德化觀音塑像研究

摘要：德化白瓷聞名天下，其塑像豐富性、藝術性均令人嘆為觀止。當中，觀音作品又占據了極大的比例，為德化瓷器藝術的典型代表。故而在本文中，筆者將從造型、神韻、細節等方面，系統闡述德化觀音塑像的要點。

關鍵詞：德化觀音;佛造像

提及中國瓷塑，很難不聯想到德化白瓷，其塑像之豐富性、藝術性均令人嘆為觀止。北京故宮博物院陶瓷館所展出的德化瓷器作品，吸引了大批中外游客觀賞。從古至今，除了燒制日用品外，德化窯在瓷塑上也擁有較高的造詣，其中以觀音造像最為普遍，尤其是“明代瓷圣”何朝宗的觀音作品，更是將德化瓷塑提高到了一個全新的審美高度，成為后世藝術家們競相模仿的典范。故而在本文，筆者將從造型、神韻、細節等方面，系統闡述德化觀音塑像的要點。

一、德化佛像瓷塑歷史

德化陶瓷在中國陶瓷文化史上占有重要的一席之地，發展歷史久遠。據考古發現，早在新石器時代，德化便開始生產陶器，在唐代之后，德化的瓷器生產步入 發展的快車道。目前在德化地區發現從商周到唐宋元明清，延續至民國的古窯址有200多處，窯址分布廣、數量多、規模大、影響深，在福建省內首屈一指。

宋元時期，隨著佛教日益世俗化、中國化，德化出現了許多適應老百姓宗教信仰和審美需求的佛教造像。特別是明清時期的德化瓷塑觀音，造型十分豐富，有渡海觀音、千手觀音、持經觀音、立云觀音、立巖觀音、魚籃觀音、滴水觀音、趺坐觀音、楊柳觀音、倚獅觀音等。德化的瓷雕藝術家賦予觀音更多的世俗美感，如明代“陳偉之印”款的漁籃觀音，腳踏鰲魚背上，手提盛魚的竹籃。只見她凝神低頭，嘴角微微上翹，還略帶淺淺的笑意。左手輕輕地提起衣角，似乎擔心被水打濕，這些細節都像極了平民女子的姿態。

但關于德化窯瓷塑佛像創作的典型代表，不得不提到何朝宗。考證他的學藝經歷可以發現，他早年曾跟隨父親為各大寺院制作各種佛像，包括泥塑、木雕、石刻等多種類型，這樣的經歷讓他對早期多種類型的佛像造型都有較為深刻的理解。此前的佛像體量巨大，大多是合作創作的結果。但何朝宗別出心裁地以德化白瓷塑造佛造像，并融合了多種藝術門類的技藝精髓，結合德化瓷土特性，發揮傳統雕塑的寫意特色，形成了獨具一格的“何派”藝術，使佛像造型藝術更加親近生活，帶有了人性的慈悲，可以說在一定程度上也推動了佛教的本土化、世俗化發展。他的作品重視對人物內心的表達，在面部刻畫上極具美感。例如藏在北京故宮博物院的白釉觀音坐像，觀音雙目往下凝視，精致筆挺的鼻子，微微往后收起的嘴角以及那似一抹淺淺的微笑，透露出內心的寧靜，顯示出超凡絕塵的氣質，那種優美的韻律感讓人著迷，那安詳的面容讓無數人為之傾倒。

千載以來，窯火不斷。德化生產的白瓷從古至今素有“中國白”的美譽，優雅、精致、溫潤、白凈。早在18世紀就大量遠銷日本、東南亞等國家與地區，19世紀傳入歐洲，被奉為“中國瓷器之上品”，彼時的歐洲貴族對這種潔白瑩潤的瓷器愛不釋手，引發了長達幾百年的歐洲仿制史。德化大量出口陶瓷，這對中國乃至世界陶瓷發展產生了非常深遠的影響。

明人陳懋仁在《泉南雜記》中提到德化佛像之類作品較多，在一些沉船和德化古窯址的考古挖掘，或者是世界各地博物館、私人收藏中都能看見“中國白”的瓷塑，這些文獻和實物都可例證德化佛像雕塑在明清之際廣為流傳，堪稱中國白瓷的登峰造極之品。

