柴可夫斯基《六月-船歌》的演奏技巧及藝術魅力

南盼盼

一、《六月-船歌》的創作背景

“船歌”作為一種音樂體裁，是浪漫派作曲家們喜愛采用的作曲方式。起初，船歌是指意大利水城——威尼斯貢杜拉（一種造型別致，外形狹長，頭尾前后稍稍上翹，棕色平底的小船），隨著作曲家們逐漸使用“船歌”的方式來創作樂曲，這種體裁慢慢的被大眾喜愛且認可。《六月-船歌》是柴可夫斯基創作的鋼琴套曲《四季》中的第六首，也是最受人們歡迎和喜愛的抒情曲之一，這首作品的曲調來自船夫所唱的曲調，用音符再現了山水風景，生活情節和社會活動的各個場面，抒發了作曲家對生活的熱愛，音樂表現意味深長，旋律甜美、柔和。《六月-船歌》采用了3/4，4/4 拍節奏來模仿平底船均勻劃動的感覺。用憂郁，低回的旋律抒發對景色的熱愛，以及對大眾風俗的情感表達，突出他內心對國家深厚的情感。

二、《六月-船歌》曲式結構

《六月-船歌》的結構是復三部曲式，由五個部分組成，分別為：引子，呈示部（再現性單三部），展開部（單二部曲式結構）和再現部，和最后的尾聲部分，共五個部分。

引子（1-2）：采用g 小調，以平穩的分解和弦肢體揭示了主題，整體感覺是寬廣、平穩、從容的。

第一部分的A 段為如歌，其中的呈示段A（3-12）樂段是抒情的呈示段，曲風略帶憂傷，音色比較暗淡。B 樂段（23—31）的主題變得樂觀、積極、明朗。不同于A 的g 小調色彩，并與之形成鮮明對比。

完全再現A 段（23-31）是A 樂段簡單再現，在第22 小節，左手的旋律很連貫地引入再現，音樂情緒又重復了A 的主題。總體來講，第一部分充分體現了“呈示—對比—再現”的基本原則。

第二部分由C 和D 構成，此段調性為G 大調，這段引入了新主題，與原主題產生對比，逐漸引入了更加積極的材料。該部的第一主題C 段32—40 小節采用切分的節奏特點，使得節奏活躍，情緒高漲，且它的律動特點依舊符合本曲船歌的形象特征。此部分的D 段是全曲的高潮部分，音樂節拍是三拍子，體現了搖曳的特點。這部分的情緒激昂，聲音寬廣，和聲色彩豐富，旋律較為自由。

最后，在52 小節過度，并引入樂曲的再現部。

第三部分與第一部分A 段沒有明顯的不同，在第一部分簡單再現的基礎上增添了一個復調聲部。它的情感色彩延續了第一部分，有種首尾呼應的感覺。美的尾聲也正是作曲家內心情感的傾訴，給人帶來舒暢的精神體驗。

最后的尾聲部分是全曲的終結，96—99 小節出現的琶音，再加上音響的逐漸減弱，仿佛小船在清波蕩漾的湖水中漸漸的消逝而去。

三、《六月-船歌》的演奏方法及技術要點

（一）船歌的整體情感及演奏要點

船歌有兩種形式，一種是聲樂曲，一種是器樂曲。它的整體曲風是浪漫抒情的。因此，船歌的主旋律仿佛小船在清澈流淌著的河水上搖曳，畫面生動。彈奏這首作品前，演奏者必須對這首作品進行深入分析。這首作品雖整體采用4/4 拍平緩的節奏，但彈奏時抒情性和連貫性是不可忽視的。我們在彈奏時應該手指盡量的貼鍵，在處理連奏時，聲音要像說話一樣緩緩而來，或是如同唱歌般具有歌唱性的表達。作品沒有炫技的演奏，但必須運用正確的指法。同時，演奏時必須善于區分不同的音色，要讓和聲語言變得寬廣，融合起來。

（二）節奏節拍的準確性與表情術語的把握

1.節奏的準確性

彈奏這首作品時，很重要的一個因素是節奏節拍。比如：32-35 小節。這部分的節奏比較規整，彈奏時要注意右手八分休止符要休止半拍，不能遺漏空拍。由于本部分只有八分音符和四分音符，節奏較好把握，注意分手練習時數準拍子，可以利用節拍器保證拍子的準確無誤。注意段落中的右手連線處的連接，要使旋律流暢，左手相同的音有連線，保證節拍為原來的二倍且只彈一次。兩手配合時節奏不能混亂，達到節奏的準確和完美的和聲效果。

