陸在易藝術(shù)歌曲《橋》中的聲與情之淺析

《橋》是著名作曲家陸在易的作品，曾獲2001年第一屆金鐘獎，是學(xué)習(xí)聲樂過程中一首很好的演唱作品。作為一首藝術(shù)歌曲，該曲的藝術(shù)性極強(qiáng)。本文簡述作曲家的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景，分析作品的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格，對作品二度創(chuàng)作過程中聲與情的表現(xiàn)進(jìn)行研究。

一、作者生平和作品創(chuàng)作背景

陸在易是現(xiàn)當(dāng)代有名的作曲家，國家一級作曲，浙江余姚人，有“胸懷大愛的音樂詩人”之稱。他從小就進(jìn)行了民族器樂的學(xué)習(xí)，對中國傳統(tǒng)文化有濃烈的興趣，因此擁有十分堅實的文化基礎(chǔ)。他的音樂創(chuàng)作體裁覆蓋面甚廣，且都具有與眾不同的藝術(shù)吸引力，他最優(yōu)秀的創(chuàng)作領(lǐng)域還是藝術(shù)歌曲，對祖國的出路和命運的高度關(guān)注是他藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的核心。他的藝術(shù)創(chuàng)作大致可分為“陽光歌者”與“憂患詩人”兩個階段，不同時期創(chuàng)作的作品內(nèi)涵不同。20世紀(jì)80年代是第一個創(chuàng)作時期，這一時期常被用“陽光歌者”來概括。第二個創(chuàng)作時期是20世紀(jì)90年代至今，常用“憂患詩人”來概括。

《橋》由詞人于之作詞，曲子則是作曲家陸在易于1981年在“古橋之鄉(xiāng)”江蘇吳縣角直鎮(zhèn)之行中有所感悟所作。當(dāng)時正值改革開放，人們迫切希望看到祖國的強(qiáng)盛。作曲家也感受到了這種希望，在創(chuàng)作過程中無不體現(xiàn)著這一理念。這首歌曲和《祖國，慈祥的母親》一樣，都創(chuàng)作于1981年，都是抒發(fā)游子對家鄉(xiāng)和對祖國的思戀，在海外華人中反響很大。尤其是這首《橋》，更是因為其風(fēng)格的與眾不同而被海外華人所愛。本曲一般是男高音演唱，但由于旋律優(yōu)美，女高音和男中音也經(jīng)常使用。

二、《橋》作品分析

（一）結(jié)構(gòu)

《橋》是一首藝術(shù)歌曲，為兩段式結(jié)構(gòu)，由兩段歌詞組成，可以劃分為五個部分，前奏、第一段、間奏、第二段、尾奏。

前奏，第1—11小節(jié)。這11個小節(jié)使用的是民族調(diào)式風(fēng)格的琶音，琶音織體組成的旋律線標(biāo)示著音樂的開始，清脆靈動的琶音讓人仿佛能看到波光粼粼的水面，使得整首作品頗具江南民歌的特點，在聆聽之后聽眾多有身處江南水鄉(xiāng)之感。

第一段，第12—25小節(jié)。由四個樂句組成，不區(qū)分樂段，調(diào)式為e小調(diào)。第一句“水鄉(xiāng)的小橋姿態(tài)多，石板縫里長藤蘿”使用的是Adagio，在伴奏上則使用了幾個柱式和弦，使得歌唱者可以慢慢地唱出第一句，不僅娓娓道來，更為歌唱者的自由發(fā)揮留下了充足的時間。第二句則是Moderato，在速度上有所提升，像是在第一句深情之后的一番深深的回味，鋼琴伴奏也伴隨著速度的變化而多變起來，使用了兩個八分音符、切分以及四分音符，富有流動性。在向第三句行進(jìn)的過程中將力度提升了一些，由mp漸強(qiáng)為mf，這種力度的變化讓人有種略微起勢的感覺，但第三句“三步兩橋連水港啊”的旋律由“三”的最高音開始逐漸向下，撫平了前兩句積攢起來的起勢，也為下一句做好了鋪墊。在伴奏上則是與上句相仿，且較上句變化少許多。第四句“條條玉帶映碧波”中，前四個字并沒有標(biāo)注表情記號，在“映”字上標(biāo)注了mp中弱和rit減慢，并且在“碧”字上做了三拍子的延音，“碧”字從上一小節(jié)的弱拍開始延長，在演唱時應(yīng)當(dāng)在此處多多留意，做好處理。“波”字表情術(shù)語a tempo回原速，使得為“碧”字“牽腸掛肚”的聽眾之心得到舒張。在鋼琴伴奏上前四字的織體沒有過多的變化，從“映”字開始伴奏聲部加厚了織體，伴隨著“碧”字的延長，伴奏聲部也進(jìn)行了加花處理，右手和弦長音保持，左手則與“映碧波”同步，用一連串的分解和弦使得音樂流動起來。這四句歌詞的伴奏聲部編排巧妙，暗藏“起承轉(zhuǎn)合”之意，為藝術(shù)歌曲中的佳品。本段由于2∕4和3∕4拍子交替出現(xiàn)，使得音樂、歌詞及語氣結(jié)合得恰到好處。

