中國樂器柳琴與電子音樂融合探索研究
——柳琴作品《對話Ⅱ》

朱麗姝

一、電子音樂發展的歷史背景

電子音樂起源于法國，由于發達國家經濟發展迅速，伴隨著精神追求、創作思路不斷追新和探索，西方電子音樂很快出現了大量風格各異的音樂作品。電子音樂傳入中國已是20世紀80年代，相比西方國家滯后了40年。張小夫在《對中國電子音樂發展脈絡的梳理與評估》一文中將中國電子音樂的發展大體劃為三個階段：“1984—1993年，為中國電子音樂的探索與起步認知階段；1994—2003年，為中國電子音的開拓與創業積累階段；2004—2012年，為中國電子音樂的創新與全面發展階段?！?/p>

二、柳琴與電子音樂作品的審美訴求

音樂存在的形式豐富多彩，任何音樂作品的審美都將是作曲家以及演奏者的終極目標。唯有這樣，才能體現其內在價值和外在意義。聽眾對傳統柳琴已經有了固化審美模式，如追求音色及音樂形象的深刻性、追求演奏家演奏技術高超等。而對于柳琴電子音樂的形式，聽眾尚未形成相對一致的審美模式。因此如何站在智能化大方向的背景下去理解此類音樂作品的美學意義，將對其提供一定依據。

三、《對話》這首作品的創作觀念

這首作品是四川音樂學院譚金剛先生為“2018第七屆中國——東盟音樂周”《“幻境”中國民族器樂與電子音樂劇場》量身創作的一首柳琴作品。這首作品從曲式到彈法以及聲音制作都有別于以往柳琴作品的形式，這是一次大膽的嘗試，全新的呈現。對以往音樂形態的突破：此曲以特色鮮明的文化內涵為前提，實驗藝術的創意構思為基礎，將柳琴、電子音樂、視覺形象與實時交互數字媒體技術融為一體，挖掘柳琴本體常規音色，開發未有音色及彈法，將柳琴的常規聲音以及人為在琴的各種部位制造出聲響，通過琴體及演奏發出的樂音和噪音做出不同語氣——音色的對比，變奏的對比。從而讓這首作品的音樂內涵帶給觀眾非常特別的視聽感受，打破了以往的視聽模式。在調式上運用的的無調式寫作特點，并將定弦從原來的gdgd改為gd#g#c，擺脫傳統柳琴調式規律，以視聽感受為中心，運用語氣多變的調性發展變化，形成柳琴現代思潮下的新音樂語言。這些不同的聲音材料通過“同一性”和“對質性”的不斷發展，加上電子音樂根據作品所需要的語氣變化對音色的制作，配合背景視頻交互而形成了生動的音樂形象。

四、在《對話》中柳琴演奏技法要素分析

柳琴常規化音色是由撥片碰撞在琴弦上所發出的聲音，而在本首作品中，作曲家譚金剛先生經過反復研究，大膽試驗創造出多種通過這件小小的樂器所發出的各種聲響。它們的演奏方法如下：

五、柳琴演奏的電子技術設計

在作曲家設計的特殊彈法下，通過電子技術的制作處理，從而達到此曲的音樂內涵表達效果。從交互變量的角度，通過彈法瞬間達到的振動來射應交互電子音樂模塊。其音色處理分為三個部分：第一部分作為柳琴本身樂器所發出的原始音色直接通過擴音回放，音量大小通過調音臺調整；第二部分提取音源素材進入交互平臺，通過編程所需要的音響效果，進行效果處理后回放，該部分通過處理好的觸發、切換參數數值實時可控；第三部分是控制信號來偵測時值、音量、音高和節奏，作為物理屬性探測以及音樂觸發信號和控制變量。如：

此曲的62小節處，電子音樂處理部分就是在原始音色的基礎上，只做了輕微的擴音處理，突出和弦色彩純凈的變化。

例如：在此曲的5號樂段，電子音樂交互平臺提取了音源素材，通過編程，所發出猶如竊竊私語并且帶有情緒變化的音響效果。以至于到后面表達說話聲音越來越大，都是運用此技術來呈現音樂思想。