2.表情術語的正確把握

一個好的音樂作品是完美的情感展示，對每一個音都要認真的把握，對每一個樂句強弱變化也要有正確的把握。這首曲子表情較好把握，但是每一個樂句與每一個樂句之間也有不同的強弱與內涵。圖例為這部作品的開頭部分，要用歌唱的感覺去彈奏，保證船歌的風格。特別是弱的地方要貼鍵演奏，一定要有放的感覺。要用平緩的情緒彈奏連奏部分，有規律、略帶慵懶感的觸摸。下鍵緩慢，彈出柔美的歌唱性的聲音。

（三）和聲和自由對位的二聲部

1.和聲：

這首作品很多地方和聲較為突出。它主要體現在附屬和弦的使用，和聲發展手法在本作品中別具一格。

在第50—51 小節為g 小調DDVII7 連續轉位，這些作曲方法使作品產生強烈的游離感，使音樂具有插部的特征。

2.自由對位的二聲部：

再現部的自由對位的二聲部較為突出：曲子再現部分形成了二重唱的演奏方式。彈奏此部分，要采用貼鍵的彈奏方法，使旋律連貫，平滑，且與主旋律相配合，使得兩人對話一樣相互呼應的感覺表現出來。句子應悠遠，連貫，意味深長。其次要注意情緒的把握，聲音降落時，有些句子要彈得速度緩慢，情緒深刻。同時也要強調中聲部的吟唱，出來的聲音要柔美，整首曲子既要保持主題的獨立性，又要有和聲的音響效果。練習時應單手練習，注意兩只手的樂句分句，以及它的旋律節奏型。左右手要反復的練習，由于人天生左手較弱，因此左手應加強練習，多反復。分手的樂句，節拍都練習到位后用慢速合左右手。最終，使得左右手旋律完美的配合。

（四）尾聲的彈奏方法

首先，尾聲右手是連續的琶音和弦。彈和弦時，我們會運用到手臂，手腕，手掌，手指以及指尖。在彈奏時，手腕要完全放松，力量是通過手臂，傳到手腕，再通過掌關節運送到指尖，手掌應支撐住，每一個手指的力度應該是均勻，整齊的。彈奏琶音時，因為跨度較大，重心是從一個音移到另一個音，靈活，要跟著音的方向運行。等手指找到音的位置，關節就要突出，每一個關節都應該豎立，使得音響不能擁有散的效果。這首曲子要求結尾是琶音和弦，琶音和弦的音要一個音一個音的按下，保證所有的音落實。最終要求聲音既飽滿中卻又帶有漸弱和虛無縹緲。因此彈和弦要柔和，右手連線中拇指起重要的作用，試著做圓滑的連線，觸鍵要深刻。只有把握好曲子的情感特色，才能既擁有準確的技巧性，又能充分體現作品的風格。最后92 小節到結尾，演奏時要柔和的放松，僅用手指的力量來演奏，結尾表現出小船漸漸遠去，最后消失在遠方的情景之中的船歌特點。

（五）踏板的運用

《六月-船歌》是一首抒情的曲子，本曲子由于連奏很多，聲音悠揚婉轉，曲中必然大量使用了延音踏板。延音踏板的作用是使音與音之間相連，仿佛唱歌一樣，每一個句子氣息不斷，促使音樂的流暢生動。在1 到18小節，踩踏板要干凈利落，表現出樂曲的節奏感，不能出現搶拍或慢拍。在32 到35 小節，應用腳掌踩踏板，旋律緊密相連，因此踩踏板時要跟上旋律節奏，由于伴奏旋律緊密相連，使曲子音響效果不雜亂，有的地方踩踏板時不能踩到底，不能完全踩下。

例如55 到71 小節（圖例為56-59 小節），踩踏板時要有間隙，應有足夠的空間為下一小節換踏板。最后，樂段結束時，踏板照常使用。踏板使歌曲悠長，優美的旋律則像一首俄羅斯民歌那樣帶有淡淡的憂傷，讓人流連忘返。

四、《六月-船歌》的藝術魅力

柴可夫斯基的這部作品情感內容簡單，較通俗易懂。曲子有一重要的特點是速度“稍快”的標記比較多，在《四季》中尤為明顯，這也正是他的藝術魅力所在。《六月—船歌》反應了人民生活風俗，展現了大自然的美，同時它具有歌唱性。船歌擁有著輕舟蕩漾的感覺，它的曲調柔情優美，音樂線條明顯，體現了作曲家深沉而誠摯的性格。柴可夫斯基的音樂魅力來自于曲式，演奏技巧，情感表達以及浪漫主義和民族特征。音樂在從容而富有流動性的節奏中響起，而且曲子的引子有固定節奏型。引子為g 小調和聲為主，演奏者要從細膩處彈好伴奏音型。因為它采用的是船歌的固定律動，使得曲子擁有婉轉，搖曳的感覺。演奏時，仿佛小船緩緩而來，使人看到小船飄向遠方，烘托了小舟蕩漾的氣氛。音樂中帶有淡淡的小調曲風，給人一種哀傷的感覺。也表現了作曲家內心對大自然的贊嘆。

