影視語言在繪畫教學中的運用

[摘? 要]本文通過對連環畫《雪雁》的分析，對其視覺語言進行了總結，并闡述了影視語言對繪畫的影響及其在繪畫教學中的重要作用。何多苓的《雪雁》以其多樣化的構圖、象征性的色彩及生動形象的表達，使畫面給人以全新的感受，而這也非常值得在教學中進行推廣和借鑒。

[關鍵詞]何多苓? 《雪雁》? 影視語言? 教學

引? 言

《連環畫報》1984年第5期刊登的何多苓根據美國作家保羅·加利科的小說創作的連環畫《雪雁》轟動了畫壇，并在全國美展中獲得銀獎。在新媒體時代到來之前，中國讀者觀看、學習和交流的途徑主要是以紙質的圖文印刷品為主，因而當時的連環畫十分流行，成為人們最主要的文化讀本。

保羅·加利科的這部小說是一部英雄與美人的凄美故事，故事設定在二戰之初荒涼的北方海岸邊，角色很簡單，只有二人一鳥，畫家菲利普身體殘疾但卻有一顆善良純真的心，女孩子弗麗絲善良、純潔、恬靜、美麗、楚楚動人;整個故事起承轉合，有序曲，有高潮，有轉折，有謝幕，但結局是悲劇性的。何多苓采用具象的繪畫語言，用36張單幅作品組成了一套連環畫。他用素淡的筆觸，簡約而不簡單的畫面，向世人演繹了這一凄美動人的故事。

連環畫《雪雁》的畫面分析

《雪雁》是一部帶有悲劇色彩的抒情作品，天空和大雁，沼澤和礁石，還有少女那憂郁的眼神……無論是動人的形象，詩化的意境，還是主人公的悲劇命運，都給人留下難以忘懷的印象。何多苓以扎實的造型能力，逼真的寫實技巧，成功地塑造出了菲利普的形象，畸形但健壯有力的身軀，粗糙而善良的面孔，孤獨而痛苦的身影，他雖然面貌丑陋，但內心卻充滿善與美;少女弗麗絲純真美麗的大眼睛，矯健窈窕的身姿……作為真善美化身的雪雁，荒涼的沼澤地上的燈塔，被海水沖擊的巖石，都飽含著創作者滿滿的情感，從而使作品產生了動人心弦的藝術力量。

連環畫《雪雁》前面的幾幅猶如老照片一樣的畫面色彩效果，能夠很好地渲染出歷史的底蘊。灰褐色的畫面，不但渲染出了歷史的滄桑，同時也寓意了菲利普的生活底色是灰暗、孤獨而寂寞的。正如文中所說的：三年來，從未有人來看望他。尤其是連環畫《雪雁》的第一幅畫，色彩灰暗，荒涼無人跡。第二幅畫故事的主角出現了，以背影的形式出現，孤寂的背影奠定了整個畫面的基調;接下來的第三幅和第四幅畫面是小帆船和鳥兒的特寫鏡頭，它們給菲利普的生活增添了一線陽光，為故事的發展作了進一步的鋪墊。尤其是停泊在海岸邊的小帆船，畫面運用了廣角的大透視來凸顯船身的修長。

第五幅講述菲利普偶爾會到鎮上拿自己的畫作換日用品時，畫面還是保持著厚重的歷史底蘊，崎嶇的道路，青幽的石板，菲利普匆匆的腳步，給讀者留下了極大的想象空間。畫面采用中長焦般的特寫，畫面構圖故意設置偏上，畫面上只有菲利普匆匆的腳步及一條充滿了光感的石板路，這可能也是菲利普和外部世界溝通的唯一途徑。

接下來情節慢慢展開，畫面有了一絲亮色，這就是弗麗絲和雪雁的到來。第六幅展現了菲利普眼中的女孩有著亮黃色的發色及膚色，這既刻畫出了女孩的特征，同時又具有很強的寓意，也正是因為女孩和雪雁的到來，菲利普的生活才有了一絲的亮色。第七幅展現了女孩眼中的菲利普是長期憂郁自閉、生活壓抑、性格孤僻的，此時的畫面背景暗沉得透不進一絲陽光。這是菲利普的正面形象第一次出現，之前的我們看到的只是他的背影。第八幅和第九幅畫面有點沉重壓抑，因為菲利普在給受傷的雪雁療傷，而當雪雁睜開了眼睛，畫面里終于透進了一絲陽光，陽光照在窗臺上雪雁的身上，畫面中雪雁白色羽毛的亮度提高了不少。

