新媒體舞臺設計中構成藝術的應用研究

張濤

（新疆生產建設兵團歌舞劇團）

構成藝術主要運用于早期的舞臺中，通常是在燈光以及空間中利用，新媒體技術融入后加強了構成藝術在舞臺空間的使用，從而實現了舞臺設計中燈光、空間以及裝飾之間的藝術效果。在新媒體技術的發展下也通過虛擬技術構成了藝術舞臺，融入更多的模擬場景，受眾不僅僅可以與聲光互動，還可以與演員在表演的過程中對接，這種臺上臺下的互動也可以產生良好的情感共鳴。

一、新媒體藝術、舞臺設計以及構成藝術的相關知識

（一）新媒體藝術

互聯網信息技術的發展提升了新媒體技術的運用，并在此基礎上，使得新媒體技術更多的是運用信息技術進行傳播。隨著世界各國的互聯網技術不斷發展，也極大的促進了新媒體技術的發展。不僅如此還廣泛地運用了交互藝術與電子藝術，這些形式的新媒體藝術在各個領域中的發展獲得了一定的成果，也廣泛的運用在舞蹈、音樂以及文學等等方面。

（二）舞臺設計

舞臺設計中的舞臺指的是表演者在進行表演過程中所處于的平臺，通過這個平臺可以吸引觀眾的注意力。舞臺設計主要是針對于表演者在表演過程中進行的一些設計與準備，主要是對舞臺上的感官來說，可以協助表演者完成表演的同時，帶給受眾一定的觀感。從舞臺設計手段來說，主要是根據環境布景進行設計，在擁有空間平臺的同時也涵蓋了更多的元素，主要是表演時使用的道具、演出時的燈光，舞臺設計通過這些關鍵性的因素在空間以及時間上進行整合，最終為受眾呈現視聽盛宴。

（三）構成藝術

構成藝術受到立體主義與抽象主義的影響，最先出現在雕塑藝術中，隨后運用到繪畫、產品設計以及舞臺設計中。早期在舞臺上運用構成藝術的代表作品是1922年的《慷慨的烏龜》，舞臺設計沒有多余的裝飾、大屏以及側幕，只是一堵墻作為背景，在舞臺環境中也沒有特定的地點，為演員提供了可隨意活動的支架，并且巧妙的運用了大量的幾何元素，制造舞臺的空間感。除了空間感的運用之外還巧妙地運用了色彩增強表演者的人物形象，吸引觀眾的注意力。在構成藝術下的舞臺設計中演員與空間背景光線相融合，也促進了構成藝術在舞臺設計中的應用。

二、構成藝術在舞臺設計中的優勢

構成藝術在舞臺上的運用主要是設置幾何造型，搭配著新媒體技術的燈光、影像以及聲音等等，形成了具有視覺沖擊的勿擾，從而改善了觀眾的視聽感受。例如在索契冬奧會的開幕上，關于十月革命的內容就是導演利用新媒體技術融合構成藝術呈現了一個工業場景，其中充滿機械組件的造型也體現了強烈的視覺效果。除此之外，在進行舞臺設計的過程中，還可以利用光線的效果，使得整個空間展現不同的畫面感，演員處于空間中有一種穿越時空的感覺，也增強了作品空間造型的表現力。

歌舞劇舞臺通過構成藝術設計，增強了舞臺和演員之間的互動，并且跟隨演員的變化也可以形成新的發展空間。舞臺燈光裝置可以通過編程控制，使得燈光隨著演員的表演發生變化，吸引受眾的目光。

除此之外在舞蹈《連接2011》中，舞臺有幾何形式的木塊組成，并且相互之間通過運動完成自動升降，并且在舞臺設計中的運用影響了主體的平面結構，體現了構成藝術的幾何構成，拉近了觀眾與演員還有舞臺的距離，強化了觀眾自身的體驗感。

三、新媒體藝術對舞臺設計的影響以及表現

（一）新媒體藝術對舞臺設計的影響

首先是觀眾與舞臺之間的距離，利用新媒體技術打造舞臺內容，通過音頻、視頻等等技術拉近了觀眾與舞臺之間的距離，也是觀眾與演員之間并沒有明顯的界限，觀眾和演員也可以實現互動；其次是新媒體技術運用在舞臺上具有一定的延展性，相對于傳統較為固定的舞臺，在加入新媒體技術后，為受眾呈現出了更廣闊的空間，增加了表演的真實感，給予受眾沉浸式的體驗，更好的吸引受眾觀看多場演出；最后是舞臺設計通過新媒體技術的融入，也創新了舞臺表演的創作方式，在進行設計的過程中也可以根據受眾的喜愛以及需求進行舞臺設計，并融入一些現代化的方式，豐富舞臺的內容，也使得舞臺表演更貼切受眾的真實生活。