《六月-船歌》引子為小調。演奏時，旋律要柔和，整體力度較弱。引子是作曲家抒發內心情感的征兆，柴可夫斯基運用小調作為曲子的開始，暗示了整首曲子如詩歌般的音樂氛圍。

第一部分主題旋律明亮柔和，有高，中，低三種力度，且層次分明。演奏時要將旋律從內心歌唱出來，使其具有歌唱性，并使旋律清晰。中途用了和聲伴奏，更增加了樂曲的音樂效果。因此，彈奏中要有明確的色彩對比。每小節低音要保持歌唱性。第一部分抒情的g 小調中帶著淡淡的憂傷。作曲家沉醉于大自然中，仿佛看到了湖風吹拂，湖水清澈流淌的感覺。中段的主旋律是由G 大調所引入的，大調的情緒特點大多為明朗的，寬闊的，音樂情緒是活潑的，與呈示部憂郁，婉轉的感覺相反。到中途，音樂運用了降B 大調和g 小調交相呼應。使得音樂稍稍復雜。最后，有了再現的回歸，樂曲的情緒又回到了靜謐的情景中。《六月-船歌》沒有其他《船歌》表現浪漫，但卻富有詩意。這首船歌仿佛俄羅斯人來到湖邊，嬉戲玩耍。使得音樂與生活相交融。充滿生活經驗的作曲家作此曲，曲子的每一個部分也正是他內心情感，他用音符暢談心聲，恰如詩人用詩句傾瀉感情。

第二部分，該部分節奏歡快，給人一種眾人在湖邊嬉鬧，談笑風生的熱鬧情景。這里的音樂轉為G 大調，運用了平行三度和八度和弦，曲風活潑，開朗，積極，熱情。這一部分演奏時節奏的準確性是必須把握的，音樂的高漲情緒要表達出來，給人一種激情澎湃的感覺。曲子旋律優美，簡單易懂，給人一種真實的生活感受。本部分最后，歡愉之后，旋律又將漸漸的寧的靜氛圍引出來。利用琶音和弦的延長音和聲音的自然延長衰減，又回歸到第一部分的安逸的情景中。

第三部分是對第一部分再現，寧靜的氣氛映入眼簾，這種回歸的曲段運用了首尾呼應的表現手法。最后一部分的主題線條依舊明顯，音響層次也極其豐富。和聲的效果體現出二重唱的感覺，兩個聲部，此起彼伏。顯得音樂情緒更加飽滿熱情。彈奏此部分觸鍵要精確，靈活，通過完美的觸鍵技巧，從指間流出意味深長的韻味。在末尾，琶音和弦出現，和聲色彩展現出來，音色要處理的精細輕薄，聲音應逐漸減弱。仿佛一首催眠曲，勾勒出了夜幕降臨的畫面，仿佛天，地，人，和諧統一。

《六月-船歌》透露著它的浪漫性和民族性。首先，作曲家出生在浪漫主義時期，更注重內心音樂情感的表達。《船歌》本身就是一首具有浪漫情懷的作品。浪漫情懷一部分來自于大自然和生活上。他在情緒上的大膽描述，節奏上的大膽表露，以旋律的抒情性，挖掘出了新的繪聲繪色的音樂。又由于柴可夫斯基的音樂最初是接受了給一首詩配樂，這反映了俄羅斯鋼琴音樂的發展，更符合浪漫的音樂氣息。《六月-船歌》的民族氣息更是濃厚，在柴可夫斯基小的時候，父母經常帶他參加大型節日，例如：復活節，圣誕節，狂歡節等。他從小就受文化氛圍的影響，從小就接觸俄羅斯早期民歌等。因此他的創作靈感大多來源于他的文化生活。這個時期，音樂非常受文學的影響。作品體現了濃厚的文學風采。此外，他當時處于國家制度腐朽，再加上黑暗的社會，他的作品傾向于人物內心的表達。

結 語

《六月-船歌》是《四季》中的一個重要部分，也是特別能體現作曲家溫柔細膩內心的一首作品，整首作品服從局部到整體，無不詮釋著作曲家內心的音樂素質與對音樂的熱愛。作者的內心正是俄羅斯人們的內心，曲子反應出人們的向往，也是最能體現作曲家敏感而不凡的經典小品之一。它深受人們喜愛，流傳至今，依舊是一首佳作。■