茂腔藝術的傳承策略研究

20世紀初期，山東地區的民間藝人吸收京劇、梆子等戲曲的特點，將其與“茂肘鼓”結合，并且利用京胡代替柳琴在伴奏中的地位，使茂肘鼓逐漸發展成具有獨立性的演唱形式，在發展過程中逐漸向江蘇、遼寧等地擴展。新中國成立后，茂肘鼓被正式定名為“茂腔”。近年來，在文娛市場發展的沖擊下，傳統茂腔市場出現嚴重萎縮，從業人員逐漸減少，想要從“工匠精神”的角度發展茂腔藝術，就需要讓更多的人，尤其是年輕人看到茂腔藝術的魅力，從而主動參與到保護與傳承活動中，使茂腔藝術在新時代擁有發展活力。筆者分析茂腔藝術特點以及傳承價值，進而從發揚“工匠精神”的角度，淺談傳承茂腔藝術的可靠措施。

一、茂腔藝術的特點

茂腔是在高密、膠州以及安丘等地具有流行性的地方戲曲，是我國第一批國家級非物質文化遺產，被譽為“膠東之花”。茂腔唱腔委婉、曲調樸實自然、唱詞容易理解，受到了當地群眾的喜愛。茂腔從清朝開始發展，到現今已經有幾百年的歷史，有著極強的生命力以及感染力。

（一）唱腔富于變化

唱腔是戲曲中非常重要的部分，是劇目中人物表達情感以及表現個性的途徑。茂腔發展時不僅吸收了當地戲曲曲調的元素，還吸收梆子以及京劇等戲曲中的優勢元素，促使茂腔具有哀怨、婉轉、樸實大方的特點。茂腔唱腔富于變化，不僅曲調的起伏比較大，女腔的共鳴能力更是極為突出。唱詞排列緊密也是茂腔的主要特點，行腔的緊湊性比較突出。唱腔塑造的音樂形象主要通過正調和反調的變化來呈現。正調分為原板、快板以及慢板等，是茂腔中最為基本的唱腔;反調與正調的板式具有相似性，只是調式方面會有所變化，與正調唱腔之間的對比比較鮮明。此外，演員在演唱時還會融合曲牌雜調，使演唱更加豐滿。

（二）地方特點鮮明

地方劇種在發展過程中會吸收當地的文化，形成鮮明的地方特色，而使用方言演出是地方特色最為突出的一面，茂腔唱詞中含有大量的當地俚語，與群眾生活中的口語表達方式非常貼近，群眾一聽就能明白其含義，生活氣息濃厚。如“米面”指的是發糕、“小他大大”指的是孩子的父親、“餑餑”指的是饅頭等。短短的幾句話，就能夠活靈活現地體現出日常生活中的景象，真實地反映出當地百姓的生活特點。[1]這樣的唱詞通俗易懂、親切，如同鄰里之間話家常，能夠讓群眾產生親切感，從而拉近藝術表演形式與觀眾之間的距離，能夠讓劇目與觀眾在情感上產生強烈的共鳴。

（三）劇情與日常生活貼近

地方戲曲藝術形式能夠長久地發展和傳承，與其吸收當地的民間藝術、貼近群眾生活有著密切關系，并且能夠反映出當地的民俗風情以及歷史文化等，同時采用群眾喜歡的方式進行表達，促進地方戲曲的發展。茂腔藝術扎根于農村，劇目情節普遍反映當地勞動人民的思想感情以及日常生活。茂腔的傳統劇目主要有四大京、八大記，來自神話故事以及民間傳說等，如《白蛇傳》《寶蓮燈》《孟姜女》等;也有表現家庭倫理和男女愛情的劇目，如《逼婚記》《妹妹易嫁》《金簪記》《羅衫記》等。新中國成立后，茂腔藝術工作人員的創作熱情被激發出來，在良好的社會環境下創作出很多優秀的作品，并且普遍是從群眾的日常生活演變而來，有著濃厚的地域特點。

二、茂腔藝術的傳承價值

（一）精神方面

茂腔藝術是扎根于農村的一種藝術形式，茂腔的劇目、語言、曲牌名、舞美以及唱腔等都會受到鄉村文化的影響，能夠真實反映出鄉村生活。目前，國家加大鄉村建設的力度，而鄉村文化是其發展的精神動力，是農耕文明發展的重要途徑。茂腔作為獨特的藝術形式，在鄉村中有廣泛的群眾基礎，是鄉村文化的重要組成部分，且茂腔劇目所傳遞的價值觀積極向上，有著強大的凝聚力，在規范群眾言行以及健康成長中有重要作用。同時，茂腔本身起源于農村，其傳播、表演以及作品創作的主要對象是農民，是用農民喜歡的藝術形式加強精神文明建設，能夠有效調動群眾的積極性，有利于激發農民在新時代背景下建設新農村的熱情，提升茂腔藝術在農村精神文明建設方面的價值。

