千潑墨潑彩是其繪畫藝術的代表性符號元素，將其應用于UI設計中時，需要與現代設計趨勢相結合，從而使潑墨潑彩更具視覺沖擊力。張大千潑墨潑彩中的繪畫肌理是“潑”出來的，而非“畫”出來的，“潑”拋棄了程式化的繪畫技法，是人道與天道的統一，人的知識被隱藏起來，不以顯的方式呈現，而是以自由的方式與自然暗合[6]。潑墨潑彩的水墨暈染間可感受到灑脫、寫意的境界。而漸變在視覺上給人以強烈的節奏感、空間感，同時無規律漸變也充滿自由、躍動和韻律。UI設計發展趨勢中輕量漸變是潑墨潑彩可借鑒的方向，輕量漸變在色彩運用上更加理智和克制，主要特征為色彩的層層遞進、相互融合，有舒緩、細膩、輕柔的沉浸感受。如圖1所示，輕量漸變在豆瓣啟動界面中的設計應用，顏色的交匯之間盡顯柔和。而潑墨潑彩是水墨的自由暈染，從張大千《碧峰古寺》潑彩山水圖中可見，石青色與石綠色交融的漸變效果同樣呈現出輕柔的視覺感受。因此，潑墨潑彩與漸變結合，在視覺感受上相契合。潑墨潑彩與輕量漸變結合可應用于啟動頁、信息界面背景等方面，同時可以借助動態效果，呈現出“潑”的動態感。作為張大千藝術要素中的文化符號，潑墨潑彩的創新和突破以及設計轉化方式仍是需要繼續探索的方向。

（二）書法字體與應用轉化

書法字體是書法視覺要素最直接的表現形式，當其應用于信息界面時，主要方式為文字的信息呈現和界面的裝飾效果。當內容直接以書法字體呈現時，一方面起到輔助文字內容進行信息傳遞的作用，另一方面書法字體的外在形式賦予文字內容本身更多的文化內涵。另外，書法字體作為海報標題時，是書法裝飾化的表現。作為背景時，書法字體的應用較為廣泛，在起到對信息界面裝飾作用的同時也增強界面的文化感和藝術感。因此，張大千書法應用于信息界面時，可借鑒目前的書法字體應用方式。“大千體”是張大千結合隸、篆、草、行等諸多字體，吸取百家之長而集于一體之中[7]。在信息界面設計時，可將張大千書法字體進行提取，根據不同的應用方式選擇字體。例如，呈現文字內容時，需考慮字體的識別性;若想使畫面更具有藝術性和裝飾性，草書等書法作品可結合創意形式進行設計轉化。書法字體不僅應用于界面背景，同時也廣泛應用于圖標背景、Banner背景，因此，選擇合適的張大千書法作品并進行裝飾化轉化是其與信息界面結合的有效方式。

（三）書畫水墨與韻律呈現

無論書法和繪畫，筆墨與紙張的觸碰間便會留下痕跡，其呈現出的并不是簡單的視覺效果，其中書寫和作畫的過程均需要運用到技法以及融入個人的理解與情感，因此作品呈現出的節奏和韻律均有所不同。將書法、繪畫從靜態轉化為動態是其韻律和意境呈現的方式之一。動態的水墨可表現水墨暈染的過程，水墨暈染、流動的過程表現出飄渺、如煙如霧的韻律感，因此，在張大千潑墨潑彩繪畫中，顏色之間的碰撞、暈染可以動態呈現整個過程，動態的直接呈現如同觀賞整幅繪畫作品，韻律和意境可直接表達。近年來，舞者與屏幕進行交互衍生出新媒體舞劇，交互技術賦予舞蹈不同的表達形式。如圖3所示，舞蹈演員的肢體語言與水墨進行交互，將水墨的動態和意境進行完美呈現。目前，數字化展覽、藝術展覽的互動形式多樣，人屏互動的形式同樣可用于張大千數字化藝術展覽中。通過公眾與屏幕互動，出現潑墨潑彩的藝術效果或呈現張大千書法書寫的過程是張大千書法、繪畫現代化發展的方向。不僅如此，可將書寫過程、水墨暈染的動態與輸入過程相結合。如圖4所示，Rhythm概念手機界面將文字數字與墨竹繪畫、水墨數字暈染等形式結合。水墨暈染、書法書寫的節奏有快有慢，輸入動作時而進行、時而停頓，將二者結合，可以讓用戶在輸入文字的過程中感受到書法書寫、水墨暈染的韻律感。因此，張大千繪畫、書法等作品的設計轉化可借鑒該形式，從而更好地體現其藝術的魅力。

