大衛·霍克尼繪畫作品研究

季聰琳

摘要：大衛·霍克尼（1937—）是當今西方畫壇一位頗具影響力的藝術家。他不拘泥于時代，樂于接受新鮮事物，對于各種繪畫表現媒介都比較熟悉，尤其擅長油畫，在水彩畫、版畫、照片拼貼、舞臺設計等藝術領域也表現出卓越的創作才能。他常選取生活中常見的物象，如包裝盒、游泳池、田野、林蔭道等作為自己的創作主題。他的畫面有大的構成框架、明快的色彩、深遠的空間感，形式感強烈卻不失內容的豐富性，面對作品，觀者總能從中感受到霍克尼鮮明的個性。

關鍵詞：色彩? 構圖? 現代科技

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0035-03

大衛·霍克尼是至今活躍在西方畫壇的藝術家，對于各種繪畫表現媒介都比較熟悉，是最具有影響力和最有成就的造型藝術家之一。霍克尼創作的藝術作品基本以現代生活的常見事物為主，通過較為抽象的方式表達生活中的物象，整體框架內容十分豐富，附有強烈的視覺沖擊力，從其作品中不難感受到霍克尼鮮明的個性，其作品的價值不言而喻。同時，霍克尼的作品設計藝術面十分廣泛，不僅包括了傳統繪畫作品中的素描、速寫、水粉、油畫、丙烯等，且包括了攝影、印刷版畫等方面，其一直喜歡采用現代化方式進行創作，作品展現出鮮明的創作個性和獨特的美學品格，構成了我們欣賞、認識西方當代藝術的一個特有景觀，值得人們參考借鑒。本文將通過對作品圖式的詳細解讀，分析大衛霍克尼的畫面構成和色彩。

一、構圖特征

構圖是一種畫面形式結構，也可以將其理解為藝術通過繪畫作品展現的一種物化形態。“良好的構圖能更好地實現視覺經驗與形象思維的表達”，對一幅畫的創作品味發揮著舉足輕重的作用。構圖是繪畫的第一步，也是至關重要的一步，會影響一幅繪畫作品的視覺與形象表達。良好的構圖需要對繪畫客觀對象以最真實描繪，而且好的構圖更有助于繪畫作品的嚴謹和整體畫面統一，能闡明藝術家的構思，使觀者了解畫家的觀念和意圖。

所謂幻象，是指人們在看到一系列圖像時所產生的心理感受，對于繪畫作品而言，藝術家是通過自己獨特的觀看方法去捕捉視覺信息，這種獨特的藝術語言展現于觀眾的時候，幻像可能會受到多方面因素的影響而出現差異性，如繪畫作品表現中的色彩、光影、透視等因素，且也可能表現為作者在繪畫過程中主觀情感和對物象的處理方式，從而形成自己的藝術語言，因此可以說構圖就是情感上和精神上的變化，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。

（一）個性鮮明的畫面構成

在油畫造型中，線條和幾何圖形的產生不僅能夠豐富作品的內容，為畫面創造出一種獨特的視覺體驗，還能在一定程度上展現油畫創作者的性格與作品的風格面貌。因此，線條和幾何圖形在油畫造型中具有強烈的生命力與表現力。

大多數的具象寫實畫家更多關注的是畫面的素描與色彩關系，而大衛·霍克尼卻注重畫面的分割與構成關系。在他的畫面中，可以看出他對畫面的精心設計。

從大衛·霍克尼尼的作品《蓋羅比山》中，我們可以看到畫面是由很多的線條和幾何形分割而成的，這些線把畫面分為大小不一的幾何形，從而形成了一個復雜的整體，畫面近景中的蛇形主線將觀者的視線引向遠處，由幾何圖示概括成的田野加深了空間的縱深效果，中景部分則用幾何圖形對田野的紛繁景象進行概括、塑造，遠景的田野更是被概括成矩形，整幅作品動靜交錯，讓觀者感覺到仿佛有一輛小車會沿著這條山路歡快的駛向遠方。由此可見，大衛·霍克尼在創作的時候并不是單一的使用一種線條和幾何圖形，而是通過生動的且富有變化的曲線打破畫中的幾何圖形帶給觀者的嚴肅之感，從而增加了畫面的層次與變化。

