錢勤豐


我園自2000年起便開始探索幼兒童話劇表演,雖有多年的經驗積淀,可仍處在重表演輕創意、重結果輕過程的階段。每次開展的活動往往都是教師主導,從構思主題、撰寫劇本和編排臺詞和動作,到精心制作的道具和服飾,多是教師按照自己的想法和審美牽著幼兒一路向前,這樣才能讓最終的舞臺表演大獲成功。但我們也意識到,在整個戲劇活動過程中,我們忽視了孩子的興趣和本能的表演意愿,沒有關注他們綜合素養的發展以及是否真正享受這一過程。找到自身的不足,帶著對新知的渴望,我們參加了臺灣兒童劇大師朱曙明老師的創意戲劇工作坊,期望通過這次學習打開思路、解答困惑。
不過,看著工作坊的介紹內容,我對其主張的“創意是可以訓練出來的”這一觀點抱有懷疑態度:現階段人們對“創意”一詞的使用已泛濫成災,事事講創意,可創意到底是一種天賦還是一種能夠訓練出來的技巧?朱老師又會如何帶我們做呢?就這樣,帶著期盼、激動又夾雜著些許擔憂的心情,我參與了這次活動。
工作坊初體驗:將信將疑
這次工作坊的培訓時間十分緊張,我們只有兩個半天的時間來排練,然后就要在集體面前進行一場匯報演出,與其他導師帶的小組進行現場比拼。
這次工作坊的主題是“十二生肖”,朱老師剛一介紹完,就讓我們說說關于十二生肖的成語。這可難不倒大家,不一會兒,黑板上就寫滿了。接著,他請我們在這些成語中選出最喜歡的一個作為故事靈感展開排演。經過小組票選,“狐假虎威”得票最多。看到這個結果,又考慮到第二天就要展演,我心急如焚、一心想著要抓緊時間開始排練。可沒想到,朱老師不緊不慢地對著這一黑板的成語與我們聊了起來,一會兒說到他曾經排過《畫龍點睛》這出戲,一會兒又說到《塞翁失馬》這個故事多好玩,整整一個小時還沒打住。這時候有其他導師帶的組已經在交流群上傳照片,有的做起了道具,有的畫起了皮影,而我們呢?還只有“狐假虎威”這四個大字!眼看著時間一點一點流走,我有些坐不住了,同組的學員也著急了,忍不住問:“朱老師,我們什么時候排練啊?”“啊?我們不是早就開始了嗎?”聽到這個回答,我們頓感驚訝:什么?已經開始了?
看到我們困惑不解的表情,朱老師說:“我最擅長的就是把一群不太專業的人轉變成很專業的樣子。為了達到這一效果,我們就要巧妙地使用道具。”說完,他拿出一卷做蔬菜大棚用的塑料薄膜介紹起來:“這是我剛才在隔壁的空教室里發現的,這真是好東西呢……”接下來,他詳細地把薄膜的用處、效果和使用方法講了個遍,就連要怎樣用小刀把塑料薄膜兩頭割整齊都說得細致入微。不僅如此,他還讓我們在網上搜怎么買,一般要多少錢,還要貨比三家……他在上面喋喋不休,我的心情逐漸跌落谷底,兩個小時過去了,我們的戲在哪里啊?
終于,朱老師提到“狐假虎威”了:“用既有的故事來做戲劇,我們要做的是‘借尸還魂,就是借一個我們都熟悉的故事外殼,來講一個要和觀眾溝通的新故事,‘狐假虎威就是一個外殼啦!”好新鮮的論調!聽完這句話,我的精神為之一振。隨后朱老師把所有學員分成了兩組,讓我們自己討論想表演的故事內容。說完,他便瀟灑地放開我們,又去擺弄那些塑料薄膜了。半小時后,朱老師請我們兩組分別講述故事,這時候,他聽得很認真,一邊聽還一邊追問。聽完后,他提出建議:“你們這兩個故事可以分成兩組表演,一組為人物組,一組為動物組,兩組互為鏡面,動物組表演時人物組要退后,然后交替進行。記住,動物組可以說話、做動作,但人物組只能做動作。好,你們自己去排練吧!”原以為朱老師會帶著我們排節目,沒想到,他只是簡單地吩咐幾句就離開了。只有一個大致方向,連劇情都沒有,這該怎么演啊?此刻的我,帶著無助和忐忑的心情來到動物組,小組成員簡單地分完角色后,又一起做了點道具,第一天下午的四個小時就這樣過去了,而明天就要上臺表演了!
排演進行時:茅塞頓開
第二天匆匆吃完午餐,我們又回到工作坊準備下午的演出。這時朱老師走了過來,告訴我們:“你們都是有表演基礎的老師,所以這次我不會要求你們做什么,你們想怎么演就怎么演。如果我連你們都不能完全信任,你們又怎么能去信任孩子們呢?我就像是制作冰盒的人,只能按照我的經驗和能力幫你們規劃好區域,但這個區域中到底會產生什么形狀,是米老鼠還是海綿寶寶,這些都由你們決定。此外,你們要靠自己的能力去把‘冰盒的水注滿,而且還要自己去‘結冰。因為到時候不是我在臺上幫你演,是你們自己演。很多老師帶學生排戲時會從頭到尾給學生示范怎么表演,而不是引導學生自己去創造,這個就很累,因為你不可能每一臺戲都去手把手地教。記住一句話,引導永遠重于教導。現在我的制冰盒已經做好了,接下來就需要你們大膽結出不同的‘冰塊來哦!”