間奏，第26—29小節(jié)。表情記號和鋼琴伴奏織體都繼承了第一段結(jié)尾處的a tempo和分解和弦，與前奏有所呼應(yīng)，使得水面徹底波動起來，為第二段做好了鋪墊。

第二段，第30—57小節(jié)。可以劃分為六個樂句，五六句是第三四句的變化重復(fù)。第一句和第二句的速度開始自由流動，具有流動性與抒情性，在“橋”字時出現(xiàn)poco a poco慢慢收緊，到“老漢”處加緊了，在“送糧”前有cresc，到“送糧”二字時力度有所增強(qiáng)。伴奏從第二句起變?yōu)橹胶拖遥Y(jié)構(gòu)更加緊湊，增強(qiáng)了流動性，有助于歌唱者的發(fā)揮，通過伴奏的流動給歌唱者的氣息流動添一把力。第三四句中規(guī)中矩，屬于過渡，力度為mf，將更多的表現(xiàn)空間留給了最后兩句。伴奏與織體則與第一二句無大變化，都是柱式和弦。最后的兩個樂句對第三四句進(jìn)行了變化重復(fù)，力度變?yōu)閒，加重了思鄉(xiāng)之情的表現(xiàn)，也使得整首作品的情感表達(dá)在此處到達(dá)最高點。

尾聲，第57—59小節(jié)。以琶音貫穿與三連音的寫作手法，與前奏進(jìn)行了照應(yīng)，漸弱漸慢，完滿終止結(jié)束全曲，表情記號為p弱，漸弱淺出。

（二）旋律

陸在易先生的藝術(shù)歌曲常常是既有民族性，又有時代性，因此，在旋律的寫作上，一般使用的是民族民間音樂，而在音調(diào)的選擇上更是極為考究，旋律動聽優(yōu)美，具有極強(qiáng)的抒情性，形成了別具一格的民族風(fēng)格。旋律寫作手法最能體現(xiàn)不同地域與民族的音樂風(fēng)格特點。這首作品寫作可謂是音詩交融，藝術(shù)性與歌唱性極高。在調(diào)式上該曲具有鮮明的民族特點，對于五聲音階的應(yīng)用和民族調(diào)式中同宮調(diào)式交替的運用，也就是e羽調(diào)與G宮調(diào)交替，使音樂自然、流暢，具有了民謠化的風(fēng)格。在旋律的寫作手法上，受到了上海地域性民俗文化的影響，多采用江南民謠的音樂特點。比如在《橋》的開始句中，應(yīng)用了江南民族調(diào)式中的四度跳進(jìn)（mi-la-mi）。江南地區(qū)的音樂講究行腔的軟滑流暢，經(jīng)常會運用輔助性的倚音裝飾潤腔，在《橋》中倚音裝飾很多，出現(xiàn)7處倚音，旋律因此更加委婉、圓滑、柔和，演唱也變得更加圓滑上口。這種裝飾音的處理方法，對藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作具有相當(dāng)大的啟發(fā)作用。