六、作品分析

此曲屬于敘事曲，是用各種語氣敘事性的展開。一共分為七個部分，每個部分都用了不同的演奏方法和音效來表達不同的語言情緒，每個部分長短不一，最短的部分只有一個樂句。與傳統柳琴作品有很大不同的是，大多數柳琴作品是通過旋律線條和鮮明的節奏律動表達情感，而《對話Ⅱ》則是通過使用各種技巧在琴身發出的不同聲響結合電子音樂的處理發出的音效，節奏律動上較自由，直接與觀眾產生聯覺效應，從而有故事地串連起來。

樂曲開始伴隨著碼下音突然的發聲展開的序幕。通過電子交互技術的處理，清脆的碼下音產生了嘰嘰喳喳說話的聲音，音響由一個角落響起，猶如一個角落的對話，稀稀疏疏竊竊私語般，慢慢聲音顆粒感越發密集，逐漸響徹到整個房間的各個角落并進行環繞，形成滿屋說話的嘈雜聲音，給人很強的空間形象感。隨之進入到樂曲第一部分，通過手掌輕撫琴身面板部分來回摩擦產生的聲音，來表達一種溫柔地語氣，在語氣表達中，需要演奏者呼吸均勻，穩健沉著，似乎在訴說平靜而祥和的往事，聲音綿柔而細膩，仿佛說話之人是優美而雅致的。

第二部分，開始莊重嚴肅地對話。通過用指尖由慢到中速均勻地拍擊面板的彈法，改變了之前的音色和語氣，與第一部分形成很大反差。由之前的摩擦聲變成指尖彈奏面板，強弱規律的多次反復，隨后出現了撥片在琴弦快速刮弦的技巧，通過電子技術循序漸進回響整個房間，仿佛所有人帶著緊張竊竊私語議論紛紛。之后隨著手掌摩擦面板的技巧出現馬下音的輪音，音量一直漸強推進，到手掌擊面板發出空弦音，這是一次情緒由疑慮到激動的一次堆積，第二部分尾部呼應了開始切切私語部分，直到減慢。

第三部分，由三種彈法混合在一起（1、用撥片的邊敲擊琴弦，發出尖脆的聲音；2、手掌摩擦琴身；3、用手掌拍擊面板而產生的空弦音。）雖然彈法跟前面樂段有部分雷同，但空間感卻是完全不同的。撥片敲擊琴弦是從靠近琴碼處點狀慢速開始通過逐漸變快敲到琴弦中部，聲音細膩并且會產生不同音高，越靠近琴碼音越高，越靠近上方音越低，通過電子音效的制作所發出空靈的音質，表達了人的情緒充滿奇異的，天馬行空的幻想。任性的、傲慢的、充滿欲望的語氣、心緒雜亂而浮躁。在這樣意境中，手掌摩擦琴身，如小聲議論，此段尾部出現再次用手掌拍擊面板而進入到下個樂段。

第四部分，此段運用了使用金屬棍四根弦低音區的品向下滑動后立即離開琴弦并形成空閑音的技巧兩次，進入到另一個對話的情緒空間，中間會由演奏者唱出yi xi suo的語調，仿佛朗誦般，再右手執金屬棍猛擊四根弦低音區的“品”，保持壓力的情況下向高音區滑動，滑動技巧會帶著律動，舞蹈般演奏，音區和滑動的速度由此產生一種金屬音。以及帶有朗誦語調的人聲。兩種技巧隨著語氣交替使用，表達了人們在訴說歡躍、大喜的心情。如：

第五部分，前4段技巧都是通過用各種方法通過擊打、碰撞琴身加上音效的特殊處理創造出的不同語境，而到了第五部分，出現了音符，但此段的音符演奏并沒有發出以往柳琴作品所彈奏的常規音色，而是整個段落運用手指在指板上虛按并且右手輪奏的技巧演繹的。雖然是虛按，但依然有音高，只是音色的不同，其顆粒感更強，加上音效的處理，滿屋子落滿珠子的感覺，來表達興奮、激昂的對話情緒。

