淺談油畫作品中肌理的形式美與情感表現

油畫是一種源于西方國家的繪畫藝術，在漫長的發展歷程中，其藝術形式、內容等都在求變和創新，使得這門繪畫藝術實現了永恒發展。肌理是油畫作品創作中的核心語言之一，會對作品的情感表達乃至最終的創作質量產生極大影響。如何才能充分運用肌理表現來對油畫作品的內在情感進行表達，提高整體創作質量值得深入探討。本文在對肌理進行概述的基礎上，明確其在油畫作品中的形式美與情感表現，最后提出一些肌理運用的方法，旨在有效提升油畫作品創作中肌理的運用效果。

一、油畫作品肌理概述

肌理主要是指物體表面的紋理或脈絡起伏情況，主要表現為物質紋理結構本身所展現出來的獨特形態。所謂的“肌”可以理解為表面肌膚情況，“理”是指表面的紋理或者質地情況。而油畫作品肌理則是指所創作油畫作品表面在觸覺和視覺層面展現出來的良好質感，是基于創作者本身靈活應用各種不同類型的油畫創作材料與工具，借助差異化的創作技巧與方法來將相應的油畫作品內涵更好地展現出來。可以說，油畫表面肌理是受到油畫創作者控制的，也是展現創作者創作理念與內在思想情感的一種重要方式。比如，油畫作品的畫面肌理主要同畫布表面的粗細紋理情況，創作技法以及所使用的調和劑等有非常緊密的聯系，這些都是創作中肌理技法應用的重要元素，會對最終的油畫畫面創作效果產生極大影響。

二、油畫作品中肌理的形式美

（一）秩序之美

秩序主要是指對油畫創作過程中的各個構成部分進行有組織、有條理的安排，保證最終創作的油畫作品外觀保持良好狀態。秩序感是一種基本的油畫創作肌理表現形式，其體現在和諧性、次序性與統一性等方面，確保整個油畫畫面保持良好的特性。秩序之美與社會大眾一般心理需求相契合。油畫畫面肌理的次序特性并不是單獨存在的，而是同肌理創作中的色彩共同作用的。比如，大自然中的樹葉本身是美的，自然的，并且契合基本生長規律和生命發展規律，這實際上就是秩序之美在油畫創作中肌理運用的具體表現，如樹葉葉脈的大小、長短、間距以及分布情況都可以用來對秩序之美進行完美詮釋。特別是在樹葉生長到干枯期，葉片綠色逐步褪去的時候，這種感覺會變得越來越強烈。

油畫創作中的肌理并非是天然形成的，為了引發大眾的情感共鳴，油畫作品創作中要突出秩序之美。畫面肌理本身是社會大眾觸覺與視覺的感受，它們并非是獨立存在的。在油畫創作中可以靈活地應用材料、色彩以及點、線、面等創作技法來形成一種集觸覺與視覺為一體的良好感受，通過有效組合這些元素可以在突出秩序之美的同時，進一步提升油畫作品肌理表現的效果。比如，在油畫作品創作中，可以有效運用“黃金分割比例”來使油畫作品形成和諧美感。實際上，對于油畫作品的創作而言，畫面肌理秩序感的體現是由繪畫要素與表現語言之間共同構成的，如《草垛》（莫奈）這一作品中的肌理運用就充分詮釋及展示了秩序感對畫面的和諧性產生的影響，整個畫面中的樹木、遠山、草垛和天空等景物呈現出有差異化的肌理特征，但是均體現著創作者在創作中對秩序之美的追求，同透視、色彩等共同構成了印象畫派中油畫作品的獨特畫面。

（二）節奏之美

節奏最早主要出現于音樂領域，主要是指伴隨著音樂節拍的緩急、輕重或者重復性變化所展現出獨有的節奏與韻律，具備時間的特性。包括油畫作品在內的美術創作也要注重節奏的發揮，主要體現在同一個視覺要素在重復性、連續性的作用下所展現出來的獨特韻律感和運動感。而節奏之美也是油畫創作中畫面肌理美感的一個重要體現要素。節奏之美作為一種基本的秩序形式，來源并體現在變化方面。一成不變的油畫作品十分枯燥，只有使其展現出獨有的變化，方可充分地展現出美感特性。這種節奏之美并非是雜亂不變的，而是按照社會大眾的心理預期，基于某種特定規律展現的。