四、張大千藝術IP的設計策略

中國傳統書畫藝術的視覺呈現方式的變化，在改變了藝術觀看方式的同時，也改變了書畫藝術的傳播生態[8]。隨著諸多書畫類APP的開發，數字化轉化讓故宮走向大眾視野。諸多畫作借助數字技術和表現形式，將國寶書畫文物還原，讓藝術形式煥發新的生機，也讓諸多書畫文物被公眾所熟知，逐漸發展成為書畫文化IP。文化產業屬于意識形態產業，故事是文化IP的重要構成要素[9]，故宮諸多APP的設計開發均以故事為核心，引發用戶的情感共鳴和文化共鳴。因此，張大千藝術IP的發展需融入時代語境，對張大千藝術作品進行數字化呈現，從而構建以張大千的藝術為核心的文化IP。IP的傳播與發展，需將用戶體驗理念融入其中。潑彩山水畫是張大千繪畫藝術的代表性系列作品，以此為例，將用戶體驗模型與之結合，提出張大千的藝術IP的設計策略。

（一）需求與內容

確定目標、需求、功能、內容是產品設計的起點和基石，即用戶體驗模型中的戰略層和范圍層。以張大千潑彩繪畫藝術為核心的數字產品在設計之初，需要對產品目標和用戶需求進行深入挖掘，從而將需求進行轉化，以確定產品功能、細化產品內容。借助數字產品使張大千潑彩繪畫藝術走向公眾視野，展現出藝術魅力和文化底蘊，增加公眾對張大千潑彩繪畫藝術的了解，是產品戰略層的目標。范圍層是產品的進一步細化，譬如，通過數字產品達到對張大千潑彩繪畫藝術鑒賞的目的，其產品功能便是線上觀展和作品賞析，內容即潑彩繪畫作品的高清呈現、作品的內容講述、繪畫技巧等方面。其內容呈現涉及文字、圖片、視頻等素材，需要對張大千潑彩繪畫作品相關信息進行搜索和整理。94F2FDBE-7E58-4E62-BE94-B41107A982A2

（二）架構與交互

用戶體驗模型中的結構層和框架層是產品的運行流程和具體界面設計，該部分可讓用戶具體了解產品的功能操作，通過界面設計使產品更加具備功能性和實用性。以線上觀展為主要功能的張大千潑彩繪畫藝術的數字產品在界面設計時，需要將前期預呈現的產品內容分級放置于導航設計中，從而發揮對用戶的引導作用。例如，進入館藏模塊，用戶可以看到諸多張大千潑彩繪畫作品，交互方式可為左右滑動進而可瀏覽全部。點擊單幅繪畫作品進入鑒賞界面，可對繪畫進行具體賞析，例如，放大畫面觀看繪畫作品細節;點擊賞析圖片出現作品的文字簡介等。信息結構和交互是數字產品的骨架，因此需要完善交互流程和操作邏輯，做到用戶滿意度的提升。

