紙上舞臺乾坤大

王悅陽

戴敦邦作品《游園》。

作為傳統文化的優秀代表，昆曲與國畫堪稱雙璧，無不以其形象化、虛擬型與民族性而具有生生不息的生命力，代代相傳，發揚光大。也正因此，數百年來這對姐妹藝術始終相伴相依，佳話不斷。在其中，當代國畫大師戴敦邦先生更具典型代表性，他不僅從戲曲表演的眼神、程式、造型中吸收大量元素以豐富其“戴家樣”繪畫藝術，還曾繪制大量精彩的戲曲人物畫作品，并自費組織“田笙昆曲研習社”長達二十余年，定期與諸多昆曲同好共樂，更與俞振飛、蔡正仁等幾代昆曲藝術家友情深厚，相敬相知，堪稱丹青與氍毹因緣中最具典型的藝術家。

綜觀戴敦邦先生的戲曲情緣，不難發現，其對于戲曲的熱愛，首先是對優秀民族文化藝術發自肺腑的喜愛、崇敬與贊美。他所喜歡的戲曲作品，經常描繪的戲曲人物，大都寄寓著他自己的精神追求與道德情懷。比如，他喜歡看《醉打山門》，更愛畫那個“赤條條來去無牽掛”的魯智深，稱他為“梁山好漢第一人”。因為在他看來，魯智深是水滸英雄里的真好漢，胸懷坦蕩，古道熱心，既天真爛漫又不失赤子之心。他從昆曲《夜奔》中受到啟發，曾多次畫過《林教頭風雪山神廟》，寄托自己對這一逼上梁上的末路英雄由衷的敬佩與感嘆。他對飽看興亡夢幻、晚年流落江南的宮廷樂師李龜年也寄予同情，彈詞里的名曲《一枝花》《七轉》他不僅經常演唱，更多次為李龜年畫像，以寄托自己對歷史滄桑、興衰更替，還似人生一夢中的感嘆與唏噓……這些古典戲曲人物或忠肝義膽，或青史名標，性格各異卻都有著大品格、大情懷，體現了偉大的民族精神與崇高的人格魅力。這正是戴敦邦先生所向往和崇敬的先賢，因此他會不吝筆墨地多次描繪、表現之。

從愛戲、看戲、學戲到畫戲，戴敦邦筆下的戲曲人物，形神兼備，流傳廣泛，影響深遠，無一不傳遞著濃濃的“戲味”。無論是《刀會》中那威嚴肅穆的造型，還是《驚夢》里兩兩呼應的眼神，抑或是《活捉》里令人發噱的神態，《哭像》時翻飛水袖透出的情緒……他筆下的許多折子戲畫出了人物在特定程式動作中傳遞的特殊情感。強調角色之間所傳遞的關系、情韻與趣味，動靜結合，細膩傳神地表現了昆曲折子戲中最核心的精彩細節，以其蒼勁老辣的線條，勾出戲魂，畫出戲骨，用筆生動，造型豐滿，設色濃烈，使外行見之喜愛，內行觀后贊嘆。

值得一提的是，數十年來，戴先生由衷且真誠地熱愛民族戲曲藝術，并扎扎實實地從中學習、借鑒到了許多藝術精華，可以說，他是抱著尊敬、敬仰、熱愛的態度，來將戲曲人物化于自己筆端的，而絕非當今一些所謂的“戲曲畫”，僅僅是借戲曲的名字與外形，胡亂涂抹，絲毫不講究戲理戲情，更不尊重戲曲藝術的“四功五法”來之不易，僅僅作為一種“游戲筆墨”而不負責任的隨意創作，不看戲而畫戲，甚至還美其名曰“舍形取神”。對此，戴敦邦先生是予以否定的，他曾直白而準確地向筆者表示：“畫戲，就要像戲。使人一看就知道是什么戲，哪個人物，哪位角兒演出的，這才是功夫。不然，畫戲做什么呢？”這一番話語，雖然淺顯直白，卻值得今天的藝術家反思與體會。只有熱愛、熟悉、研究之后，才能選擇如何表達、體現，綜觀戴敦邦先生的“戴家樣”藝術，正是走的這樣一條守正創新的道路。

筆歌墨舞新時代，丹青氍毹共翩躚。在戴敦邦先生數量眾多的戲曲人物作品中，寄托了先生對傳統戲曲藝術的傳承發揚的拳拳之心，那份溢于言表的真情實意，令人感動。

《六月的上海》汪家芳