接下來故事進入了高潮，弗麗絲常來看望雪雁，而菲利普的心情也隨著女孩的來去不停地轉換，何多苓利用色彩來表現菲利普的這種心情變化：弗麗絲走了，天氣晴轉陰，畫面變成了憂郁的藍色;弗麗絲來了，天空陰轉晴，畫面上的兩個人坐在崖邊，色彩變成了赭石色……畫面色調隨著主人公的心情而轉換，這讓我們不得不佩服何多苓利用色彩表情達意的能力。

雪雁傷好要離開了，弗麗絲也不再來了，菲利普的生活又恢復到了從前。菲利普用畫面表達了自己對弗麗絲的思念，灰暗的背景就像他的情緒，凌亂的筆觸則充分暴露了他的心境。何多苓用濃郁、純正的群青奠定了畫面的色調，在大片的藍灰背景的襯托下，使得身穿白色衣服的弗麗絲呼之欲出，但弗麗絲原本黃棕色的頭發在這里卻變成了壓抑的棕灰色。

夕陽下，菲利普每天在崖邊翹首等待，仿佛站成了雕塑一般。從構圖方面看，菲利普被安排在了畫面的邊緣地帶，而以巖石作為畫面的主體則更能凸顯菲利普對愛的堅貞。這時事情出現了轉機——雪雁回來了，菲利普趕緊寫信告訴弗麗絲，信寄出后會出現什么樣的后果，菲利普自己心里也不確定，所以第十五幅采用了傾斜構圖，這樣既使得畫面構圖多變起來，又給人傳達出了一種不確定感。

弗麗絲接到信后，羞怯地來到燈塔。她的個子長高了許多。年復一年，雪雁飛來又去，弗麗絲漸漸長大了……第十七幅畫面展現的是菲利普和弗麗絲之間一段美好的回憶，浩瀚的大海賦予他們的感情是一種蒼茫的底色。但很快，二戰的炮火使他們的感情染上了紅色，而第十八幅橘紅色的畫面則是戰火蔓延的一種預示。

第二十五幅是弗麗絲再一次來到燈塔時，菲利普正準備出航。而這是一次前途未卜的航行，畫面以逆光平視的角度描繪了夕陽下波光粼粼的海面、待航的帆船及船上橘紅色的燈光和告別的男女主角，第二十六幅畫面再次展現了菲利普的臉部特寫鏡頭，菲利普說明了他出海的理由：一支英國軍隊被德國人困在海峽那邊的敦刻爾克，這一次菲利普想作為一個男子漢盡一份力了。菲利普的形象變得高大起來，男子漢氣概在畫面里張揚。

從始至終，何多苓都十分注重人物形象的刻畫，極具主觀的色彩及多變的構圖，通過連續畫面的形式給讀者描述了一段凄美曲折的感情故事，動人心弦，感人至深。

連環畫《雪雁》的視覺語言分析

連環畫《雪雁》的構圖和視覺語言具有鮮明的藝術特征，天空，大雁，沼澤，礁石，燈塔，少女，等等，這些都是很有意象的標志物，加上故事本身的悲劇情懷在何多苓的刻畫下被放大……何多苓追求的詩意，在連環畫《雪雁》中得到了淋漓盡致的展現。

一是連環畫《雪雁》創造性地處理了文學與繪畫的關系問題。何多苓創作的初衷，并不僅僅是讓這些畫面作為小說的配圖，而是要以抒情的視覺沖擊力觸動人心。《雪雁》雖是一部小說，但它是一個完整的故事，而何多苓卻以獨幅畫的形式給人們帶去了不一樣的視覺體驗和心靈的激蕩。何多苓的連環畫《雪雁》淡化了小說的敘事，強化了視覺方面的表現，以連環畫的繪畫形式將自我感覺與繪畫融為一體，將自己對人生的感悟融入其中。連環畫《雪雁》每幅畫面都蘊含著特定的情緒，但其中的敘事成分卻很淡。何多苓憂郁低沉的畫風仍然很好地展現出了抒情的形態，將這段愛情故事以繪畫的形式描畫演繹給世人，顯得更加細膩凄美而感人。

