“非遺”傳承下昆曲的構建與發(fā)展

昆曲作為我國第一個申報成功的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，距今已有400多年的歷史。[1]它是我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是中華民族戲曲藝術中的瑰寶。昆曲發(fā)源于蘇州昆山，通過明朝魏良輔對其聲腔的改良而在全國流傳開來。它是融合了唱念做打及舞蹈、武打、音樂、服飾等的高度綜合性戲曲藝術，優(yōu)雅婉轉的聲腔念白，細膩嚴格的表演程式，嚴謹考究的服飾道具，使昆曲贏得了“百戲之祖”的美譽。

一、昆曲的審美特征和文化意蘊

朱光潛先生在《文藝心理學》中詳細具體地論證了美感產(chǎn)生的首要原理：美感經(jīng)驗就是人們在欣賞自然美或藝術美時的心理活動——集中注意力于審美對象，凝神關照，心有所悟，產(chǎn)生愉悅之感。[2]作為中國傳統(tǒng)戲曲之一的昆曲，以嚴謹?shù)谋硌荨ⅹ毺氐穆暻弧⒁?guī)整的念白作用于觀眾的視覺與聽覺，確立了昆曲所獨有的審美特征。

1.昆曲唱腔之美。昆曲，又名“昆腔”“昆山腔”，起先是由元朝末年的昆山人顧堅所創(chuàng)立的。明嘉靖時，魏良輔對昆曲進行了改良，在吸取海鹽、弋陽兩大聲腔特點的同時，結合昆山腔自身的優(yōu)勢，改革了演唱方式和節(jié)奏，依字定腔，使它的演唱速度得以放慢，形成了纏綿婉轉、徐緩悠長的唱腔特色，猶如水磨米粉，故又稱之為“水磨調(diào)”或“水磨腔”。梁辰魚的《浣紗記》作為第一部以改良后的昆曲而創(chuàng)作的傳奇劇本，被搬上戲曲舞臺，使昆山腔迅速傳遍全國。沈寵綏《度曲須知》曾評價魏良輔：“調(diào)用水磨，拍挨冷板，聲則平上去入之婉協(xié)，字則頭腹尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細……蓋自有良輔，而南詞音理，已極抽秘逞妍矣。”[3]此外，魏良輔還對昆山腔的伴奏樂器進行了改良，南曲伴奏主要以管樂器為主，北曲伴奏則以弦樂器為主，昆曲充分融合了兩者的優(yōu)點，將三弦、琵琶等弦樂伴奏融入其中，使得南曲的細膩婉轉和北曲的慷慨激昂相輔相成，并以笛子作為主要伴奏樂器。“大珠小珠落玉盤”的琵琶，清遠悠揚的笛聲，加上細膩婉轉的唱腔，使得昆曲空靈優(yōu)雅，讓人體會到了余音繞梁、三日不絕的美感。

2.昆曲的表演之美。昆曲表演抒情性強，動作細膩嚴謹，歌舞結合，不同的行當和人物有其固定的表演程式，昆曲里每個動作和姿態(tài)都優(yōu)美典雅，具有形式美。昆曲的身段表演與西方的戲劇表演有所不同，在唱念做打的基礎上更加強調(diào)表演的寫意性以及舞臺的氛圍感，走個圓場代表了時空的轉換，水袖配合身段表演出人物角色的喜怒哀樂，使得舞臺方寸之地，演盡人生百態(tài)。此外，昆曲表演服裝的構造細膩復雜，有些花紋圖案采用刺繡或縫制等傳統(tǒng)工藝，做工精良、清麗淡雅，衣襪鞋帽等均按照歷史、文俗、地位等繡制歸類，與舞臺人物身份完美契合，使得表演更加具有視覺美感。