（二）藝術方面

茂腔藝術歷經幾百年的發展，不斷吸收戲曲精華，從最初使用肘鼓伴奏的肘鼓子，發展到逐漸加入京胡、京二、月琴、揚琴等樂器。在大型表演中，還會加入琵琶、笙、簫等傳統樂器，也會加入單簧管、小號等西洋樂器，以烘托現場氣氛。茂腔在發展中逐漸成熟、壯大，成為我國地方戲曲中非常重要的一部分。茂腔表演中的人物形象立體而飽滿，與群眾的生活比較接近，劇情也比較曲折，唱腔哀怨且委婉，有極強的藝術感染力，是當地群眾精神文化生活中的一部分，經久不衰。[2]

（三）歷史方面

茂腔的傳承及發展與當地的經濟、文化以及風俗習慣關系密切，通過茂腔劇目的表演，觀眾能夠了解到當地在明清時期的發展情況，為深入研究當地的經濟、民俗以及歷史等提供可靠的參考依據。茂腔是我國的非物質文化遺產，承載著當地的社會文明以及發展歷史，其歷史價值比較突出。工業文明的快速發展導致農耕文明越來越少，呈現出逐漸消失的狀態，大量的農村人口開始進入城市，農村的藝術表演活動逐漸失去生存空間，大多數的傳統藝人失去工作，而年輕人又不想從事茂腔藝術工作，導致傳統文化逐漸消失。文化是一個國家發展、生存的靈魂，是國家綜合國力的一種重要體現形式，因此，加強茂腔藝術傳承是現階段非常關鍵的一項工作。近年來，各地積極弘揚傳統文化，傳承地方戲曲的發展，鼓勵藝術工作人員積極創作，茂腔藝術也就在這樣的背景下獲得新的發展機會。

三、茂腔藝術的傳承策略

（一）茂腔藝術回歸民間

劇種只有保持著良好的“活化”狀態，才能實現真正意義上的傳承。筆者認為，劇種的“活化”狀態至少需要滿足兩個方面的條件：其一，有專業的創作人員以及表演人員，有該劇種的劇團，并且在藝術領域有若干名領軍型人物;其二，在民間有良好的群眾基礎，有群眾樂于傳唱，并且愿意自編自演，在一定的區域內廣泛流行。如果茂腔沒有演員和劇團的支撐，僅僅是依靠文字、錄像或者唱片的形式記錄，那么茂腔藝術最多也只能是“化石”，只能偶爾被人拿出來欣賞，沒有生命力。如果不能在民間得以傳唱，茂腔也就失去了存在的意義和價值，也就會失去傳承的基礎。[3]

茂腔藝術源自民間，在民間有良好的群眾基礎，具有明顯的民間性以及地方性特點。想要茂腔藝術保持良好的“活化”狀態，需要使其能夠回歸民間，保持在民間形成和發展的形態。茂腔藝術的傳承需要保持劇種本身的特色，能夠隨著時代的發展變化進行創新，能夠以民間群眾為基礎進行發展，始終在人民的懷抱中。具體而言，就是從茂腔劇目題材上，需要與群眾的精神生活需求、生產生活保持良好的適應性，要能夠較為準確地反映出群眾的情感、心理以及訴求，要讓群眾喜愛。從語言來看，還需要保持通俗性以及地方性特點，合理運用當地的方言，而不是“一刀切”地全部使用普通話。要繼續發揚茂腔質樸、簡約的風格，不能隨意與其他類型的藝術或者現代化技術等進行嫁接改造，導致茂腔失去最為本質的東西。從演出角度來看，主要場地是廣場街區、村口地頭等，能夠拉近茂腔藝術與群眾之間的距離，而不是需要群眾走進劇院觀看，使得茂腔成為“高雅”甚至是“奢侈”的藝術作品。只有這樣，茂腔藝術才能回歸民間，保持良好的“活化”狀態。

（二）創新表演形式、唱腔以及劇目

茂腔藝術的傳承需要從“工匠精神”的角度出發，結合茂腔特殊的藝術形式，從表演形式、唱腔以及曲目等方面加強創新、練習等，使得茂腔藝術與新時代的發展相符，促進茂腔藝術的創新，打破傳統的限制，吸引更多的群眾觀看和欣賞，使其與當代群眾的生活、思想更相符，從而促進茂腔藝術的發展。

首先，茂腔藝術的表演形式需要創新。舞臺演出時，演員之間應該形成良好的互動，每個人都要投入到劇情中，充分進行藝術創作。同時，還可以結合曲藝、話劇、雜技等藝術形式中的精華，打破舊的茂腔表演模式，形成新的表演形式。

其次，使唱腔旋律變得更加豐富。唱腔是戲曲的靈魂，不同的劇種有著不同的唱腔，并且作為藝術，唱腔始終服務于劇目。為了能夠更好地表現出劇目的內容，需要對唱腔進行創新、改革，使其曲調不斷豐富，這也是新時代背景下茂腔發展的出路。針對茂腔現階段的發展情況來看，要重視音樂元素的多元化發展，能夠打破傳統對唱段結構形式的束縛，重視各種配器的科學簡化與新穎的配合，并且綜合運用多元化的演唱形式。在演唱方法上，要注意方法的科學性，巧妙結合真假聲，提高唱腔的流暢性和自然性，增強茂腔表演的藝術性以及表現力。[4]