二是采用“聲畫對立”的方法，使繪畫獲得了獨立的地位。首先，何多苓不愿意讓繪畫成為文學的附屬品，于是采取了電影中“聲畫對立”的手法，即每幅畫是完全獨立的個體，和所描繪的情節只有一點點關聯，或者毫無關聯，而在圖畫之外，像畫外音般配上文字，情節主要通過文字來描述，畫面只為表情達意服務，以極強的視覺語言展現和傳達文學的敘事性。同時不忘利用色彩語言的表意性、色彩冷暖的變化引發聯想，以更好地展現主人公的情緒變化。何多苓最大程度地發揮了繪畫的語言魅力，將情緒蘊藏其中，弱化了不必要的敘事，使繪畫超越了具體題材及情節而具有了獨立的審美價值。

三是采用影視語言，賦予繪畫全新的視覺效果。無論是靜態或動態的影像，廣義而言都是繪畫的延伸，與此同時，繪畫與影像又相互影響，影像能給予繪畫以新的視場。其實連環畫《雪雁》整體看起來更像一部電影，畫面視覺語言十分豐富，利用電影鏡頭的多變性，如不同視域的變焦推移，不同視距的景深控制等攝影語言，調動各種視覺畫面，使構圖為畫面表情達意服務。尤其是借用了很多電影鏡頭語言，如各種景深景別的鏡頭變化，近景遠景，特寫鏡頭等，而且還運用各種視角調整畫面，如平視、俯視、仰視，背景加地平線則體現了繪畫與攝影、影視之間千絲萬縷的聯系。可以說，連環畫《雪雁》如同一部彩色的無聲電影，展現出了豐富而感人的畫面效果。

四是連環畫《雪雁》的畫面具有很強的隱喻性。何多苓借助《雪雁》系列畫面表達了自己很強的文學情結。而繪畫的語言與文學不同，繪畫是一種形象的視覺語言，具有固定的形象，規定性強，而流動性、描述性相對較弱。連環畫《雪雁》不拘泥于原著，畫面的二次創作如同詩歌一般充滿隱晦、暗喻的表達方式，如荒原、地平線、老屋等都具有很強的象征意義。視覺語言往往都具不確定性，而且有很強的隱喻在其中，而這種隱喻又是只可意會而不可言傳的。

影視語言在繪畫教學中的作用

繪畫是一門造型藝術，需要繪畫者具備扎實的造型能力和高深的藝術表現手法。教師在繪畫教學過程中要注重培養學生觀察分析能力、概括能力及藝術表現技巧。而這需要正確的指導、系統的學習研究和長期的努力訓練，只有具備了這些能力，才能達到真實、生動、深入表達客觀物象的要求，為自己下一步的深入學習打下基礎。同樣的題材可以用不同的藝術形式表達。影視作品與繪畫雖然屬于不同的藝術形式，但兩者卻有著天然的內在聯系，影視是移動的繪畫，其豐富而獨特的畫面構圖形式為繪畫教學提供了諸多可能。在繪畫教學中，不僅要求學生要具有扎實的造型能力，同時還要有豐富多變的經營畫面的能力。影視語言的植入為繪畫教學打開了新思路，使其擯棄固有的觀念，善于從姊妹藝術中借鑒并吸收營養，繪畫教學在這種思想的指導下，吸收影視語言里可借鑒的成分為己所用，這樣一來繪畫作品就會以豐富而嶄新的面貌展示出來，改變以往的陳舊和平庸，給觀眾以全新的視覺享受，最大化地實現繪畫作品的藝術價值。繪畫作品最忌諱的就是面目陳舊，因而創造新穎的畫面形式無疑是最好的選擇。

結? 語

通過對何多苓連環畫《雪雁》的研究分析，可以明顯地看到影視語言對繪畫教學的影響是積極的。在當今這樣一個多元文化的背景下，作為一個美術教育工作者，我們更應該兼容并蓄，相互借鑒，有辨別地接納一切對我們繪畫教學有益的成分，這樣一來我們的繪畫教學才能有無盡的活力，從而不斷走向成熟并結出豐碩的果實。

參考文獻：

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[3]王寅，任艷麗，何多苓.我天生是一個審美的人[N].南方周末，2006-8-10.

（楊樓生：西安交通大學城市學院藝術系）