筆者在眾多題材之中，更加偏愛觀音、彌勒和古代神像等題材創作，也在行業內獲得了一定的贊譽與成績——《慈顏觀音》被中國工藝美術館永久收藏;《慈嚴觀音》《伏虎羅漢》等作品被中國閩臺緣博物館永久收藏;《坐巖觀音》《如意觀音》等作品被福建省工藝美術珍品館永久收藏。在師父的悉心指導下，筆者經歷十余年的藝術探索，熟練掌握了拉坯、塑像、雕刻、燒窯等諸多高難度瓷塑技術，在這期間還大量閱讀陶瓷、藝術、宗教類書籍，并多次前往景德鎮陶瓷學院、福州大學廈門工藝美術學院、華僑大學等院校進修、深造。此外，還往清華大學、廣州美院等處拜訪名師，參觀各大博物館的佛像造型。經過多年的實踐與積累，筆者逐漸領悟了何朝宗觀音造型的精髓，如《水月觀音》創作便是吸取了“何派”風格特色，只見觀音面容豐滿，眉目細長，嘴角略帶微笑，神態慈祥溫和莊嚴。其裝束極為華麗，肩飾、胸飾都細致精巧，而胸前的瓔珞帶以穗形飾物串連起來，荷葉則隨風飄動，顯得華美富麗。

二、德化佛像瓷塑特征

筆者在學藝過程中，曾多次走訪世界各地的博物館及私人收藏館，在倫敦游學時曾見識到兩尊標注為“何朝春”款的觀音像，其質地溫潤如玉，釉質晶瑩剔透，色彩介于奶白色與豬油白之間，透光度很好。尤其是提籃觀音像，典雅細致，素袍清雅，衣紋皺褶線條優美，可從項上蓮花珠鏈與右手所提的魚籃，可以看出作者雕、刻、堆、貼的瓷藝功夫之精湛。明代德化瓷像的制作技法有模制和捏塑兩種，通過這兩種技法創作而成的瓷像具有胎體重、內壁厚的特征。自清代以來，德化瓷的胎體逐漸變薄，也就是說，明代瓷塑普遍偏于敦實穩重，清代瓷塑則相對呈現出瘦長飄逸之態。在上世紀30年代中期之后，制作技法多改為注漿，胎體顯得更輕和薄。但縱觀明清兩代的佛像作品，發現明代塑像線條更加簡練，造型優美，有律動感，面容表情豐富，衣紋刻劃細膩，佛像衣紋多采用國畫中的大寫意手法制作，整體而言，神形兼備，獨具風格神韻。而清代塑像一般來說造型較為僵硬，線條繁瑣或顯鈍拙，與明代作品相比，尚有一定的差距。故而，筆者在此欲通過案例分析，對人物瓷塑的造型、神韻、細節等多方面進行分析探討，希望對當代瓷塑創作有所啟發。

1.造型特征

北京故宮博物院藏有一尊何朝宗制德化窯白釉渡海觀音像，其胎質較為厚重，色澤潔白，釉面溫潤瑩亮，白中微微帶黃。觀音的發髻高高盤起，戴著花箍，面部神情嫻雅溫婉，雙目向下俯視，小口鼻直，嘴角微微上翹并露有笑意，整體莊重慈祥。觀音身穿長裙，外罩連帽披風，風帽稍微遮著頭，衣褶線條非常自然流暢，仿佛是在隨風搖曳。胸前佩有珠飾，雙手交于腹前，腳下是浪花翻卷海水飛濺的海浪。觀音神情自若，飄然于海上。何朝宗特別注重對人物神態的觀察和研究，塑造了大量的宗教人物，例如觀音、達摩等，他的作品汲取魏晉南北朝以來佛教造像的精華，使之具有氣宇軒昂、超凡脫俗的氣質。北京故宮博物院還藏有另外一件何朝宗所制的德化窯白釉觀音坐像，只見觀音低首垂目，面部圓滿豐盈，神態安然祥和，好像在俯瞰世間眾生。其發髻高高束起，頭上戴著風帽，身披長巾，胸前佩戴著如意形的瓔珞珠。雙手隱藏在衣衫之下，一足屈掩，一足半露。其衣紋線條如流水，透過垂墜婉轉的衣褶，我們可感受到作者高深的技藝。

