研究古代女性的一部藝術學力作

謝建明

在中國古代美術史研究領域中，對女性圖像系統(tǒng)、完整的研究是稀缺的，大部分研究往往關注某類題材、某個時期、某個藝術家，抑或某種藝術風格，且表現(xiàn)出愈來愈細化的趨勢。《圖像中的女性：中國古代藝術史中的女性形象研究》全面系統(tǒng)地梳理了中國古代各個時期的女性圖像，書寫的范圍從先秦時期跨至封建帝制王朝末期，圖像涉獵的女性人物眾多，既有歷史中的具體女性，也有現(xiàn)實生活中的無名女子，還有意識形態(tài)建構的想象女性，圖像資料豐富翔實，文本闡述科學系統(tǒng)。

一、研究方法

該書作者借助圖像學理論分析法，從前圖像志描述、圖像志描述、圖像志闡釋和圖像學闡釋幾個階段對各類女性圖像做圖解，目的在于深刻地理解女性形象在各個文化體系中的形成、變化及其所表現(xiàn)或暗示出來的思想內(nèi)涵，從而實現(xiàn)與現(xiàn)實世界的對話。以作者對《韓熙載夜宴圖》中女性形象的解讀為例，基于伶人名伎及其服飾色彩的視覺表象的前圖像志描述，以及載歌行樂、極盡聲色的圖像志描述，作者從圖像志闡釋層面指出伶人名伎形象和服飾色彩、風格隱喻五代女性在“男尊女卑”的社會等級制度下生存境遇的悲劇性，進而在圖像學闡釋時深刻總結道：“《韓熙載夜宴圖》反映出的頹靡，是對整個時代的諷喻。在這些諷喻中，韓熙載本人反映的是家國，是政治，是個人的悲劇。這些女人的悲劇，反映的是社會，是生存，是時代對人性的摧殘......”在圖像學分析過程中，作者顯然還綜合了歷史考證法，以輿服制度文獻記載和伶人名伎的服飾圖像相互釋證，考釋了圖像的可靠性，從而確定了五代伶人名伎生存境遇的悲劇性和隱喻性，為理解五代時期的社會提供了證據(jù)和思路。

可以看出，作者盡可能遵循科學客觀原則，既沒有完全以某種既定的理論范式（尤其是引入的西學范式）為圭臬，亦沒有陷入女權主義的女性單級思維陷

阱。要知道美術史研究如果囿于單純的

責任編輯：王星舒封面設計：東方美迪

圖像志圖像學分析，往往會忽略圖像和文本之間的斷裂和非對應性關系，成為歷史學的圖像注腳，陷入“以圖證史”的附屬性地位，喪失其學科本身的特性和價值。如果狹義地運用女性主義分析框架，又容易偏執(zhí)于性別關系罅隙的批判質(zhì)疑。

二、框架結構

該書行文架構謹嚴，在主軸上采用史書撰寫傳統(tǒng)中的通史書寫思路，同時每個歷史時期的圖像解讀也鋪陳得極為沉穩(wěn)。其中既有關于女性主義理論、圖像學等相關理論依據(jù)的橫向考察，也有豎式的歷代女性形象特征變遷的思考，還有同時期不同類型圖像的比較。例如，第六章“女德與貞節(jié)：倫理道德規(guī)范下的女性形象”“女性的精神困境”“男性理想的寄托”“閨閣女畫家”“明代青樓文化與青樓女子的藝術”“女相宗教形象的世俗化”六個小節(jié)中，作者緊緊圍繞明清教化圖像中的“她”、文人士大夫筆下的“她”、女性書畫里認知的“自我”以及宗教圖式中的“女相”展開藝術史女性向維度的生動詮釋。可以看出該時期圖像建構的女性既是保守失落的，“代表著‘男性的凝視’下的對象要素”，構成為特定統(tǒng)治目的而建構的視覺主題，同時在一定程度上也是覺醒的。作者細膩地觀察在一個儒家規(guī)范占據(jù)統(tǒng)治地位的社會中，女性怎樣陳說她們心目中的價值和意義。

三、學術價值

（一）為美術史研究開拓出更廣的空間

“性別”不僅有歷史，而且具有重要的歷史意義。對美術作品中女性形象的分析，實際上也是女性社會學的闡釋。它擴大了既往美術史研究的風格、技法等范疇，也是對學界關于女性題材美術歷史迷思與成見的反思和突破，可在文藝領域內(nèi)推進美術史研究與性別研究的縫合，拓展史學分析與詮釋的空間，增加美術史學科的內(nèi)在張力。

（二）為中國性別研究的本土化提供思路和啟示

在交叉學科研究中，開拓性別研究視野與史料的甄別，辯證地運用西方女性主義理論，以圖像勾勒原始社會至封建王朝幾千年來女性歷史發(fā)展軌跡，拓寬了史學分析與詮釋的空間，同時也是對“社會性別”研究本身面臨的各種挑戰(zhàn)的回應。這進一步顯露出“性別”與“美術”在中國語境中結合所產(chǎn)生的特殊學術品格與價值指向。

（三）深化對中國傳統(tǒng)社會的理解與思考

女性問題遠不是一個邊緣性的亞課題，而是認識傳統(tǒng)社會的重要津梁。婦女作為一種社會族群，其形象與生活隨著歷史發(fā)展各有殊異，重新創(chuàng)造性地解讀美術史中隱含的女性信息以重構古代女性文化身份，發(fā)掘女性在歷史構建中的角色與意義，有助于深化對社會、歷史、性別、現(xiàn)實等女性自身問題的理論反思。顯然，從這個角度來看，這是一本不可多得的好書。

約稿、責編：金前文