（二）新媒體藝術在舞臺設計中的運用

1.運用大屏幕拓展表現形式

新媒體技術在舞臺美術設計中，大屏幕的使用迎合了觀眾的需求。大屏幕顯示技術具有獨特且優越的特點，LED大屏幕電壓低、壽命長，高亮度化以及全色化的屏幕使得舞臺效果有所提升。在目前的舞臺設計中，大屏幕已經廣泛運用其中，不僅給觀眾展現了華麗的舞臺盛宴，也增強了觀眾與演員之間的共鳴，使得觀眾在欣賞舞臺的過程中身臨其境，也更好的推動了現場的氛圍。

2.強化互動刺激觀眾體驗

在傳統的舞臺表演中更多的是依賴于演員自己的表演，但是在新媒體藝術中的舞臺設計，可以讓觀眾也參與到舞臺表現中，讓觀眾通過新媒體藝術接觸到美景，刺激著觀眾的視覺體驗以及視聽感受，并進行舞臺觀眾的虛擬互動，更好的提升觀眾感受。

3.場景變換深化舞臺張力

新媒體藝術舞臺在設計中取代了傳統歌舞劇的舞臺布景，很少有歌舞劇是一個場景表演全場的，因此為了給予受眾身臨其境的體驗，背景也需要根據劇情的需要進行布置。在新媒體藝術的支持下，可以根據畫具背景營造出相契合的背景，并隨著劇情的推移而變化，并且通過場景的變化更好的展現歌舞劇的劇情內容，也為觀眾交代了更多的劇情，同時讓觀眾更容易感受到劇情中主人公的想法，更好的體驗劇情內容。

4.數碼燈光集中控制

在進行舞臺設計的過程中，需要控制設備提升舞臺燈光的運用，這也是舞美工作者在實際設計中需要面臨的問題。因此在實際設計并布置舞臺的過程中，需要工作人員創新工作模式，重視新媒體技術的使用，增強電腦的控制臺以及信號傳輸系統，確保激光燈的使用以及場景的轉換等等，有效提高工作效率。與此同時也需要燈光師根據表演內容調整舞臺燈光的亮度，使得舞臺的燈光可以形成一定的對比，并利用光線的相關原理，調整舞臺燈光的色彩，營造出柔和溫馨以及節奏明快等等藝術氛圍，從而滿足舞臺表演中的情感渲染以及場景轉換等等舞臺設計的需求，渲染現場氣氛的同時也有利于表演者進行歌舞劇內容的情感升華。

5.多聲道在舞臺設計中的運用

舞臺設計中聲音也是重要的因素，演員的聲音以及背景音樂都需要設計其中，提升舞臺環境的縱深感，也增強了舞臺表演的立體感。在進行舞臺設計的過程中，通過多聲道的運用可以形成立體的聲音場，觀眾在觀看表演的過程中也可以投入到聲音環繞中，例如在表演海上的相關內容中，觀眾可以通過聲音感受到海浪來襲；當表演內容在山谷環境中觀眾也可以通過多聲道聽到山谷的回聲。例如在《白蛇傳》中，白娘子與許仙在西湖相遇，之前是晴天，相遇的時候下起了大雨，通過這種聲音的變化也使得觀眾感受到了魔幻的世界，對于舞臺進行了延展，也使得觀眾獲取了沉浸式的體驗。這種方式不僅僅可以更好的交代故事的發展情節，也給予受眾一種魔幻的感覺，在促進劇情發展并為后續內容鋪墊的同時，吸引了觀眾的視覺，也讓觀眾產生了更多的好奇心期待舞臺的后續發展。

6.全息投影技術運用

在舞臺設計中需要利用全息投影技術進行三百六十度的3D立體影像設計，這樣可以提升舞臺的真實性，因此在實際的舞臺設計中也需要工作人員創新傳統的舞臺設計方案，在最大程度上運用新媒體技術與舞臺的融合性發展，并通過全息投影技術，將舞臺展現出3D效果，提升觀眾在觀看舞臺時的視覺聽覺效果，并真實的感受到舞臺模型以及幻影相結合下的視覺產物，也可以解決傳統舞臺設計中運用投影產生的局限性，并提升日常屏幕的升級，有效利用全息投影實現舞臺上的演員與臺下的觀眾積極互動。

