關于高中音樂課堂教學初探

鄧堅

摘要：音樂可以培養學生的審美能力和想象力，還可以緩解高中生的心理壓力。高中音樂需要尊重高中生身心發展規律，尋求適合不同學生的教學方法，滿足不同的音樂需求，為師生提供廣闊的發展空間。這樣才能豐富學生的知識，激發學生對音樂的興趣和熱愛，提高了學生的文化素養，促進了學生的全面發展。

關鍵詞：音樂;高中;學習

作為一門藝術學科，音樂側重于培養學生感受、欣賞美并創造美的意識和能力。隨著教育改革的逐步深入，高中音樂課程改革如火如荼，廣大音樂教師積極實踐探索，從教育目標和內容的角度，要使學生和社會適應發展。

一、高中音樂課堂教學現況

（一）近年來，課程改革逐步展開，許多新穎的教學方法和方法被引入課堂，猶如一縷陽光，為音樂教學帶來了希望。可即便如此，由于長期采用傳統教學的方式，一些教師的思想已經深深壓在腦海里了，可以說是根深蒂固。這種教學方式使課堂和學生都是被動的教學方式，但現在有的老師還在用，表示不想放棄這種課堂教學。在音樂課上，教師使用陳舊的教學方法，課堂缺乏新意，使學生在課堂上情緒不高，在學習音樂時處于被動地位，對學習音樂缺乏熱情和熱愛，使得學生的音樂能力和創造力難以提高.比如有的老師總是喜歡詳細講解作曲的背景、對作曲家進行介紹以及使用的技巧、樂器的知識、作者的心情等。學生們似乎看起來很認真地聽著，卻不知道學生的思緒已經走遠了。老師講完課后，學生們會松口氣，久而久之，學生對音樂的好奇心也就沒有了。

（二）大家都知道，學習音樂不僅僅是一個培養精神感情的過程，更是一個不斷積累和更新知識的過程。但是，在現實教學過程中，很多教師仍然用循序漸進，固守書本的教學思路，沒有靈活處理教材的教學內容，這直接影響了學習過程和教學目標的達成。很多老師采用的教學方法就是簡單地教學生唱歌、調音、彈奏樂器就結束了課程。對演奏分析就是簡單的講解，讓學生聽不懂，無法理解音樂的內容，更無法形成清晰的音樂思維。

（三）對于不同的聽眾來說，音樂聽起來也會有很大的不同。面對教學課堂，部分教師缺乏創新，滿足于現狀。在教授音樂理解時，他們總是把自己的理解作為標準答案，只要學生對自己的理解有誤解，他們就會強烈地引導他們走向正確的方向。時間一久，學生對音樂的創新思維也被磨滅了。而創新音樂教學，不僅可以培養學生的創造性思維能力，還可以開發學生的音樂潛力。

二、學生才是音樂學習的主體，明確學生地位

高中音樂課程是基礎教育的基本組成部分，多年來一直在不斷發展和完善。今天的課堂教育提倡注重師生互動，讓學生更多地參與這個環節，并認識到他們是學習的主體。但是，高中生對音樂的理解還處于發展階段，因此在高中音樂教育中，必須注重培養學生聽音樂和創作音樂的能力。對此，我們可以從聽、想、說、唱四個方面著手。聽是理解作品的第一步，只有聽了才能感受到它的魅力。在聽之前，老師能不能問一些基本的、深思熟慮的問題，比如這個作品的節奏和速度？它帶給人們什么樣的情感，熱情的還是悲傷的？通過聆聽，學生不僅可以專注于聽樂曲，而且還可以在各種情況下積極思考和訓練他的欣賞和表達能力。所以思考是音樂學習的重要組成部分，是指聽完一首樂曲后的聯想和思考。在欣賞的過程中思考可以讓學生專注于音樂作品中，放松學生的心靈并培養創造力。這也是音樂教育的最終目標。對音樂的學習和理解，并不出現在觀眾對作品的一些抽象結論中，而是思想和情感是音樂和情感，使觀眾的情感得到進一步升華。必須融入對作品的感知中。音樂是一種聆聽的欣賞，而唱歌也是學習音樂的重要手段。老師教學生唱歌，學生理解作品的主題和形象，以行動的方式參與學習，增強學生對音樂的印象，提高教育效率，提高學生的音樂學習。以幫助學生激發興趣。

三、對學生的不同興趣進行針對性教學

最常見的高中音樂教材是藝術性很強的民歌和世界經典，這對于對音樂不是很熟悉的高中生來說無疑會有些難度。面對這種情況，教師需要靈活應對，充分發揮領導作用。首先，教師可以用學生熟悉的樂曲與課本作品進行連接和結合，讓學生了解和體驗不同演奏技巧的不同演奏效果。讓教師可以從生活做起，讓學生參與欣賞音樂、體驗音樂。老師還需要從音樂本身開始。對于學生很少接觸的音樂作品，教師可以從這些作品的演奏特點入手，重點講解和欣賞音樂表現形式的內容。在課堂上，教師還可以談論創作作品。這不僅激發了學生的積極性和好奇心，也讓他們更好地了解作品的創作背景，充分理解作品的深層含義。教師還需要注意與學生的情感交流。教師只有了解學生的想法和需求，才能根據不同學生的需要進行教學。學生學習音樂的興趣，通過正確地用情感和熱情學習，建立良好的師生關系和和諧的課堂氛圍，并將這些情感融入音樂中，引導學生真正融入音樂的欣賞和學習中。

四、加強高中音樂教學課堂效率

（一）更新了音樂教學的概念。素質教育能否順利實施，很大程度上取決于學生的思想觀念。在音樂教育中，一些陳舊的、封閉的、保守的教學觀仍然占據主導地位，嚴重限制了新思想、新概念、新方法的引入到音樂體系中，阻礙了其獲得和應用。因此，要提高音樂教學質量，就必須更新教學理念。

（二）提高教師專業要求。作為一名音樂教師，首先要具備專業的音樂知識和良好的人格。不僅要有非常全面的音樂基礎知識，還要掌握在教學中表現出色、提高教學質量、促進音樂教育可持續發展的技能和技巧。此外，教師需要深化其他學科的相關知識，使學科具有深厚的文化底蘊，改變方法，陳舊的教學方法，喚醒學生音樂的潛能。

（三）改善教學條件。要加大對音樂教育的重視，將部分資金投入到音樂教學設備的改進和更新中，不斷培養和壯大音樂教師隊伍，逐步落實標準，使音樂教育現代化、現代化，努力激發學生學習音樂的興趣。在高中音樂課上，音樂教師需要更加注重教育和情感的培養，特別是在高中音樂教學中，特別注重培養高中音樂的態度、情感水平、價值和審美能力，提升高中音樂的情感價值和審美能力。本課程的目標將為學生的終身學習奠定基礎，同時對培養學生全面和諧的人格發展也有一定的幫助。高中音樂課堂教學是學科綜合化的體現，對深化音樂課程創新、提高音樂教學質量具有重要作用。高校音樂課教學要立足中國教育改革特別是課程改革，需要融入中國自身的教育教學，創造適合中國國情和學生情況的教學方式，突出音樂教學特色，為我們的音樂教育改革提供服務。

結語

音樂在形態上與人們的心理和情感活動相一致。在她優美的幻境中，音樂撥動著人們的心弦，觸動著人們的心靈，影響著人們的精神和精神品質。同時，音樂是一種表達藝術，在這里學生可以充分參與課堂教學和課外活動，快樂地唱歌，隨心所欲地跳舞，演奏，發自內心地表達對音樂的看法。

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