翩翩詩意入壺來

莫 名

詩意是一種簡約的美，是一種克制的美，是一種充滿想象的美。寥寥數語勾畫出了生活的圖景，欲說還休，散發出了人生的韻味，讓人禁不住想象，這想象中包含著自己的過往與未來。自古以來，人們一直追求詩意的生活。可以說，詩意是流淌在人們骨子里的審美準則。

紫砂壺作為藝術的一種形式，從一開始就與詩意密不可分。從壺的制作到使用、鑒賞，人們通過不懈的努力讓紫砂浸在詩意中，并且不斷有有心人在細枝末節上精益求精。當我觀賞完吳震的《梅樁》《提松聞香》等作品時，就覺得吳震是有心人，是有心人中的佼佼者——他的作品有心、有情、有詩意。

吳震的壺器型周正、肌理豐盈、骨肉亭勻、比例協調，但是最奪人眼球的是與器型融為一體的畫面，仿若漫不經心的點綴，卻讓整個壺生動起來。這種恰如其分，該是經過怎樣的深思熟慮和精益求精的推敲呢？就好像在詩句中用了一個絕妙的詞語，讓一種情緒往心縫里鉆，從而產生共鳴。

吳震的作品做工精細，保留著紫砂傳統的韻味。同時也有探索，讓觀者耳目一新。吳震將中國山水畫元素融入壺中，為壺的美增加了層次感。比如，作品《梅樁》以梅入形，形態自然而有力度，以梅樁為壺型，壺把、壺鈕、壺流均為樹樁衍生出的枝干，或彎或直，銜接自然，毫無違和感。最令人驚喜之處在于壺鈕附近的幾朵寫意的梅花，讓《梅樁》的老氣橫秋煥發出了生機。色彩的對比，出其不意的細節，帶給觀者無盡的想象。都說梅花香自苦寒來，那是不是《梅樁》中所有的力量都是為了那一抹紅的綻放呢？

《梅樁》（一） 吳 震/作

《提松聞香》 吳 震/作

《梅樁》（二） 吳 震/作

藝術源于生活，而高于生活。詩意的展現需要創作者進行細致的觀察并擁有高超的表達技巧，使簡單的意象蘊含無窮的意義，作品《提松聞香》就是這樣的代表。松樹是我們常見的事物，我國的傳統文化賦予了松樹豐富的含義，松樹也成了無數藝術家喜歡的意象，無論是詩詞，還是書畫，抑或是其他的藝術形式中都有體現。要運用這樣簡單的意象表達出新意是很有難度的，而吳震卻勇于嘗試，并且形成了自己的語言，創作了多個作品。我們看到的《提松聞香》，采用了技術難度較大的提梁的壺型，整體的壺型很好地描繪出松樹頑強的精神風貌。它不是我們日常見到的松樹形象，而是經過了一種藝術化的處理，但是當映入眼簾的時候卻沒有任何突兀。尤其是對中國山水畫墨色的運用，更顯現了松樹的生機和活力，彰顯出那種斑駁的面目對新生的渴望與期待。欣賞了這件作品時，我已經開始忽略器型了。因為它這種自然，總讓思緒飄蕩在自然中，似乎這不僅僅是一件藝術品，更是通向自然的一個契機。

吳震總能在作品中有出人意料的表達，這也正是他的過人之處。傳承紫砂文化，賦予紫砂歷史的厚重，探索紫砂的語言與空間，這是他作品的靈魂。人們追求詩意的心沒有改變，但是隨著時代的變化，人們對精神世界的追求也在不斷提高。從這一點上來說，吳震的探索與發展是成功的。

看過吳震的作品后，有一句話浮現在腦海中：翩翩詩意入壺來。