芻議民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用

一、引言

現代美術設計是一項視覺創意設計，專業性較強，設計中關于造型元素、色彩元素的選擇至關重要，合理搭配可以增強作品的藝術張力和感染力，獲得深層次的情感體驗。而在當前激烈的競爭中，提升設計特色，積極融合滲透文化元素、民族元素，有助于增強設計的內涵和特色，有效提升設計水平。民間美術是我國傳統文化中的代表，流傳歷史較為悠久，蘊含著豐富的民族文化內涵。民間美術藝術中的色彩和造型元素極具特色，即便發展至今，對于現代美術設計仍然具有極高的參考和借鑒價值。在當前全球化背景下，西方設計理念對本土設計領域發展產生了強烈沖擊，嚴重威脅到傳統文化的傳承和發展。因此，新時期應該深層次挖掘民間美術藝術中的色彩和造型，提升現代美術設計創新性，進一步傳承和弘揚優秀傳統文化。本文主要分析現代美術設計中，如何有效應用民間美術藝術的色彩、造型，提出合理化措施，促進現代美術設計水平有效提升。

二、民間美術藝術的內涵和意義

（一）內涵

我國是一個歷史悠久的國家，民間美術藝術是勞動人民在長期生產生活實踐中得來，由于其特殊的形制，具有一定的綜合性與實用性，充分契合了中國傳統審美需求。民間美術藝術形式多樣，特色鮮明，涉及諸多領域，因此，在傳承和弘揚中要合理化運用元素符號，增強美術作品設計特色和意境。[1]如，儒家文化、水墨文化，依據設計需求靈活配置與利用，在增強現代美術作品內涵的同時，能進一步提升美術作品的整體美感。

（二）意義

民間美術藝術蘊含了深邃、豐富的民族文化內涵，藝術的流傳，直接關乎民間美術文化的傳承。在當前世界各國來往愈加密切的背景下，外來文化沖擊，導致很多本土文化瀕臨失傳，所產生的損失是不可估量的。因此，應在繼承的同時做好文化保護。現代美術設計師應明確自身的義務和職責，設計中合理化運用民間美術藝術的色彩、造型等元素，發揮其優勢，與現代美術設計有機整合，以此來提升現代美術設計的創新性，傳承和弘揚優秀民間文化。這樣才能充分彰顯出民間美術藝術的魅力，融合創新的方式來設計出更多文化內涵豐富、藝術魅力獨特的現代美術作品。[2]

三、民間美術藝術的造型和色彩

（一）造型元素

民間美術藝術與現代藝術設計在視覺上存在顯著差異，作品內涵和情感十分豐富，并且沒有固定的特征與格式，創作更加靈活、自由。民間美術藝術表現手法多樣，很多作品均突破了時空限制，其形態各異，造型獨特，還有很多美術作品滲透出天人合一的思想，代表著人們對美好生活的向往和追求。

（二）色彩元素

色彩是民間美術藝術中的重要組成，不同色彩元素代表著不同的意義和內涵。勞動人民在長期生產實踐中，通過對色彩的描述令民間美術藝術多姿多彩。民間美術藝術設計中色彩元素的運用，更加關注視覺享受，通過色彩元素合理化運用，傳遞情感思想，豐富作品文化內涵。如，傳統文化中的綠色代表生機盎然，紅色代表喜慶、紅火，黃色代表尊貴吉祥等。

四、民間美術藝術在現代美術設計中的具體運用形式

（一）深層次挖掘民間美術藝術的價值

民間美術藝術的色彩和造型元素特色鮮明，在現代美術設計中融合應用，需要加強對民間美術藝術價值的認知和重視，深層次挖掘其潛在的藝術價值，而這需要現代藝術設計者圍繞設計主題，取其精華，去其糟粕，選擇有價值的內容進行深度創作。民間美術藝術素材類型多樣，具有獨特的視覺符號象征。人民群眾將自家宅院或是田間地頭等風格多樣的空間事物，融入同一個畫作中。此種創作手法，令畫作內容更加生動，生動展現了人民群眾對美好生活的向往。通過此種方式，深層次挖掘和創作，有助于充分彰顯現代藝術中民間美術藝術的價值。

（二）基于民間美術藝術激發現代美術設計靈感

民間美術藝術的造型多樣化，單憑外觀是難以發現與現代美術設計之間的聯系的，但如果從設計靈感角度分析，則可以直接取用民間美術藝術設計的造型元素，去偽存真，實現二者的深度融合。如中國聯通企業標志是中國結造型，同時蘊含著中國聯通井然有序、迅達暢通的發展理念，以及希望聯通事業長遠發展的愿景，這種設計實現藝術和文化的有機整合，更具觀賞性。