（二）游走式構圖

西方的藝術家在科學的思想引導下掌握了在二維平面上體現三維空間的焦點透視法，這種法則是西方繪畫表現空間的普遍法則，焦點透視就是表現精致的空間，要求畫家要在一個定點上把自己所觀察到的具體物象描繪下來。相比西方人實地寫生實景的習慣，中國人的寫生是游歷之后的默畫，是從山腳下到山腰最后到山頂這一游歷過程在腦中綜合的結果。這種觀察、構圖方式要比西方的定點繪畫方式更加靈活，它可以把處于不同時間的物象依照創作主體的主觀感受重新布置，構造出一種創作主體心中的時空境界。

大衛·霍克尼在中國卷軸畫《康熙南巡圖》中就發現了這種全新的空間表現形式。中國畫中的隨畫面移動而游走的特殊視點賦予了表現形式的敘事性，這種糅合了時間與空間的敘事性表現手法更加貼近自然空間中人們游覽時的視覺感受，讓人有身臨其境的感覺，增加了畫面真實感。此后，這種東方特有的游走式視點深深地影響了他的藝術創作，在他的中晚期繪畫作品里就借鑒了這一空間處理手法。例如大衛·霍克尼在20世紀80年代創作的《穆赫蘭道：通往畫室的路》，這幅作品是大衛·霍克尼在回憶中創作的，運動的視點來描繪自身在沿途看到的風景，所有內容都濃縮在有限的畫面空間內，與其余的空間類繪畫作品都有著異曲同工之妙，且通過觀察不難發現，這幅作品沒有西方繪畫中焦點透視的影子，這與中國畫家通過與自身結合展現風水畫的意境相同，使人們在觀看作品時可以有身臨其境的感覺，且視線會隨著此起彼伏的線條而移動，沖破了空間和時間的巨變，可見構圖變化的重要性。大衛·霍克尼將西方的焦點透視法和東方的散點透視法結合起來，用不同的視點引導觀者隨著時間、空間的移動，構建屬于自己的感觀世界。在他看來，只有將兩者結合起來才能更好地詮釋他對空間的理解和感受，才能創造出多維度的藝術空間。

二、色彩特征

油畫作為一種表達人類思想情感的繪畫語言，既提高了人們的審美意識，又廣泛的影響著人們的生活。色彩是繪畫作品中最直觀的構成要素，在畫面構成中占有重要地位。它不僅是畫家對視覺印象的一種客觀表達，同時也是其主觀的情感表達，油畫創作者可以通過色彩將內心真實的情感傳遞給觀者。可以說，色彩荷載著精神信息，是情感表達的有效載體。大衛·霍克尼的繪畫作品中有著他自己的節奏，其在色彩的應用上有著獨特的繪畫生命力，其生活感受可能更趨向于現實與激情的碰撞，他一直在努力尋找最有效的表現方式，可以說色彩表現是大衛霍克尼內心深處對生活的真實感受，讓色彩成為凸顯繪畫創作生命力的重要媒介，使繪畫作品的生命力得到最大限度地發揮，使畫面有更強的沖擊性。0F35C7F4-A35E-4E22-814C-BFF24218DF16

（一）“波普色彩”的應用

對于大衛霍克尼的整個創作生涯來講，他的大多數作品都有著波普藝術的影子，但是大衛·霍克尼并沒有被波普風格而束縛住手腳，他結合自己的人生際遇與實踐創作，不斷地思考理論問題，突破固有的藝術樣式，找到了一條具有強烈個人特色的藝術道路，使自己的繪畫作品充滿明亮的色彩，具有一定的審美趣味。

高飽和度顏色是他繪畫作品中最大的亮點，大衛·霍克尼將這種具有主觀性的色彩引入到繪畫創作中，讓色彩在繪畫作品中跳動，使其呈現出廣告般的視覺沖擊力，使得觀者者看一眼便印象深刻。例如他的《小狗時光》系列畫。這是大衛·霍克尼以自己的愛犬兩只臘腸狗為創作對象，描繪其睡覺狀態的作品，畫面中紅色的小狗與綠色的墻面、黃色的墊子與藍色的邊型形成顏色互補關系，雖然用色簡單，但是卻很好地烘托出主體物的造型，給人以強烈的視覺沖擊力，顯現出一種愜意的氛圍。

