逆境中圓夢

嚴敏

青春期的微妙心理具象化為有聲世界，同無聲世界激烈對撞。

殘障人是弱勢群體，在不同國家、不同社會中有著不同遭遇，例如在標榜“人權燈塔”的美國，殘障人就常常遭受歧視，他們要生存或發展就得付出加倍努力。去年在圣丹斯電影節獲得人民選擇獎的《健聽女孩》就真實反映了這一情況。

該片在人設和劇設上與一般的殘障人影片有著明顯不同：女主人公露比出身于一個聾啞人家庭，卻是唯一健聽者，照理應該受到父母和兄長的寵愛。然而她一出生就困難重重，因為她聽力正常，而父母和哥哥全是聾啞人，這使她沒有機會得到全家的眷顧。她從小就擔任全家人的“傳譯員”，并在體力和智力上過早地肩負起家庭責任，每天上學前都要幫父親和哥哥干漁業活。

露比熱愛唱歌，天賦異稟，但這對于母親來說簡直是故意挑釁，好像反襯出母親不能發聲的生理缺陷。她在成長階段，又備受同學的冷落與嘲笑。這是一種雙重身份的錯位：她的正常讓她被家庭排斥于外;出身殘障人家庭，又讓她成為旁人眼里的異類。難怪內心憋屈、情緒低落、性格自卑。唱歌成為露比抒發心情的唯一渠道。在高中畢業時，她又面臨幫助父親經營漁業還是追逐夢想的兩難選擇。最后，露比在伯克利音樂學院技驚四座，追夢之旅以如愿以償的方式畫上句號，并同家人取得和解。影片不只展現了露比圓夢的坎坷經歷，也展現了她的一家在社會上遭遇的歧視與不公。

正如片中插曲Both Sides Now所暗示的那樣，露比是一個穿梭在有聲世界和無聲世界中的人，導演利用這一點，通過音畫處理來揭示這種不公。例如在露比邀請家人去看她演出的音樂會上，先是對準她的鏡頭，伴有歌聲，當鏡頭對準她的家人時，卻出現長達一分鐘的靜默，借無聲來刻畫他們的無助——他們無法聆聽到露比的美妙歌聲，只能通過觀察他人表情來判斷露比的演唱。這是敘事中的殘酷部分，當然也足夠勵志，還有眾多歌曲穿插，讓電影舒心又好看。在聲音的處理上，青春期的微妙心理具象化為有聲世界，同無聲世界激烈對撞，也成為影片在視聽處理上形式與主題相契合的可圈點之處。

《健聽女孩》翻拍自法國影片《貝利耶一家》，蘋果以2500萬美元買下翻拍版權，并邀請因《失寵于上帝的孩子們》獲多個最佳女主角獎項的瑪莉·瑪特琳等一群聾啞人演員參加拍攝。影片于2021年8月在AppleTV+上線播放，大獲好評。盡管缺少重量級派頭，但勵志又溫情，加上“獻給聾啞人及其子女群體，獻給殘障人群體”宗旨，這部成本僅1500萬美元的小制作自頒獎季開始以來連獲金球獎、制片人公會獎等最佳影片。

正常人演聾啞人不容易，聾啞人演聾啞人更不容易，正如著名影評人寶琳·凱爾所說：“此類角色最容易讓扮演者獲獎，因為那演技是明擺著的。”在《健聽女孩》中飾演露比父親的特洛伊·科特蘇爾本人既是聽障者，又是非職業演員，在拍戲時面臨與正常人打交道的困難，只好借助手語，而性格刻畫和內心揭示全憑肢體動作和面部表情。他因此角而連獲金球獎等7種獎的最佳男配角。

都說現在美國電影缺乏創意，不是么：2007年的《無間行者》翻拍自香港影片《無間道》。《健聽女孩》的人物設定、劇情架構和大多情節跟《貝利耶一家》雷同，只是后者發生在一個農場主家庭;主題亦是“為家留下還是為夢離開”，算是炒冷飯作品。