（三）豐富視覺設計內容

現代美術設計受西方思潮影響較大，呈現出較為單一、固化的風格色彩，缺少本土文化支持。僅從視覺設計角度來分析，現代美術設計過分追求時代新思潮，與傳統美術設計之間的聯系愈加疏遠，這對于現代美術設計而言是極度不利的。現代美術設計中，應積極尋找和挖掘設計素材，合理化引用民間美術藝術造型、色彩元素，充實設計內涵，豐富視覺設計內容，如地方縣志和神話傳說等。

（四）古為今用，推陳出新

西方設計理念對本土設計領域產生的沖擊是巨大的，設計者如果缺少對傳統文化元素的融合應用，則會使現代美術設計缺乏本土特色，逐漸趨同化。因此，設計者應深層次挖掘民間美術藝術潛在價值，古為今用，推陳出新，將民間美術元素靈活運用到現代美術設計中。同時，應順應時代發展趨勢，結合現代美術設計需要，整合與配置民間美術藝術的造型、色彩等元素。

五、現代美術設計中民間美術藝術的具體應用

（一）民間美術藝術造型元素的合理化運用

民間美術藝術造型多樣，受到結構、透視比例解剖等因素影響，更具律動化、秩序化特點，繁簡得當、形式多樣，充分彰顯出民間畫家獨特的創作理念。民間美術藝術造型堅持天人合一理念，很多民間畫家選擇比興象征手法來表達人民群眾對美的追求和感受。如梅、竹、菊歲寒三友代表著堅貞不屈，桂圓和蓮子象征著早生貴子等。很多現實生活中的事物，通過民間美術藝術加工，賦予了新的寓意和內涵，而這與人民群眾日常生產生活存在密切聯系。將其與現代美術設計內容巧妙結合在一起，可以起到豐富設計內涵與特色的作用，加深觀者對作品的印象。

我國的歷史文化悠久，民間美術藝術包含水墨畫、唐卡、壁畫、吉祥紋飾以及京劇臉譜等元素，在世界范圍內均得到了有效運用。因此，可以對現有我國民間美術藝術進行借鑒，但要避免盲目模仿、復制，而是要注重兼收并蓄，取其精華去其糟粕，滿足當代人的審美需要和民間藝術傳承發展需要。所以，現代美術設計者應積極融合民間美術藝術造型元素，合理化借鑒運用，激發對現代美術設計的靈感。

民間美術藝術造型堅持陰陽調和理念，堅持平衡之美，如潑墨畫和山水畫創作中均采用了陰陽相濟的造型手法。民間美術藝術作品創作中，造型多是抽象的，也有抽象內容的實體化描繪，實現二者自然過渡，構建和諧的畫面。因此，在現代美術設計中應用民間美術藝術造型元素，主要表現在現代美術包裝、雕塑等方面。現代美術設計中，合理化運用民間剪紙藝術元素，靈活采用陰陽互濟、虛實相生的造型手法。如中國人民銀行標識，基于巧妙構思來處理黑白之間的對立統一，反而彰顯出黑白相生相克的關系，相輔相成。民間美術藝術創作中，留白手法應用較為廣泛，可以起到營造悠遠意境的作用。留白是為了令黑更加真實，白處則變得更加虛幻、淺顯。實形和虛形手法運用方面，前者在古代錢幣設計中充分展現，中間形成虛形“人”字，展露行業特點。大量的人則構成了人民，三個人則是一種向心式的三角形，令古代錢幣更具擴張動感。從整體來看，充分彰顯出以人為本的理念。

現代美術設計中積極借鑒運用民間美術造型元素，采用抽象與實體之間自然過渡手法，可以創作出意境悠長、內涵豐富的美術作品。如，北京奧運會火炬祥云圖案，隨風飄動的白云十分傳神、生動，祥云和火炬之間抽象到實體過度非常自然，呈現出別樣的視覺美感。

（二）民間美術藝術色彩元素的合理化運用

民間美術藝術的色彩元素引入現代美術設計中，首先需要加深對民間美術藝術色彩元素文化內涵、象征意義的認知了解，依據設計主題內容合理化運用，以此來增強作品的藝術表現力和張力。現代美術設計中，需要在有限的創作面積中生動、全面地表現主題內容，因此，對于藝術張力的把控難度較大。可以積極吸收和借鑒民間美術藝術色彩元素，發揮傳統色彩文化特色和象征意義，有效改善現代美術設計的藝術張力。