三、聲與情的結(jié)合

（一）張弛有度的氣息

在聲樂藝術(shù)中，氣息和高位置是非常重要的，特別是氣息，一個好的聲音氣息要沉得下去，即人們常說的氣沉丹田。比如“世界三大男高音”之一的帕瓦羅蒂，人們常說他的氣是會砸腳跟的。當(dāng)然，氣沉下去只是前提條件，如何運用好這口氣才是關(guān)鍵，正確地使用氣息才能保證聲音的流暢。練歌先練氣，懂得歌唱呼吸的人才會懂得歌唱。因此在歌唱的過程中，歌唱者應(yīng)該正確地利用呼吸方法，恰當(dāng)?shù)厥褂煤粑记桑瑢⒏枨昝赖匮堇[出來。

都說聲隨情動，還說要隨著氣息的流動發(fā)聲，聲音才會流動，那對于抒發(fā)情感來說氣息就相當(dāng)重要了。陸在易先生的作品大多極具歌唱性和抒情性，所以想要唱好陸在易先生的作品，氣就顯得尤為重要了。就《橋》這首作品來說，雖然沒有很大的篇幅，難度也適中，但是想要對該作品進(jìn)行完美的詮釋也不是一件容易的事情。要注意曲子中各個部分不同的感情記號，按照作者的意圖來進(jìn)行表現(xiàn)，合理地調(diào)整氣息。對于聲樂入門者，在有些地方會出現(xiàn)氣不夠用的情況，但是遇到曲子的某些地方不可以換氣時，那么就要考慮在其他不是很明顯的地方進(jìn)行偷氣、換氣，以防影響到作品的演繹和情感的表達(dá)。比如在演唱“姑娘挑藕橋頭歇，老漢送糧橋下過”這樣的句子時，由于連續(xù)的切分節(jié)奏和附點節(jié)奏，使得氣息不太夠用，要想用美妙的歌聲描繪出水鄉(xiāng)那悠然自得的生活，可以考慮在句中不太要緊的地方進(jìn)行換氣。比如在連線后換氣，但要注意換氣聲不要太大，當(dāng)然即使換氣也不可吸過量，不然會明顯地聽到句中的斷層感。

（二）聲音控制與情感抒發(fā)

演唱《橋》這首藝術(shù)歌曲，需要凸顯其內(nèi)在的藝術(shù)性，歌唱者要感知歌曲詩情畫意的語境。這就要求在演唱時要像詩歌朗誦一樣優(yōu)美，當(dāng)然也就不能有很夸張的音量。為了更好地將感情表達(dá)出來，還要做到抑揚頓挫，如此才能感染聽眾。合適的音量變化對實現(xiàn)這一目的有很大幫助，這也正契合了藝術(shù)歌曲的主旨。

對于聲與情的結(jié)合來說，聲音控制是極其重要的，在欣賞歌唱者的美妙歌曲時，在感嘆氣息悠長連綿之際，一般還有對歌唱者演唱狀態(tài)的欣賞，但在這之前一定會被帶入其中，這就是歌唱者的演唱經(jīng)驗。就像《橋》中的第一句“水鄉(xiāng)的小橋姿態(tài)多”，前七個字在譜面標(biāo)記為mp，而最后一個字為p，使第一句有娓娓道來的感覺，這就需要用合適的聲音控制來表現(xiàn)。如果做成f，那這句的感覺就會被破壞掉，也就影響了整首曲子感情的抒發(fā)。所以在演唱中要注意控制自己的聲音，這樣方能完成聲與情的結(jié)合。