四、新媒體藝術運用于舞臺設計中存在的問題

新媒體藝術與舞臺美術設計的融合性發展中，也需要正面認識到在設計過程中存在的問題，有針對性的推進新媒體藝術運用于舞臺美術設計中。

（一）缺乏專業人才

大部分舞臺美術工作人員受到傳統舞臺設計理念以及設計模式的影響，也行成了以往的工作習慣，對于新媒體藝術知識嚴重缺乏并且不敢輕易進行嘗試，就使得新媒體藝術很難運用于舞臺美術設計中。

（二）新媒體藝術在舞臺設計中處于初始階段

盡管新媒體藝術運用在舞臺美術設計上，在觀眾嚴重看來已經很嫻熟，但是在實際上我國的新媒體藝術發展水平仍然低于國外，在設計理念以及設計方法上還是源自于國外的內容，還需要持續性發展。

五、優化新媒體舞臺設計中構成藝術的運用措施

（一）豐富工作人員知識儲備提升他們的工作能力

正確的思想將指導正確的行為。要使舞臺設計師對新媒體藝術形成正確的認識，才能有效的運用新媒體技術服務于舞臺設計，并在此基礎上提高舞臺設計師的工作能力。為此，可以建立一個評估體系。在選拔候選人時，對其學歷、工作經歷和資格證書也需要有一定的要求，同時做好篩選工作。與此同時也可以要求舞美工作人員之間進行一定的作品比賽，運用新媒體技術設計相關的內容，并針對于自己的不足之處進行針對性的完善。在日常運營管理中，還應加強對舞臺設計人員和操作人員的考核，建立獎懲制度，對考核結果進行評估和獎懲，鼓勵舞臺設計工作的參與、影響和實施人員，切實提高他們的工作水平。只有全面提高舞臺設計師的思想素質和工作水平，才能更好、更深入地推動新媒體藝術在舞臺藝術設計中的應用。

（二）學習先進技術跟上時代發展

現階段應用于我國舞臺美術設計的新媒體藝術方法大多是新媒體圖像，少數舞臺設計團隊已經開始采用新興的舞臺藝術設計方法。但不可否認的是，外國在新媒體藝術方面的成就領先于中國。不過，令人欣慰的是，國內舞臺設計師們精力充沛，有興趣學習先進技術，相信很快，中國的舞臺設計將走在時代的前列。

（三）技術與表現手法上創新性發展

創新是社會發展的不竭動力。在未來的社會中，創新將是一個永恒的話題，舞臺藝術設計也將如此。人們經濟水平的提高極大地拓展了舞臺藝術設計的發展空間。同時，也對舞臺藝術設計提出了新的更高的要求。創新不是暫時的。此時，具有創新意義的舞臺設計可能在多年后不再適應人們的審美。目前，3D技術正在蓬勃發展。無論是在電影還是電視中，3D技術經常出現在人們的視野中，公眾對3D技術有一定的好奇心。這是一個舞臺藝術設計的機會。舞臺藝術設計應抓住機遇，加強對3D技術的理解，將3D技術融入舞臺設計，為觀眾創造更震撼的表演氛圍。

將新媒體藝術應用于舞臺設計并非純粹的技術活動，如果不能以適當的方法將新媒體藝術應用于舞臺設計，則新媒體與舞臺設計無法結合、無法一體化，因此需要舞美工作者為觀眾帶來良好的體驗，并利用新媒體技術給予觀眾美感。因此在進行技術創新發展的同時也需要將舞臺設計的理念革新，創作手法與構成思想等等進行理論實踐的創新性發展，才能更好的促進舞臺發展。在革新表現手法時，必須注意這些內容。首先，舞臺劇不是演員單方面的表演，而是演員和觀眾交流的平臺。其次藝術最終源于生活，可以通過舞臺設計將日常生活的經驗擴大表現出來，將有限的舞臺空間變成詩一般的仙境。

（四）促進互動性應用發展

在利用新媒體進行創作的過程中，必須實現計算機與其他不同主體之間的相互作用，因此在這個過程中舞臺對于受眾各個方面的影響都需要展現，通過雙方之間的互動提升觀眾對于歌舞劇表演的熱情，也可以通過新媒體技術的運用提升觀眾感官的同時，讓其置身其中并更好的欣賞，感受藝術創作的發展與美感，在提升觀眾感受的同時也需要明確融合性發展對于歌舞劇舞臺的魅力。

六、結語

在進行歌舞劇的舞臺設計中，不僅僅需要完善舞臺的構成藝術，在空間以及色彩畫面上更好的為舞臺表演以及演員情感表達服務，也需要有效的運用新媒體技術與其融合性發展，才能在設計舞臺的過程中對其進行優化，增強觀眾的視聽感受，也增強了舞臺表演的魅力與色彩，更好的促進歌舞劇的發展。