受何朝宗影響，筆者在造型方面也曾深入研究，如在筆者的作品《慈嚴觀音》中，觀音雕刻細膩，神態安詳莊嚴，慈眉善目。特別值得一提的是，觀音足下的竹排造型設計，其雕刻和燒制都極難，成品率低。這尊作品屬于筆者獨創，具有創新性，體現了時代感。通過將德化瓷藝、竹排、觀音等元素進行融合再創作，造型上引人注目，傳達了慈航普渡的觀音文化。這件作品的靈感來自于一次武夷山竹排體驗，筆者坐在竹排上，沿九曲溪蜿蜒而下，身處江中，忽然有感而發，回家后便創作了《慈嚴觀音》，塑造了觀音大士坐在竹排上順水而下的情景。這個系列的作品，一經推出便斬獲兩個金獎，并先后被中國工藝美術館和中國閩臺緣博物館永久收藏，評委和藏家們對竹排觀音系列作品的構思贊嘆不已，這也讓筆者感到十分欣慰。

2.藝術神韻

瓷塑創作的過程一定要手到心到，用心刻畫的作品才能“活”起來，人們常說，創作時要保持正念，達到心流的狀態，將自我的感知融入作品之中。德化觀音造型多樣，在形象體態上不似魏晉、隋唐佛像石刻的高大陽剛，常見的是呈現出明代仕女畫中纖纖女子的溫婉清韻、寧靜飄逸之姿。

曹植在《洛神賦》中描述洛神“翩若驚鴻，婉若游龍，肩若削成，腰如約素”，給人的感覺較為溫婉，這種審美也影響了明代文人畫，畫家所畫出的美女形象都是頸部修長，肩膀低垂，細腰的外貌特征，鵝蛋臉、細目的容顏。中國國畫自古以來提倡“形神兼備、以形寫神”，強調意境和精神是中國文人畫的特點。如珍藏于北京故宮博物院的《張靈招仙圖》，畫中人物柳眉，修頸削肩，儀態穩重端莊，嫻靜溫雅。女子低眉攏著袖子安靜佇立，她的飾帶微微有些許的上揚。該女子的畫法采用“白描”手法，勾描了女子衣紋服飾及神態，線條圓轉中帶遒勁，具有輕重緩急的不同變化，表現力強。在明清時期的德化觀音塑像中，呈現出了與明代畫家同樣的審美標準，刻畫出觀音含蓄靜美的面容和飄逸優美的體態。如前述明代何朝宗制渡海觀音像，修頸削肩，身材修長，上身向前微傾，彎眉細目，凝神靜思，櫻唇小巧，端莊中流露出溫柔，文靜中含著嬌媚，無論是形象還是神韻，又或者是意境都與國畫相似，融合了石刻佛像的莊嚴靜穆，又蘊含著明代仕女的溫婉，充分表現觀音慈悲救苦、安詳寧靜的神與形。

明清時期德化瓷塑觀音的面部特征是低垂雙目、安神凝思，額頭與鼻梁齊平，嘴角微微上揚，笑意若隱若現。

3.細部特征

古代畫家常說“畫人難畫手”，一件好的瓷塑人物作品，主要在于人物全身比例的協調及形象塑造的神形兼備與否，除了面部神態，手在整個人物的塑造上也起著關鍵的作用。德化窯瓷塑觀音非常強調手指手勢和造型的表現手法，其手部如同明代仕女圖中的纖纖細手，指如削蔥根，與國畫不同，德化窯觀音的手是通過手工捏塑而成，難度很大，精巧纖秀，是德化手藝人的獨門絕技。如明代持經觀音的纖纖玉手，圓潤的手背和微翹的指尖，柔軟優美，呈現出一種高貴儒雅的感覺。