最后，劇目上的創新。戲曲的主要特點是舞蹈、音樂和文學集于一體，與其他音樂形式存在的主要區別就是具有故事性，因此，劇目在一個劇種的發展中有著極其重要的作用。好的劇目可以在一定程度上保護劇種、養活劇團。在當前背景下，茂腔傳統劇目需要重新進行加工，取其精華部分，并且添加時代元素，使其成為優秀的、有傳承價值的劇目。同時，編創人員還要在劇目上合理地“推陳出新”，重視新劇目的編創，保證劇目精彩，能夠打動受眾。這就需要編創人員走進現實生活，深入了解生活，認真感悟生活，提煉生活中的素材，進而將其書寫下來，不斷打磨，提升劇目水平，這樣才能保證受眾喜歡劇目。

（三）培養具有“工匠精神”的隊伍

要想發揚“工匠精神”，傳承茂腔藝術，就要重視具有“工匠精神”隊伍的建設，這樣才能促進茂腔藝術的發展與傳承。優秀的表演者負責演唱，是茂腔藝術發展的基本條件。目前，茂腔表演者的整體文化素養還有待提升，這就對茂腔藝術的發展產生很大的限制。有的人認為現在的茂腔劇目通篇都是雷同的句子，或者是在單一地應用技巧、?；ㄇ?，沒有在表演中看見茂腔藝術應有的深厚與質樸。在這個飛速發展的社會中，群眾的審美發生了很大的變化，表演者要把握好唱腔，塑造好人物性格，使觀眾在觀看時能夠產生共鳴，就要提前熟悉劇目的內容，了解劇目的風格以及結構等，處理好表演時的情感表達、吐字行腔等，這對演員本身的演唱技巧以及藝術修養、文學修養有著很高的要求。[5]培養具有“工匠精神”的優秀隊伍需要長期堅持，很多地方在很早之前就已經開始嘗試傳承人的培養，在考核合格后發布相關的文憑證書。作為茂腔藝術的傳承者，需要重視文化知識的學習，不斷提高自己，提升自身的文化底蘊，這樣才能更好地理解劇中人物的情感、性格以及形象氣質，進而塑造立體化的人物。

（四）加大支持力度

要想使茂腔藝術能夠長久發展，始終保持活力，需要社會各方面的支持，為其提供生存的環境。無論是從非物質文化遺產保護的角度，還是從發展當地文化和經濟等角度分析，相關部門都應重視茂腔藝術的傳承，并且發揮自身的主導作用，為茂腔藝術的發展提供保護政策，并且加強其發展與傳承的引導、支持。要動員相關學術研究人員利用集體的力量制定茂腔藝術的保護措施，并且開展具體的保護工作，包括各級博物館、文化館、圖書館等文化機構，積極組織搜集并保護茂腔藝術表演的節目、相關的文件資料等，鼓勵并支持廣播電視和新聞媒體等積極宣傳茂腔藝術。對劇團的支持和發展，需要在人才和資金等方面給予大力支持，鼓勵劇團創作新的劇目、創新表演形式，解決劇團工作人員的后顧之憂。與此同時，對老藝術家，可以在物質上和精神上給予鼓勵，讓更多的茂腔藝術工作人員認識到政府部門對該藝術傳承的重視，從而更加積極地從事相關工作，并且以行業標準嚴格要求自己。此外，還要多渠道地傳播茂腔藝術，擴大其傳播面，增加茂腔藝術對群眾的吸引力，尤其需要吸引更多的年輕人，為茂腔藝術的發展與傳承創造條件。

四、結語

現如今，城鎮化發展速度較快，人們的生活習慣以及娛樂方式都發生了很大變化，茂腔藝術面臨著嚴峻的發展困境。從“工匠精神”的角度出發，應逐步加大對茂腔的關注度和重視度，結合多方措施對其進行保護，以利于促進茂腔藝術的傳承和發展。

參考文獻：

[1]杜琳琳，趙妍，王曉麗.茂腔的藝術特點及傳承價值探究[J].戲劇之家，2022（03）：31-32.

[2]鄭開元.淺談山東民間戲曲——諸城茂腔的藝術特征[J].音樂創作，2018（06）：130-132.

[3]曹永莉，石莉莉，李彩霞.數字媒體時代青島茂腔藝術與動漫形式結合的背景研究[J].中國文藝家，2020（04）：189.

[4]聞磊.山東濰坊地方劇種茂腔的藝術特征與發展趨勢[J].北方音樂，2020（03）：74-75.

[5]杜兆龍.發揚“工匠精神”傳承茂腔藝術——山東茂腔《羅衫記》表演人才培訓班心得體會[J].人文天下，2018（24）：104.

（作者簡介：劉永霞，女，中專，膠州市文化服務中心藝術傳承保護科，國家二級演員，研究方向：茂腔藝術）

（責任編輯 肖亮宇）