（三）視覺與表現

用戶體驗模型中的表現層涉及信息界面的視覺、交互、聲音等方面，是對結構層和框架層的直接表現，同時也彌補了數字產品的多元感知呈現的問題。張大千潑彩繪畫藝術的數字產品需要展現張大千潑彩藝術的美學又需要兼顧功能性和實用性，從而使用戶達到對潑彩藝術的認知和感知。隨著互聯網產品的發展，表現層的設計不再是單純的視覺表現，還需要呈現更加多元化的設計。例如，張大千潑彩繪畫藝術的數字產品不僅僅需要表現出潑彩藝術的外在表象，同時，水墨與紙張的碰撞、毛筆與紙張的摩擦所留下的痕跡同樣可進行質感設計。從版面布局角度來說，用戶對于網頁和移動端界面的閱讀習慣與閱讀紙質文本有所不同，應基于用戶閱讀習慣的結果進行界面設計。從視覺配色角度來說，張大千潑彩繪畫顏色運用濃艷大膽，顏色之間的碰撞流暢自然，界面配色應符合用戶對張大千潑彩藝術的認知。總之，表現層應緊跟信息界面UI設計的發展趨勢，在保留張大千潑彩繪畫藝術風格的基礎上進行創意轉化設計，從而使用戶獲得多感官的體驗感受。

五、結語

數字技術為中華傳統文化的創新性發展、現代化轉化以及文化的弘揚和傳播創造了新的可能，“數字技術+傳統文化”的發展趨勢使優秀的傳統文化走向公眾視野。新鮮有趣的呈現形式離不開用戶體驗理念的融入，互動和參與使用戶獲得感知體驗并提升了用戶滿意度，甚至引發諸多用戶的文化共鳴。張大千的藝術IP開發需把握好數字經濟的發展機遇，借助數字技術之力賦予文化更多的展現形式，從而開發出高質量的數字產品以滿足不同用戶的文化需要。張大千的藝術包含眾多品類，結合設計發展趨勢不斷進行轉化的過程中需挖掘文化元素、探索文化內涵，形成“張大千藝術要素+文化創意設計+媒介+科技”的融合貫通，這樣才能讓張大千的藝術豐滿起來、生動起來，助力張大千的藝術IP蓬勃發展。

注釋：

①UI設計（或稱界面設計）是指對軟件的人機交互、操作邏輯、界面美觀的整體設計，也叫界面設計。UI設計分為實體UI和虛擬UI，互聯網說的UI設計是虛擬UI，UI即User Interface（用戶界面）的簡稱。好的UI設計不僅是讓軟件變得有個性有品位，還要讓軟件的操作變得舒適簡單、自由，充分體現軟件的定位和特點。參考文獻：

[1]劉彤，曹典.影像傳播視閾下的傳統文化“傳播價值”研究[J].當代電視，2019（6）.

[2]吳瓊，白鴿.美育視角下傳統文化的數字化體驗設計[J].裝飾，2021（7）.

[3]王玉梅，胡偉峰，湯進，等.產品交互設計中場景理論研究[J].包裝工程，2017（6）.

[4]朱潤.多感官設計在數字博物館中的應用[D].北京：北京印刷學院，2011.

[5]賀萬里.張大千潑彩的三種境界[J].內江師范學院學報，2013（5）.

[6]陶昌平.張大千潑墨潑彩繪畫中的肌理形態探究[J].美術教育研究，2019（10）.

[7]宋思捷.張大千書法藝術的美術性闡論[J].內江師范學院學報，2019（1）.

[8]王壹.中國傳統書畫藝術的當代傳播研究[D].長春：吉林大學，2020.

[9]張融.傳統文化IP的傳播策略研究——以北京故宮博物院為例[D].上海：華東師范大學，2019.

作者簡介：孫杉（1996—），女，漢族，山西臨汾人，成都大熊貓繁育研究基地科普教育科教員，研究方向為信息交互與體驗設計。

費凌峰（1986—），男，漢族，四川宜賓人，成都東軟學院講師、工程師，研究方向為文化創意設計、用戶體驗和服務設計。

通訊作者：周睿（1981—），男，漢族，四川瀘州人，西華大學美術與設計學院教授、碩士研究生導師，研究方向為文化創意設計、交互設計與用戶體驗。

（責任編輯：朱希良）94F2FDBE-7E58-4E62-BE94-B41107A982A2