（二）主觀色彩概括形體

從色彩的概括角度來看，大衛·霍克尼更愿意用帶有主觀性的單色概括形體，將大面積的色塊放置于簡單的形體中，從而得到高純度大色塊的對比，例如《藍色陽臺的花園》整個畫面的色調純度極高且明確，大衛·霍克尼以平涂的手法，對大面積藍色走廊與小面積的黃色草叢、粉色的墻體、紅色的柱子以及綠色的植物進行簡潔的色彩概括，將自己的主觀情感通過色彩傳達出來，顏色對比簡潔明快，有較強的節奏感。在這幅作品中，色彩并沒有受到客觀現實的約束，現實中景物的色彩并不一定是大衛·霍克尼畫面上所呈現給大家的那樣鮮艷明快，但是它是畫家結合自己內心情感之后對所繪之物的情感表達，是理性思考后的結果。

三、大衛·霍克尼作品對個人的啟示

霍克尼曾在他的《觀看之道》中表示，“任何能夠幫助或促進我藝術創作的事物，我覺得都該持有開放及包容的態度”。也正是這種藝術態度造就了他在藝術創作上的多樣性，多元化的創作因素凸顯出他對藝術的思考與熱愛。

繪畫創作的生命力在于變化和創新，霍克尼對于繪畫題材的選擇已經不僅僅局限于傳統繪畫題材中的劃分，只要是生活中的所見所聞，都會成為他描繪的內容，大到遼闊的鄉村、全景的莊園，小到泳池中濺起的水花等;在繪畫媒材的使用上，油畫、版畫、素描、速寫、攝影、丙烯、水彩，甚至是近年來使用的平板、手機等現代化電子通訊設備，都成為他不斷嘗試和實驗的媒介。每一種媒材他都能用得得心應手，能夠穿插多種媒材進行藝術創作，同時還能把媒材其各自的特性和優勢發揮到極致，這些都讓傳統繪畫多了幾分新鮮感。可以說，不斷尋求創新變革的繪畫創作實踐是他一生的追求。

不管是大衛·霍克尼的風景畫、肖像畫還是用平板創作的小畫，所描繪的都是身邊最普通的事物，并且能將他自己對色彩的情緒感受傳遞給觀者，讓觀者從中可以感覺到大衛·霍克尼對生命的思考。大衛·霍克尼畢生都在對古代大師技藝進行梳理，發現了藝術的本源是回歸本真，大衛·霍克尼運用圖像進行二次藝術創作，也運用日新月異的新媒介幫助繪畫，藝術需要擁有一雙“純真之眼”與一份“童真之心”。大衛·霍克尼對于色彩的敏銳感知力、對色彩的把控能力以及嘗試多種藝術表現手法的主動探索精神是值得我們學習的。

大衛霍克尼的圖像式繪畫形式和多種表現媒介給繪畫創作提供了新的視角與思路，創造了更大更廣闊的思維世界。在如今的時代，各式各樣的新事物融入到人們的實際生活，要做的就是傳承與創新，要善于用眼睛去觀察這個世界，在自己的繪畫作品中展現主張和意志，不單單是追求繪畫技巧，更為重要的是找到并構建繪畫語言體系，表達真實感受，只有這樣才能創作出更好的藝術作品。

四、結語

大衛·霍克尼在對藝術的不斷追求和探索中表現出了極大的熱情，當再次品味大衛·霍克尼的繪畫作品時，不難發現，霍克尼的繪畫創作具有鮮明的個人特色：用色大膽，且具有主觀性，常常運用強烈的對比色來表現畫面，繪畫創作的生命力在于變化和創新，能夠將色彩與現代科技相融合，拉近了繪畫創作和日常生活的關系，還有對空間構成和透視的實踐，這些都為繪畫創作提供了新的視角與思路，這使得他在自己的藝術領域展現出了與眾不同的藝術風格，也正是因為有這樣的熱情，才能使作品更具有表現力。

時至今日，藝術語言的不斷更迭推動著繪畫藝術的發展，霍克尼作為一位不為傳統所束縛的畫家，選擇與常人不一樣的方式來觀看世界，這種探索精神對于當下具有極其有益的啟發和重要意義。本文主要是研究大衛·霍克尼的繪畫創作個人特色，從中得到啟示，并將大衛·霍克尼的藝術精神永久傳承下去。

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