昆曲曲詞繼承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統(tǒng)，文辭典雅、精練優(yōu)美、文學性強，除了難懂的字面意思外，還有著深層的文化意蘊。明中葉，戲曲成了文人士大夫傳播思想的主要手段，借著昆曲抒發(fā)感情、針砭時弊。例如湯顯祖的《牡丹亭》宣揚了以“情”反“理”的婦女解放意識;孔尚任的《桃花扇》以侯方域、李香君的悲歡離合為主線，展現(xiàn)了明末的社會現(xiàn)實，歌頌了對國家忠貞不渝的民族英雄和底層百姓，展現(xiàn)了明朝遺民的亡國之痛;《鳴鳳記》則表現(xiàn)了楊繼盛等忠義之士勇斗權奸。“封建時代的文人雅士把他們的審美要求帶給昆劇，使昆劇充塞著封建士大夫的藝術情趣，這是消極的一面;但是從另一方面來看，文人參加了昆劇的藝術加工，數(shù)百年的精心雕琢，使昆劇在藝術形式上更臻精致雅麗。精致雅麗則不能不說是昆劇的特色所在，某種程度上也是其優(yōu)點所在。”[4]

二、在雅俗共賞中推動傳播受眾

清康熙時，昆曲開始進入“盛世”，并確立了昆曲在宮廷文化里的地位。藏于懋勤殿的《清圣祖諭旨》里，就有這樣一道圣旨：昆山腔，當勉聲依詠，律和聲察，板眼明出，調(diào)分南北，宮商不相混亂，絲竹與曲律相合而為一家，手足與舉止睛轉而成自然，可稱梨園之美何如也。[1]康熙對昆曲的癡迷可見一斑。到乾隆時，昆曲發(fā)展達到了極盛時期，文人士大夫稱昆曲為“雅部”，與其他統(tǒng)稱“花部”的地方戲曲區(qū)分開來，代表著純正、高雅，并產(chǎn)生了歷史上著名的“花雅之爭”。“花雅之爭”不僅是聲腔劇種興衰的歷史，而且反映著封建盛世中不同思想感情和美學趣味的競爭，蘊藏著大眾文化和貴族文化尖銳的沖突對立，是正在涌動的民主浪潮對封建禮樂提防的巨大震蕩。[3]曲高和寡，高雅嚴謹?shù)霓o調(diào)使人很不容易理解，昆曲在與地方戲的競爭中逐漸衰落，以京劇為代表的花部走上歷史主舞臺，成為人們喜聞樂見的戲曲形式。

瀕臨危機邊緣的昆曲，“大雅淪亡，正聲寥寂。”“維持挽救者之無其人也。”[5]一些有識之士看到這種現(xiàn)狀，希望通過自己的努力來挽救昆曲。1921年，由貝晉眉、張紫東、徐鏡清等發(fā)起創(chuàng)辦的昆劇傳習所，得到了上海民族企業(yè)家穆藕初的經(jīng)濟支持，培養(yǎng)出了“傳”字輩的優(yōu)秀昆曲接班人。學員畢業(yè)，先后組成新樂府、仙霓社，在上海及江南各地演出，后戰(zhàn)爭爆發(fā)，時局艱難，戲班解散，僅剩周傳瑛、王傳淞、包傳鐸等人加入的國風蘇劇團在夾縫中艱難生存。1956年，浙昆帶著經(jīng)過改良的《十五貫》進京演出，引起轟動，周恩來總理借用田漢的話稱贊《十五貫》是“一出戲救活了一個劇種”。[6]

昆曲的“雅”在于聲腔、文辭和曲調(diào)，它體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文學的意蘊。“俗”謂之社會上長期形成的風尚、禮節(jié)、習慣等，引申指大眾的、通行的、習見的。“昆曲在藝術表達上的‘雅’與‘俗’主要體現(xiàn)為‘案頭之戲’的典雅與淺俗以及唱念做打等表演技藝上的優(yōu)雅與通俗。”[6]“昆曲在繁榮時期，不僅在士大夫群體中備受推崇，在普通百姓家中也飽受歡迎。正是滿足了平民民俗文化的意識，昆曲才在更加廣泛的文化層面扎穩(wěn)根基。”[7]

到了現(xiàn)代，昆曲的傳播受眾依舊不可忽視，要讓昆曲成為人們喜聞樂見的一種戲曲，就需要雅俗共賞，更加廣泛地接納受眾類別，以更加多元的傳播方式，讓其發(fā)展并流傳下去。我國戲曲表演歷經(jīng)早期的露天廣場到勾欄瓦肆再到劇場演出，隨著通信技術的發(fā)展，又從早期的口耳相傳、文字傳播，到報刊、廣播、電視傳播，再到利用互聯(lián)網(wǎng)等電子媒介傳播，每一次傳播技術的更新都為戲曲注入了新的活力，傳播媒介的改變也促使戲曲衍生出了新的藝術樣式。[8]