這段話似乎回應了我先前的焦慮和疑問,我開始平復心態認真對待這次表演。學員們個個都是高手,個人表現力極強,而我則老老實實地演了個笨狗熊。大家邊排邊商量、邊演邊修改,幾經推敲,終于完整地演了一遍,恰好時間也快結束了。朱老師似乎完全沒有關注我們的排練過程,他在忙著選音樂、配音樂。看到表演的時間就要臨近,我們提議要不要和著音樂完整來一遍。朱老師輕輕搖著頭說:“不用不用,你們怎么演,我就怎么放。”這句話著實讓我驚訝:以往我們帶孩子排節目時都要配著音樂排練好幾遍,生怕哪個地方不合拍,出了差錯。在朱老師這里,這些模式和方法似乎完全失效了,我們將會給大家帶來一場怎樣的演出呢?我不禁對這場未知的表演充滿期待!
排練臨近尾聲,朱老師把我們喊到一起,又跟大家聊了起來。他說:戲劇教學或排演就像帶孩子學游泳,在推孩子下水游之前其實要經過很多準備步驟,比如先讓孩子到游泳池邊玩玩水,了解一下水性。我們在排戲前也是如此,昨天聊了那么多戲的排演方法和道具的運用,其實就像是游泳前先玩玩水,今天則是放開讓大家游。而很多老師常常是抓來一群完全不會游泳的孩子就直接扔進水里,那肯定有“淹死”的可能啊!有良心的老師會跟著一起“死”,沒良心的老師就把責任全推到孩子身上。接著,他又強調:“兒童劇排演不能用寫文章的思維,而是要用拍電影的思維,因為要考慮到畫面感。其實,今天的排練方式都可以用在孩子們身上,如果你們能做到,他們就能做到。排練中,我們總是想表現更多,都想做加法,其實善于做減法才最高級。每個孩子都需要我們去關注,戲劇不只是精英孩子才有的專利……”26EAB2E9-4818-4EB2-8C0F-583D179C4EE6
朱老師的話字字珠璣,仿佛一下子打開了我困頓的思路,也讓我對戲劇教育有了新的認識。我越聽越想聽,只希望時間過得慢一點、再慢一點,能再聽他多講一點。現在的我已經完全沒有了昨天的焦躁不安,取而代之的是對戲劇教育的新認識和思考。我真切地體會到“授之以魚不如授之以漁”的含義,朱老師的教學真正賦予我們創造的能力和勇氣。
結尾:表演完美收官
本次論壇最華麗的篇章——戲劇展演開始了!同期其他導師團隊的學員演出都很精彩:有的用雨傘完成了精彩的“建構空間”,有的只用一個“史詩劇場”的范式就能進行多層次的表演,有的只用了一條白絲綢道具就凸顯出蕩氣回腸的劇情,最后出場的是我們組帶來的《狐假虎威》。主持人介紹完,我們便自信、從容地上臺了。先是兩組演員(動物組及人物組)依次亮相做好造型定格,隨即大幅的塑料薄膜從舞臺前方緩緩升起,薄膜上印著“WHO假WHO威”四個大字,氣勢十足。第一幕,先是動物組用唱、跳、念、演的方式表演了《狐假虎威》這一經典寓言故事。第二幕,人物組用啞劇的形式表現了發生在現代辦公室里小職員和大老板之間狐假虎威的故事。在朱老師的安排下,原本不能說話的動物用歌舞的形式呈現故事,而明明會說話的人類卻用啞劇的形式表現劇情,這樣巨大的反差呈現出強烈的戲劇沖擊力,讓人記憶深刻;而將廢舊塑料薄膜當作幕布,這樣化腐朽為神奇的審美同樣震撼人心。這也印證了朱老師傳達的“一個主題,兩種演繹,各自獨立,互為鏡面,相互映照”的關系。此外,朱老師用聽著像是隨意播放、實際卻和劇情絲絲入扣的音樂把表演氛圍推向高潮。毫無懸念,我們的演出收獲了最熱烈的掌聲,被論壇所有學員一致評價為最完整、最具舞臺表現力的一幕劇。這個結果是我想不到的,我們真的就只完整地排練了一遍,如此驚喜的效果使我深刻體會到戲劇帶給人的無限可能。
反思
在與朱曙明老師兩天的相處時間里,他身體力行地為我們詮釋了以“學生為中心”的教育理念。朱老師運用了典型的學生在前、老師在后、跟隨學生學習的教學方式。他尊重學生的原生創意,肯定學生的潛能,不教學生具體怎么表演,而是事先用各種范例豐富學生的排練經驗,然后讓他們自主遷移經驗,并在小組合作中生發創意。他認真聽取學生的想法,即興幫助學生完善作品,用創意把大家的想法串聯成一個新故事,并巧用廢舊材料制作道具增加亮點。因為這個新故事是師生共同建構的,融入了每個人的想法,這一創編過程是生動的,因此不需要機械重復的排練,就算只排練了一遍,也能演得非常精彩。這兩天的學習經歷讓我深深地感受到:創意戲劇不是用來標榜老師能力的工具,我們要做的是在戲劇活動中相信孩子、為孩子的學習搭建循序漸進的階梯,讓他們做有準備的學習者,發現、支持每個孩子的創意,讓其得以充分發揮。
朱曙明老師的工作坊就像一支魔法棒,撥開了我眼前的迷霧,點醒了我。帶著對新知的收獲與激動,我踏上了回家之路,我想:我要帶著我的孩子們玩戲劇,就像朱老師帶領我們玩的那樣。我們應摒棄“劇本先行”“機械重復排練”“重結果而不重過程”的陳舊做法,真正開啟和孩子們的創意戲劇之旅。我相信:朱老師在我們心中播下的創意種子一定會生根發芽,花開爛漫、碩果飄香。26EAB2E9-4818-4EB2-8C0F-583D179C4EE6