德化的觀音頭飾與服飾的表現手法同樣借鑒了明清時期仕女圖中的衣紋及發飾，具有典型的文人趣味和濃郁的文人氣息，衣紋頭飾的刻畫不可太多，也不能完全沒有，過猶不及，廣襟、闊帶、大袖。明代仕女圖既有簡約的衣裙，也有結合中國石刻佛像人物造型的裝飾。明清德化窯觀音在服飾上延續了明代特有的仕女圖服飾風格，衣紋線條流暢疏朗，再現了“曹衣出水，吳帶當風”的藝術表現形式，在體現出衣料質感的同時更顯靈動優雅。發髻的處理多采用明代仕女圖中比較簡約樸素的形式，發髻則因觀音形態的變換而變化。如明代白釉立巖觀音，寬松的道袍不同于印度笈多時代體現人體曲線美的佛像石刻，也許是受到中國傳統思想的影響，稍顯保守。

三、德化瓷塑的興盛原因

德化白瓷的觀音塑像，瓷質凝結溫潤，神形兼備，刻畫細致精湛，是德化的一張名片。德化的觀音瓷塑獨樹一幟，形成獨特的風格。深入挖掘其能夠長久保持興盛的原因，大概有以下幾點：

1.宗教影響。佛教在中國有著極為普遍的民眾信仰基礎，寄托著勞苦大眾對于健康平安、富足無憂等生活的向往。在當代，幸福美好生活依舊是普通民眾孜孜追求的生活目標，故而宗教文化中的崇拜與信仰得以繼續發展，與之相關的佛教藝術也繼續擴大與豐富。且德化屬于福建地區，福建是沿海省份，省內的居民很多是以捕魚為生。出海捕魚，個人安危與所獲多寡，都有很大偶然性。因此，漁民多有祭拜神靈、祈福保佑的傳統。德化觀音塑像中多見渡海觀音，有的觀音直接被塑造為漁家女子的形象。這類器物，不能不說為滿足當地市場需求而作。

2.地緣因素。在德化地域內有豐富的瓷土資源，這也為德化白瓷的發展提供了源源不斷的資源保障。再加上德化靠近“海上絲綢之路”起點的泉州，交通極為便利，德化白瓷借此得以傳播至世界各地，還帶回了諸多有別于傳統的思想理念，在某種程度上也可以說是為德化白瓷傳統提供了廣闊的國際市場及滔滔的創意來源。

3.能工巧匠。歷史上，德化出現諸多的藝術大師，除何朝宗之外，還有何朝春、張壽山等，他們追隨、效仿何朝宗，作品有何朝宗瓷塑風格特點，逐漸將德化觀音塑像發展成一門影響深遠、獨具特色的藝術。在當代，陶瓷產業已經成為德化地區的重要經濟支柱，可見白瓷藝術在德化地區影響之深、從業人員之廣、產業蓬勃發展，涌現出一批批優秀藝術家代表，以瓷講述中國故事。

宋應星《天工開物》稱：“德化窯善燒造瓷仙精巧之人物玩器。”德化觀音塑像色調素雅、儀態溫婉、莊重恬靜、瓷質凝脂，散發著一種耐人尋味的魅力。筆者以此篇文章對德化觀音塑像進行分析研究，一方面是對于中華優秀傳統文化的繼承與發展，另一方面也是對國家文化自信號召的響應，希望能夠對德化白瓷藝術的蓬勃發展添磚加瓦。

參考文獻：

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作者簡介：

鄭建冰，1990年9月出生。高級工藝美術師，福建省陶瓷藝術大師，國家一級/高級技師，福建省輕工八閩工匠，福建省雕刻藝術大師，福建省陶瓷藝術名人，全國陶瓷行業技術能手，泉州市工藝美術大師，泉州市技能大師，泉州市金牌工人，泉州市技術能手，泉州市“五一勞動獎章”獲得者，德化縣第十九屆人大代表。

師從中國雕塑家廈門工藝美術學院教授王則堅、中國工藝美術大師陳明良。就讀于福州大學廈門工藝美術學院本科雕塑專業，創辦凌越陶瓷研究所。其所創作的當代瓷塑作品和傳統佛像瓷塑，獲得各級各類展覽和賽事多個金獎、最佳傳承金獎、最佳創新金獎、銀獎、優秀獎等。作品被中國國家博物館、中國工藝美術館、福建省美術館、中國閩臺緣博物館、福建省珍品館永久收藏