色彩有著較為獨特的含義和解釋，這一特性同我國傳統宗教觀念、哲學觀念、宗法觀念、價值觀念以及道德觀念存在密切聯系，致使傳統色彩元素內涵豐富多樣。通常情況下，民間美術藝術的色彩元素，除了遵循色彩對應依據、內涵以外，更多的是為了表達趨利避害以及求生等目的。民間色彩同社會、自然和人生等理念之間存在密切聯系，體現的文化意識是善良的，也是美的。對于這些意義，可以將其統稱為祥瑞或吉利。對于色彩意義的理解，多數從實際生產生活角度加以詮釋，廣大人民群眾出于維護自身利益，或是自身所希望的角度去理解色彩。如，山西鳳翔的泥塑“掛虎”，象征著迎福納祥、鎮宅攘災的意義，通過虎面造型和色彩來實現這一功利目的。

對于色彩元素，應充分考量不同時期民間藝術的色彩特性，不同歷史階段凝聚了不同群眾的智慧，形成了各具中國特色的色彩體系，賦予了不同色彩獨特的象征意義，尤其是黑、白、紅、黃、藍幾種顏色。如，紅色在人們的印象中，代表著喜慶、熱烈;藍色代表健康、智慧;黃色代表高貴、吉祥;黑色代表嚴肅、沉穩;白色代表純潔等。我國戲劇臉譜中正是通過不同的色彩搭配來體現不同人物的性格特點，如黑臉的包公鐵面無私，黃臉的典韋性格暴躁、威猛，白臉的曹操奸詐、狡猾等。受到道家自然思想的影響，古代的山水畫多是水墨畫，采用墨色以及素色搭配呈現白山黑水的景象，寓意著道法自然、陰陽共濟的理念。在民間美術藝術體系中，還有很多非常大膽、有創意的色彩搭配，如，年畫娃娃的紅衣綠褲，門神的服飾顏色，都是色彩鮮艷，有著極強的視覺沖擊力。

民間美術作品的風格多是積極向上的，少見黯淡、沉悶的風格色彩。在民間美術作品的諸多類型中，年畫對于色彩元素的運用最具代表性，整體呈現出熱烈、鮮艷以及明快的特點。色彩除了視覺因素影響，也會受到傳統文化理念、審美理念的影響，屬于一種極為特殊的繪畫元素。年畫的具體運用，也會受到裝飾環境、時間和氛圍等因素影響，在約定俗成下形成了獨特的傳統風貌。另外，不同地區人們的生存環境和風俗習慣有所差異，漫長歷史長河中，對于色彩元素的內涵與形式認知也不盡相同。所以，我國的剪紙、年畫以及刺繡等民間藝術形式，呈現出五彩繽紛的色彩體系，同時有著較為深厚的文化底蘊。在幾千年的發展中，民間美術藝術不斷推陳出新，關于色彩元素的運用已經十分嫻熟，甚至到了登峰造極的地步。而在現代科技的刺激和影響下，色彩創造性方面也得到了極大的突破創新，這些均是現代美術不可媲美的。因此，為了推動現代美術設計創新發展，應堅持以人為本理念，汲取民間美術藝術的色彩元素運用經驗，推動現代美術設計高水平發展。

需要注意的是，現代美術設計呈現出自由性、隨意性的特點，但是文化內涵缺失。所以，現代美術設計對民間美術藝術色彩元素的運用，應緊密聯系現實生活，創造新的色彩表現形式，最大限度地摒棄主客觀因素限制和影響，創作出更具生機與活力的現代美術作品。

六、結語

綜上所述，民間美術藝術的色彩、造型元素具有深厚的文化內涵，積極引入現代美術設計中，深度融合應用，不僅可以增強現代美術設計的內涵與特色，還可以充分發揮民間美術藝術的文化價值，促進優秀傳統文化的傳承和弘揚。

參考文獻：

[1]金敏.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用研究[J].藝術評鑒，2018（13）：181-182.

[2]劉曉麗.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用分析[J].煙臺職業學院學報，2018，24（02）：29-31.

[3]肖秩凡.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用研究[J].美術教育研究，2019（10）：68-69.

[4]完顏嚴.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].戲劇之家，2015（08）：169-171.

[5]郭華.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].藝海，2016（11）：79-80.

[6]郭靜揚.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用探討[J].藝術科技，2017，30（07）：231+209.

（作者簡介：張麗霞，女，本科，酒泉美術館，四級美術師，研究方向：圖案藝術）

（責任編輯 葛星星）