節奏之美在肌理運用中要考慮油畫作品創作的基本技法及要點，保證可以將整個油畫作品的畫面以更加和諧的形式展現出來，最大限度地提高整個畫面設計的效果。比如《星夜》（梵高）這幅作品，創作者在有效地勾勒畫面的過程中運用了類似于旋轉效果的肌理與筆觸，充分展現出一種獨特的具有動感的節奏。畫面中的月亮以橘黃色這種獨特之色來展現，而星空則以藍色這一沉靜之色進行表達，整幅畫作中的背景使用了大小各不相同的眾多星星來襯托，這樣就使整幅畫作在大小與色彩方面展現出非常強烈的對比。夜空之下的遠處房屋和近處的樹木，在方向上的明度展現出了變化，且整體畫面肌理上較為相似，均呈現為動感狀態，只是在色彩、方向及大小等方面有所不同，展現的是統一性中的差異化變化。不同畫面創作要素以及各肌理之間構成了各不相同的音符，有思索，有沉靜，有熱情，有激越，等等。這種富有動感的高低起伏的畫面可以給觀者帶來無窮無盡的美感和強烈的震撼。

（三）韻律之美

韻律之美主要體現在節律與聲韻兩個方面，最初主要體現于詩詞創作中的基本押韻規則以及平仄運用格式等。在油畫創作中也存在韻律之美，主要體現在不同油畫畫面元素共同構成的一種美感的表達規律，油畫中韻律本身是肌理美感的一個重要形式。實際上，韻律并非是獨立存在的概念，其出現在相應的具體載體當中。韻律實際上可以拆成“韻”和“律”來進行理解，它們彼此既是統一的，也是有區別的。其中“韻”主要體現在所創作油畫作品的韻味上面，包含有變化的含義;而“律”則是指將這種變化融入統一、和諧的節奏之下。或者說，油畫作品本身的統一及變化，或者呼應與起伏等畫面肌理變化感而成就了獨特的畫面韻律感。因此，在實際的油畫作品創作過程中，為了提高整體肌理的設計效果，就要注意結合實際的情況來對韻律之美進行有效表達。

在《田野的韻律》（馬常利）這一油畫作品中，創作者在運用肌理方面側重了相關技法的有效應用，借此對油畫畫面肌理的韻律之美進行有效詮釋，提高了整體畫面肌理設計及表達效果。比如，層疊構成的梯田不僅呈現為色彩的細密改變，也展現出大小的逐步變化。與此同時，縱向與橫向的肌理變化，以及高低之間的變化也存在韻律特性。這些眾多的畫面肌理韻律之美設計，使得油畫作品展現出現代化的美感與藝術表達效果，尤其是整個畫面在呈現出細膩內涵的同時，基于統一的氣韻對畫面肌理設計要素進行有效串聯，保證油畫作品的韻律感。其不僅具備了油畫作品中各種事物的立體感與強烈的肌理感，也具備了類似于國畫作品的“氣韻”特性，給人一種融合和無盡變化的感覺。因此，在實際的油畫作品創作中，運用肌理的相關表達技法時，要注意結合韻律之美的特性，科學設計其中的肌理元素，借此來最大限度地提升油畫作品的整體效果。

三、油畫作品中肌理的情感表現

（一）抒情性

抒情性是油畫作品創作中對情感進行有效表現的一種主要方式。油畫作品是當下一種深受大眾青睞的繪畫藝術，是一種對觸覺和視覺特性要求比較突出的藝術。油畫畫作中不同肌理的運用可以成就差異化的形象，無論是粗糙、抽象，還是具象的肌理表達方式，都可以使觀賞者在頭腦中對某個事物的形象形成回憶，進而感受創作者的情感和情緒。從這個角度來講，油畫創作過程中肌理的運用過程，實際上就是流露創作者個人情緒與內在情感的過程。基于肌理的改變可以使我們切實體會到創作者的內在情緒及變化，可以有效引發情感共鳴。比如，《星空》（梵高）這幅油畫作品就運用了扭曲、顫抖的筆觸，其黑色、黃色等色彩的對比以及棱角分明的小鎮設計方式，都給人帶來一種壓抑氛圍下想要盡情釋放及表達的感覺，使欣賞者內心產生波瀾。而在進入當代之后，油畫作品的創作呈現出百花齊放的狀態，肌理結構呈現為多變的形態，油畫作品從傳統油畫作品中徹底解放出來，不同肌理的豐富變化使情感得到有效表達，這使得一些作品展現出創作者獨特的風格及品位。簡言之，油畫作品創作過程中肌理的有效應用和創作者本身的內心是貫通的，其可以對油畫創作者內心的創作思想及情感進行更好的表達，保證其所創作的油畫作品和欣賞者在心理層面上形成良好的溝通。