新媒體技術的應用極大地豐富了昆曲的演出內(nèi)容和傳播方式，應運而生的昆曲電影、昆曲電視等讓人目不暇接，傳統(tǒng)戲劇與多媒體相結合的昆曲演出讓人體會到了不同以往的視覺盛宴。除此之外，時下興起的抖音、快手、微信視頻等自媒體平臺不時地推送昆曲相關演出、昆曲演員、昆曲知識等，甚至有昆曲名家入駐直播平臺教授大家演唱昆曲名段，這些都為昆曲的傳播做出了貢獻。受疫情影響，部分話劇開始推出線上直播電子票，昆曲演出也不例外，線上直播電子票的出售疫情期間更好地促進了戲曲的傳播。

三、昆曲的發(fā)展與傳承

作為“人類口述與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”，中國最古老的戲曲之一，昆曲蘊含了中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化。進入21世紀以后，隨著社會的發(fā)展和進步，昆曲的審美群體發(fā)生了改變，為了更好地傳承和保護，各方都堅持探索與努力，進行了多方面的嘗試。除了昆曲專業(yè)劇團的培養(yǎng)，各中小學開展了“戲曲進校園”活動，讓更多的學生了解了昆曲歷史、昆曲知識，學唱昆曲名段，更好地理解作品中所表達的思想感情，領會深沉的家國情懷，感知昆曲的魅力。同時，專業(yè)昆曲劇團在傳承演出劇目時，在程式化的表演基礎上，運用新媒體藝術也進行了一些改良，讓大眾易于接受、便于傳播。現(xiàn)在，隨著自媒體和直播平臺的逐漸興起，大量的宣傳和演出，使越來越多的年輕觀眾喜愛上了昆曲，并產(chǎn)生了強烈的文化自信和文化認同意識，使得他們把昆曲作為一種時尚，通過他們把昆曲帶向世界，讓中國傳統(tǒng)文化走出國門，讓國粹得以傳承，把昆曲這種文化傳遍世界。此外，社會上的昆曲培訓班等也為昆曲的傳承起到了不可忽視的作用，普通人通過昆曲培訓可以更深一步地了解昆曲，從而更好地了解民族文化傳統(tǒng)。

昆曲的發(fā)展傳承也要遵循社會發(fā)展規(guī)律和大眾審美價值，當生存環(huán)境、經(jīng)濟背景、受眾審美發(fā)生了改變時，傳統(tǒng)的表演方式和表演內(nèi)容必然會與觀眾的欣賞水平產(chǎn)生矛盾，所以要在古典藝術的基礎上對現(xiàn)有藝術形式和內(nèi)容進行揚棄與創(chuàng)新，保留昆曲的精髓，對不合時宜、落后于時代的部分進行改革與創(chuàng)新，創(chuàng)造出新的表現(xiàn)手法，使之煥發(fā)出勃勃生機。2004年，江蘇蘇州昆劇院改編演出的青春版《牡丹亭》，引起了極大的熱議，成為一個成功典范。這部改良版的昆曲鎖定的受眾為朝氣蓬勃的年輕人，他們是祖國的未來與希望，昆曲為他們所喜歡，才能更好地傳承和可持續(xù)發(fā)展。年輕人是現(xiàn)在審美情趣的引領著和追隨者，古典昆曲在當代社會，要迎合年輕人的審美情趣，在傳統(tǒng)中融入現(xiàn)代科技，得到年輕人的價值認同，從而為昆曲更好地傳播創(chuàng)造條件。青春版《牡丹亭》講述了主人公為追求幸福愛情而崇尚個性解放，內(nèi)容傳統(tǒng)而又具有現(xiàn)代意蘊，符合人們的價值觀念，取得了很好的社會效應。從表演程式、舞臺設置、服飾到音樂唱腔等都做出了大膽的嘗試和創(chuàng)新，加入了年輕人喜聞樂見的表演形式，使得古典藝術與現(xiàn)代審美相融合。對昆曲古典名劇的改編，不僅培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的昆曲演員，也培養(yǎng)了一批熱愛昆曲的年輕觀眾。

