壽山石雕刻藝術探析與研究

陳開堅

壽山石雕刻藝術的魅力，使觀者僅需一眼就能被帶入悠遠璀璨的藝術時空中。優秀的石雕作品深受市場和收藏家的喜愛，當前壽山石雕刻以新的形式和內容廣受追捧。壽山石雕作為中華民族的一張“名片”需要被保護，這就需要我們深究其藝術內涵，推動它的發展。

一、壽山石雕刻的歷史文化

（一）壽山石雕刻的由來

壽山石出產于福建壽山地區，地質學家研究表明：在侏羅紀時期，火山噴發產生了大量的酸性溶液，在地底下凝結形成壽山石，因主要成分為地開石和葉蠟石，所以決定了壽山石可供雕刻這一特性。至今，壽山石已有100 多個品種。在不同時期，對壽山石文化的理解存在差異，現在仍然沒有一個明確的界定，只是按照產地、顏色、礦洞、開發者名字等來命名。

（二）壽山石雕刻的發展

據歷史可考，早在新石器時期便產生了壽山石雕刻。南朝出土的石雕作品《石豬》算是真正意義上的第一件石雕作品。據悉，福建原是古越人的居住地，因南遷導致中原文化與當地風俗不斷融合，形成了獨具特色的閩都文化，在福州倉山出土的《石豬》距今已有1500 多年的歷史。

《富貴壽考》 陳開堅/作

《國色天香》 陳開堅/作

在唐宋時期，壽山石的收藏價值已經初露鋒芒，壽山石雕刻藝術品中開始出現宗教身影。僧人利用壽山石雕刻佛像和佛具，香客還能收到供佛禮。詩文中也出現了關于壽山石的記載，民間更是有雕刻作坊的雛形，在這一時期壽山石雕刻藝術已經有了很大的發展。

在元代，壽山石因其質地凝靈、色澤溫潤而備受文人雅士的喜愛，再加上壽山石易于雕刻，從而成為制印的最佳材料。文人王冕更是首次打開印材的格局，用花乳石代替了金石。

在明清時期，政府專門設廠采石，壽山石雕擁有一定的規模，且內容和形式更加多元化，從最開始的殉葬品、印章到工藝品，深受王公貴族的喜愛。壽山石雕刻工藝甚至還被應用于制璽，最為珍貴的當數乾隆皇帝的田黃三鏈章，現被收藏于故宮博物院。

近現代，壽山石的雕刻風格得到了多元化的發展，衍生東、西兩派的創作風格，1970 年雕刻廠的建立，使更多雕刻人才有了發展和學習的平臺。

（三）壽山石雕刻的文化

文化的興盛和經濟的繁榮發展，為壽山石雕刻藝術的發展打下了強有力的基礎，不僅在技藝方面得以融會貫通，作品內涵也在現代文明的引領下百花齊放。

1.壽山石雕藝術與文學的融合

隨著壽山石雕藝術的流行，有關壽山石的傳說故事慢慢被大眾熟知，許多詩文也應運而生。如宋代文人黃干的《游壽山》：“石為文多招斧鑿，寺因野燒轉熒煌。”①摘自黃干《游壽山》。正是借鑒了詩文內容，清朝初期的《觀石錄》和毛奇齡的《后觀石錄》都有“宋時故有坑”②摘自毛奇齡《后觀石錄》。的記載。詩文除了記錄歷史，更多是借此表達對壽山石雕刻作品的喜愛之情，清代黃任曾寫了一系列詩文來傳達感情，楊仲愈也留下了“壽山有美石，貴并玉連鈺”的詩句。③摘自楊仲愈《壽山石》。有著深厚文化底蘊的壽山石雕刻藝術，受到海內外研究者及從業者的重視。新中國成立后，為了更好地展現壽山石的魅力，促進其發展，還特別成立了壽山石文化研究會進行學術探討。

2.壽山石雕藝術與思想的結合

佛教僧侶是早期壽山石雕藝術的拓荒者，壽山石常被制作為寺廟的佛像和佛具，更有不少石雕作品的題材以及石種命名都與佛教緊密相連。當然，壽山石雕刻藝術中不只有佛教的融入，也有道教的融入。每到開采或豐收的時節，在壽山村生活的人們都要舉行謝神儀式，以此希望神明能年年庇佑。而且壽山石藝術“因材施藝”這一雕刻原則也與道教的“道法自然，天人合一”④摘自《道德經》。這一哲學理念不謀而合。除了上述與兩種思想的融合外，儒家思想在石雕作品中也有所體現。《論語·述而》中提道：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”⑤摘自《論語·述而》。雕刻藝人借物寄情，常在作品中表達隱逸之思，如林飛大師的《獨釣寒江雪》、葉子賢大師的《三賢》，皆表現出作者高風亮節的品性。