（二）寫意性

在中國畫中，寫意性是對情感進行表現的比較強的創作方式。而油畫創作中肌理的創作技法和畫面的節奏、構圖、材料、色彩及韻味等具有非常緊密的聯系，這些繪畫元素彼此結合起來可以賦予油畫作品良好的寫意性，可以借助肌理的有效應用來表現創作者的情感起伏變化，同時也可以借助寫意性的肌理運用來滿足油畫作品欣賞者的審美趣味，這樣能夠更好地實現藝術層面和情感層面的完美結合。或者說，肌理本身是聯系油畫作品和創作者之間的橋梁與媒介，二者相互制約和依存，在融合中達到最佳的狀態。

四、油畫作品中肌理運用的常見方法

（一）合理運用底子

在創作油畫作品時，底子運用得恰當與否會對肌理的情感表現產生極大影響，所以必須合理處理油畫創作中底子的運用情況。首先，在創作油畫作品時要立足于整體視角來合理處理油畫底子以及畫布，如《西藏風情》（艾軒）就是在素描稿上利用白色亞克力進行涂層，之后利用該種材料，結合筆意在藏袍或雪地等部位構造出一種類似于毛發、羊絨或積雪的肌理效果，最后又采取冷灰色處理方式來進行暈染及打磨，這種對大地的處理方式呈現出全新的畫作藝術表達效果。此外，在進行打底處理的過程中，也可以采取靈活的處理方法，靈活地應用不同的優化創作工具，如梳子、畫筆等，對整個油畫畫面肌理效果進行合理處理。也可借助立德粉雕、白膠或大白粉等，對畫面肌理進行合理處理，這些都可以提高油畫畫面的整體效果。

（二）豐富肌理表現方法

為了進一步提高油畫作品創作中肌理的表現效果，還要注意靈活地應用多種多樣的表現手法，常用的手法包括如下幾種類型：其一，印染法與物化法。在創作油畫作品時，印染法主要是在一種表面不平整的物體上面涂抹一種油畫創作染料，之后再在上面覆蓋畫布，在畫布上印染天然物體的紋理，保證整個畫布上的肌理具有新穎性和天然性。而物化法則是一種非常有效的肌理表現方式，一般只需要利用礬與鹽等物質即可實現肌理的表達，但是這種表現手法難度比較大。其二，描繪法與滴灑法。在創作油畫作品時，描繪法主要是通過變換畫筆的方式來完成整個創作任務，并結合不同筆觸來使油畫作品形成復雜的畫面效果。而滴灑法主要是利用刷子或噴壺等工具，將稀釋后的顏料以霧狀的方式在畫布上進行噴灑，這種肌理表達方式可以對顏料厚度進行合理控制，并且使整體的肌理呈現出一種朦朧感。其三，流淌法與拼貼法。流淌法主要是運用松節油來對油畫顏料進行稀釋，之后在畫布上進行涂抹。在此基礎上，可以結合創作思路來對畫布上顏料的流淌厚度及形態進行有效控制，保證畫布上面所形成的肌理符合自身要求。而拼貼法則是一種簡單的肌理表現手段，主要是借助碎布與圖片等材料在畫布上拼貼出相應的肌理。

五、結語

綜上所述，肌理是一種非常關鍵的油畫作品創作語言，會對創作者的思想情感進行有效表達。肌理的形式美主要體現在韻律、秩序與節奏幾個方面，相應的情感表現體現在抒情性與寫意性上。而為了確保創作中肌理的表現效果，要在合理運用底子的基礎上，豐富肌理表現方法，保證最大限度地提升油畫作品中肌理的表現效果。

參考文獻：

[1]肖念.肌理在油畫中的形式美與情感表現之研究[D].湖南師范大學，2013.

（作者簡介：張佳卉，女，本科，江蘇省如東縣青少年宮，中小學一級教師，研究方向：美術教育）

（責任編輯 劉月嬌）