充分利用昆曲發(fā)源地昆山的地理優(yōu)勢和人文優(yōu)勢，將文化和旅游相結合，提高昆曲的影響力。昆曲被譽為中國戲曲百花園中的“蘭花”，是中華民族的藝術瑰寶。此前昆山市推出了豐富多彩的百戲盛典和文旅融合主題游等，向全國乃至世界展現(xiàn)出了昆曲的藝術之美。戲曲是中華文化的載體，要努力傳承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，建設社會主義文化強國，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一的昆曲，更應該受到重視和保護。美國的百老匯和英國的倫敦西區(qū)是世界著名的音樂劇中心，中國可以借鑒兩者的優(yōu)長，打造屬于中華民族的戲劇中心。昆曲誕生于昆山，要充分整合昆山資源，擴大交流，提升昆曲影響力。除了昆山梁辰魚昆曲劇場、昆曲博物館、昆山文化藝術中心大劇院等場館，可以集中在一片區(qū)域建設古代戲樓和小型劇場相結合的演出場所，廣納昆曲人才，使之成為中國的百老匯，昆曲的中心。培養(yǎng)當?shù)厝罕姷挠^戲習慣，就像天津茶館相聲，東北大舞臺的二人轉，逐漸成為一張城市名片，同時也為外來游客提供觀看昆曲的平臺、了解昆曲的途徑。

四、結語

昆曲的構建與發(fā)展要繼承與創(chuàng)新相結合，對于精華的部分我們要不假思索地繼承;同時，隨著社會的進步和發(fā)展，人們生活方式的改變，一些過時的、與當今社會格格不入的部分應該予以創(chuàng)新。作為最古老的戲曲劇種，昆曲歷經(jīng)磨難，幾經(jīng)起伏，最后在多方努力下得以存活，并成功申請了“非遺”，逐漸得到了社會上廣泛的認可和支持，昆曲研究、昆曲演出越來越多，人們通過抖音、騰訊、快手等短視頻平臺加深了對昆曲的了解。但是我們也應看到，除了演員，昆曲創(chuàng)作需要編劇有較高的文化積淀，對昆曲文辭曲學有一定研究，還要了解昆曲的聲腔和表演程式，這導致昆曲的編劇和導演非常稀缺，古典劇目無法創(chuàng)新而乏善可陳，不利于昆曲劇目的傳承發(fā)展，所以我們應該重視這類人才的培養(yǎng)。對于觀眾而言，絕大多數(shù)停留在最初的層面，欣賞昆曲的動人劇情和歌舞表演，被演員的華美服飾、舞臺的傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合所吸引，卻對昆曲中的曲調(diào)、文辭和伴奏不了解。對于蘊含著深厚文化內(nèi)涵的昆曲，我們要用足夠的耐心來引導觀眾去深入了解，讓剛接觸昆曲的觀眾被演員精湛的表演所吸引，并隨著廣泛的傳播和接觸程度的加深，提高他們的鑒賞能力，使他們感知昆曲的魅力。

綜上所述，昆曲的構建和發(fā)展離不開各方的努力，要在重視傳承的基礎上大膽創(chuàng)新，整合各方資源，開展“戲曲進校園”，文旅結合等，為昆曲提供良好的發(fā)展環(huán)境。同時，也要充分利用短視頻網(wǎng)站和自媒體平臺，加大昆曲的宣傳力度，使得觀眾愛昆曲、知昆曲，從而識昆曲，促進昆曲的欣欣向榮，使昆曲得到更好的傳承和發(fā)展。

參考文獻：

[1]陳均.昆曲的聲與色[M].北京：中信出版集團股份有限公司，2017.

[2]駱正.中國昆曲二十講[M].北京：化學工業(yè)出版社，2017.

[3]馬文琦，謝雍君，宋波.中國戲曲史[M].北京：文化藝術出版社，2012.

[4][6]鄭雷.昆曲[M].北京：文化藝術出版社，2011.

[5]阿英.晚清文學叢鈔·傳奇雜劇卷[M].北京：中華書局，1962.

[7]王廷信.昆曲與民俗文化[M].沈陽：春風文藝出版社，2005.

[8]周燁.以多元視界倡導文化語境下的戲曲傳播[J].大眾文藝，2011（10）：91-92.

（作者簡介：王丹星，女，碩士研究生，貴州大學音樂學院，研究方向：戲劇表演）

（責任編輯 葛星星）