3.壽山石雕與書畫的結合

自宋朝以來，書畫作品往往都會加蓋印章，壽山石便是制印的最佳材料。圖章與書畫的結合，會給看客一種雅致的意蘊，為作品錦上添花。同時，壽山石雕刻的題材不乏山水、人物、花草等元素，與中國傳統書畫藝術有異曲同工之妙，甚至還會利用石雕傳統技法之一的“薄意”雕刻法，以刀代筆在石頭上“作畫”，也是大家爭相收藏的珍品。

二、“圖式美”觀念的融入

“美是有意味的形式”⑥［英］克萊夫·貝爾：《藝術》，江蘇教育出版社，2005。，壽山石雕藝術的魅力正來源于此。筆者認為，無論什么時期，藝術總是要迎合時代，注入新的美學理念，也可以從別的藝術門類中“取其精華、去其糟粕”，積極改善自身，以得到快速發展。

以下筆者嘗試從圖式構成美的角度，從構成、節奏、韻律三個層面進行賞析研討。

（一）壽山石雕藝術與構成美

所謂構成，是指繪畫中對物象元素的構圖與編排，唐代張彥遠曾說“經營位置，則畫之總要”⑦摘自張彥遠《歷代名畫論》。，說明圖式的構成是創作的重點和要點，在觀察形體構成和色彩構成的過程中，根據美感設定韻律、節奏和情感語言，并及時合理地調整，從而達到最佳成效。

壽山石雕刻藝人對圖式構成的概念絕大部分源自前人的經驗，并且在傳承前人智慧結晶的同時，也要融入新的美學理念。隨著時代審美的變化，結合西方的藝術，要有“與古為徒”的自謙，也要有“借古開今”的自信。

《金蟬》 陳開堅/作

1.借鑒傳統國畫藝術

如果說繪畫是加法，壽山石雕刻則是純粹的減法，尤其尊重“因材施藝”這一原則。國畫藝術中的構圖獨具章法，在創作石雕作品的時候可以借鑒中國傳統繪畫中講究的構圖關系，明晰物體之間的布局關系，大膽發揮材料之美，從而創作出具有審美價值的作品。

2.“留白”的美學

壽山石雕與傳統繪畫最大的不同就是受材料的限制，當遇到不適宜雕刻的布局時，可以選擇留白處理，用主色來雕刻主體物，背景則利用留白的圖式美學，襯托出靜謐的意境。所謂的“虛實相生，無畫處皆成妙”①摘自笪重光《畫筌》。就是指畫面的適當留白，可以突出構圖的主體，也能使畫面更具層次感。

（二）壽山石雕藝術與節奏美

節奏是藝術生命力的一種表達方式，因此雕刻中的節奏也是需要講究的。

1.石雕的線條節奏

線條是創作中最基本的構成形式，除了塑造作品，還能表現作者的情感和與自然的融合。線條有多種排列組合形式，以此來表現作品的節奏感。線條的寬窄、穿插、虛實變化、疏密排列都能展現出節奏之美。如壽山石雕大家林清卿，年輕時覺得自己資歷尚淺，于是認真研究中國傳統的書畫、篆刻等藝術門類，多年后，便將這些藝術情趣融入雕刻作品中。大師尤擅“薄意”，更是將線條在雕刻中運用得淋漓盡致，將這一技法推向巔峰。

2.石雕的造型美

壽山石雕工藝大師林飛，尤其注重石雕形體的塑造。出生于雕刻世家的林飛大師，除了接觸傳統的雕刻技法，更是潛心學習西方的美學，研究人體解剖藝術，這為其后來的創作奠定了扎實的基礎，也為壽山石人物雕刻領域打開了新的局面。

（三）壽山石雕藝術與韻律美

國畫講究氣韻之美，壽山石雕創作亦是如此。畫家王原祁曾說：“聲音一道，未嘗不與畫通；音之清濁，猶畫之氣韻也；音之品節，猶畫之間架也；音之出落，猶畫之筆墨也。”②摘自王原祁《麓臺題畫稿》。謝赫在《六法論》中也提到“氣韻生動”③摘自謝赫《六法論》。。這些都需要構圖的設計、充分的造型和刀法的運用，以共同營造作品的氣韻美。雕刻師在創作過程中對元素的設計和效果的預想上都要充分關注畫面的形態、色彩以及肌理的構成。在整體畫面的設計上要注意布局和節奏的表達，可以進行巧妙的留白、理想化的取舍，在達到基本審美的標準上，再融入創作者的想法，豐富作品的美感和精神內涵。

綜上所述，在壽山石雕藝術中結合“圖式美”，可以使石雕突破傳統的圖式構成、造型線條的設計，更加豐富地表達作品傳遞出的氣韻，結合東西方藝術之精華，推動壽山石雕藝術的創新發展。

三、總結

創作者的人生閱歷和藝術涵養對創作至關重要，在新時代，更需要不斷拓寬眼界，在精進手上功夫的同時，也需要理論的升華。壽山石雕是藝術與自然的有機結合，它既是客觀，又是主觀；既是傳統，又是創新。希望壽山石雕藝術未來可以在構建文化經典的基礎上，散發更耀眼的光芒。