第六部分，進入小快板，開始依然由上一段落虛按技巧過渡三小節，便出現了常規音色，而這一常規音色的出現，仿佛一道亮光照射進來，明亮而通透，隨之由單線條輪奏疊加到雙線條和聲輪奏，再疊加到三條線以至推向最強力度。由于之前的壓抑彈法，一直壓抑長時間堆積，到這一段的常規音色，才更突顯情緒的發泄，這也正是作曲家創作此曲的高明之處。經過前面各種情緒、語氣的鋪墊，必將推起后面的高潮部分，而這一部分就是高潮之前的過渡段落，音高不停推進，堆積，力度一直用弱奏每一小節做漸強表達，最后用滑奏虛按技巧滑向樂曲的第七部分。

第七部分，是一段急板，也是整曲的高潮部分，整段運用掃拂技巧，演奏者根據作曲家標出的高低線條，即興演奏出類似搖滾律動的節奏型來表達狂熱的、興奮的、激動的狀態，其速度在16分音符為單位的200左右，這也是這段新穎和有趣之處，也許演奏者每次演出所即興出的律動都會不一樣，但風格會相同。激情、時尚、動感、充滿陽光的律動，加上四根弦滑音掃佛技巧的推進，體現了柳琴這樣小小樂器所發揮出的大能量。本段落尾部由掃拂琴弦自然滑向掃拂碼下音進行掃佛，同時也跟開始碼下音的單音想成了巧妙的呼應。跟電子交互音樂結合，其音響使整個房間沸騰，慢慢的慢下來自然變成琶音越來越慢越輕，慢到一個合適的固定速度，將進入到尾聲樂段。

第八、九部分，便進入了本曲的尾聲部分，回歸到溫柔平靜的柔板，采用手指撥弦琶音技巧，溫柔細膩，和弦鏈接無調性，但和聲色彩不停向高音細膩地疊加堆積，每根弦音高都在逐漸變化堆積，作曲家要求此段情緒逐漸減少，接連到第九部分最后的弦上方琴橋處上下琶音技巧，通過電子音效的處理，空靈地陸續回蕩在房間的每個角落，越來越虛弱的狀態，全曲結束。

構成這部作品的聲響原始材料是柳琴產生的樂音和噪音，作者把這兩類聲響材料以平等態度對待，以相互映襯的方式來建構全曲。首先是不同類聲音材料呈示、發展、變奏、派生、對比；其次是把這些不同聲音材料在音樂內涵上的“同一性”和“對質性”作為建構作品的核心結構力，而“同一性”和“對質性”也是音樂不斷衍生的重要保證；第三是作者將這些材料按照既定的組織邏輯，輔以混響、延時、變調等音頻處理，柳琴與實時生成的電子音樂的交相輝映，配合視頻交互而形成動態的畫幅?；靥秸麄€作品，所有語氣和情緒的對話都通過作曲家用創新的寫法和電子音樂的實時音效有趣多變地表達。同時也揭示了黑白相間的世界，通過不同情緒，不同對話，不同世界意境，也仿佛是人生的對話：初見—歷程-人生巔峰-平淡-落幕，作曲家心思縝密細膩，創造力和想象力極其豐富，不僅大膽創造了柳琴很多新技巧新彈法，形成多變多種音樂語言，然而對情緒鋪墊拿捏精準，賦予作品很大張力，對演奏者來說是一次全新的體驗和演繹?！秾υ挕愤@部作品是四川音樂學院電子音樂擔任設計并創作完成的民族器樂與電子音樂“幻境”音樂劇場中的藝術作品，并在廣西南寧第七屆“中國-東盟音樂周”如期推出。

柳琴作為中國樂器的高音彈撥樂器，如果可以在更多的領域與多種形式的音樂元素和形態相合作融合，不僅改變了表現力的單一化，還會發揮出其獨特的魅力，形成多元化的音樂風格，同時也是傳承中國音樂多樣化的方式。而電子音樂的傳入，也給柳琴的發展帶來無限生命力，就像這部作品，就是傳統與現代的結合，碰撞出了嶄新的音樂生命和音樂語言，在保留柳琴獨有的特點和音色外，加入電子音樂在音響效果的處理和修飾，應用而生了這首完全跟以往不同風格的作品。當然這些都離不開優秀作曲家獨特的創作思維和優秀的創作理念，中國樂器演奏者需要多與這樣有創意的作曲家合作，為國樂的發展創造無限的可能，形成一派生機勃勃的景象?！?/p>