（三）如歌如詩的中文發(fā)音

藝術(shù)歌曲的歌詞通常是詩情畫意且寓意深刻，可以借此進(jìn)行自由的想象與詮釋，《橋》由于之作詞，以家鄉(xiāng)的“橋”為原型并進(jìn)行拓展，僅僅八句詞，與旋律一同將思鄉(xiāng)的情感淋漓盡致地表達(dá)出來。歌詞的結(jié)構(gòu)與旋律一樣都可分為兩段，第一段是寫景，“水鄉(xiāng)的小橋姿態(tài)多，石板縫里長藤蘿，三步兩橋連水港啊，條條玉帶映碧波。”美麗的江南山水就這樣展現(xiàn)給人們，美不勝收。第二段由靜態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)的寫景與抒情，“姑娘挑藕橋頭歇，老漢送糧橋下過，離家千年也戀水鄉(xiāng)，愿做人間橋一座。”此時思鄉(xiāng)之情躍然紙上，尤其是最后兩句的重復(fù)，減慢減弱，讓人久久不能平復(fù)。旋律對于歌曲極其重要，也是一首歌曲的靈魂，聽者最能感受出來的共鳴就是旋律。漢語本身便具有極強(qiáng)的吟詠性，古詩詞更是與音樂結(jié)合的“歌詞”。作曲家使用這種規(guī)律，將詞中的平仄變化和音韻走向與自己流暢優(yōu)美的旋律相結(jié)合，與詞的意境完美結(jié)合，使歌曲擁有了極強(qiáng)的藝術(shù)性，好像是一個藝術(shù)品，精致又飽含詩意。《橋》的旋律流暢，歌詞樸實，描繪了水鄉(xiāng)人民安然自得的生活場景，在形象化的鋼琴伴奏模仿、民謠化旋律的貫穿，以及和聲的巧妙運用下，不僅為聽眾展示了一幅美麗江南水鄉(xiāng)的畫卷，又為聽眾展現(xiàn)了歌曲中的情感。

（四）悲喜與共的角色代入

歌唱是表達(dá)情感的藝術(shù)，精確地詮釋出作品所蘊含的思想、內(nèi)容以及情感是歌唱藝術(shù)的首要任務(wù)，也是最終目標(biāo)。這種特點也是在考驗歌唱者歌唱的感染力，而角色代入是歌唱者提升自身感染力的最佳方法。

角色代入需要把自己想象成作品中的人物，然后再把本身的情感帶入其中，聯(lián)系歌曲的內(nèi)容，去感受、去體驗作品中人物的情感走向，走入人物的內(nèi)心，并最終解讀作品。角色代入可以提高歌唱者對作品的理解，幫助歌唱者透視曲中人物的內(nèi)心世界，讓歌唱者更深入地解讀歌曲，感悟歌曲中蘊含的人文情懷，并在這一過程中，豐富自身的情感表達(dá)，進(jìn)而提升自身的表現(xiàn)力。

歌唱者要想代入角色，要對歌曲有很深的了解。《橋》是作曲家陸在易于1981年的“古橋之鄉(xiāng)”江蘇吳縣角直鎮(zhèn)之行有所悟后所作，當(dāng)時正處在改革開放初期，作曲家感受到了一種重要理念——真情才是歌曲的靈魂，因此，歌曲的內(nèi)容無不體現(xiàn)著真摯情感。在演唱《橋》時，可以把自己想象為一名背井離鄉(xiāng)多年后終于回到家鄉(xiāng)的游子，看到熟悉的家鄉(xiāng)美景，看到依舊悠然自得的家鄉(xiāng)生活，忍不住嘆道“愿做人間橋一座”。還可以更深入地挖掘作者的創(chuàng)作動機(jī)，尤其作者是以“大愛”而聞名，歌唱者可以從“小我”出發(fā)，再承接到家國情懷上，將那似詩似畫卻又大氣磅礴的歌曲畫面展示出來。

四、結(jié)語

綜上所述，想要唱好《橋》這首作品，不僅要對作曲家有一定的了解，還要對作品的旋律、結(jié)構(gòu)等進(jìn)行分析。歌唱者在演唱時不僅要合理地運用氣息、適當(dāng)?shù)匕芽匾袅浚€要注意中文的發(fā)音規(guī)則以及中文特有的歸韻，最后還要有一定的角色帶入，這就是演唱《橋》這首作品所要留意的一些問題，也可以說是演唱中文藝術(shù)歌曲所必須注意的幾項問題。在注意到這些問題后，并能熟練掌握，就可以達(dá)到聲情結(jié)合的美好境界了。聲樂是一門看起來簡單卻并不簡單的藝術(shù)，是眾多前輩摸索整理出來的一門了不起的學(xué)科，也是表現(xiàn)情感的良好方式。因此，我們要尊重前輩總結(jié)的經(jīng)驗，又要根據(jù)不同作品進(jìn)行不同的處理。好的歌聲有很多嚴(yán)格要求，而要達(dá)到聲情結(jié)合更要考慮很多因素，我們要從對作品的分析開始，逐漸地達(dá)到聲情并茂的境界。

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（作者簡介：任明慧，男，碩士研究生在讀，內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）