2021年全國高等學校音樂教育專業本科學生基本功展示舞蹈單項比賽改革初探

黃妥

（四川師范大學音樂學院）

全國高等學校音樂教育專業基本功展示又稱五項全能比賽，是由教育部體藝衛司和教育部藝術教育委員會共同聯合主辦的，由各省、市、區教育部門進行組織、選拔、最后組團參賽。主辦方一般會選擇綜合實力與硬件設施較強的高校承辦，所以，這項展演活動也代表了我國音樂教育專業規格最高的賽事。這不僅是對音樂教育專業質量的集中考察，同時也推動了新一輪高等音樂教育專業教師教學改革，更是對我國的美育工作要求的實踐給予回應。在展演開幕式中，教育部體衛藝司副司長萬麗君對辦好這次活動和加強改進新時代學校美育工作提出了重要要求，她指出一定要深入學習貫徹習總書記關于教育的重要論述和學校美育的重要指示，深刻認識學校美育直接關系到什么人、怎樣培養人、為誰培養人這一教育的根本問題，深刻認識學校美育對促進學生全面成長、塑造學生美好心理的重要作用，對建設文化強國、增強文化自信，對推進社會全面進步的作用，引領學生樹立正確的審美觀，陶冶高尚的審美情操，培育深厚的民族情感，激發想象力、創新意識，培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。同時，萬麗君表示，希望參加基本功展示的師生進一步提高對活動定位、宗旨、價值、意義和功能的認識。

筆者作為此次舞蹈單項比賽的指導教師，有幸觀摩了整場比賽的全過程，欣賞了來自我國不同地區高校參賽的63個舞蹈作品，體會到此次大賽對今后音樂教育專業舞蹈教學的導向性，同時，也發現了賽制的不足之處及學生出現的普遍問題。故筆者針對這次大賽進行了回顧與思考，為提升將來音樂教育專業舞蹈人才的培養及發展，提出關于此次大賽中舞蹈單項比賽的改革初探，望得到廣大同仁的批評指正。

一、比賽給學生帶來的益處

作為全國高等學校音樂教育專業賽事，比賽的性質不僅僅是為了尖子生的展示，而是重在提升選手的專業素養與教學能力，通過取得的比賽成績從而影響全國其他音樂教育專業的學生，成為他們學習的榜樣。正如萬麗君副司長所說，我們要深刻認識到學校美育所要培養的學生應該是全面成長的，有美好心靈，有深厚的民族情感的，擁有想象力和創新意識的德智體美勞全面發展的社會主義接班人。

（一）加強學校對學生“綜合素質”培養的力度

參加全國高等學校音樂教育專業基本功展示的學生均來自全國各省市區高校，包括師范類院校與專業類院校，因為比賽包含的項目較多，所以比賽具有一定的全面性，學生需要各項成績都優異才能夠獲得全能獎項，即便是單項成績再優異也無濟于事，這就對高校的課程設置與培養方向有了導向性，只有提升高校對學生綜合素質的培養，從強調主修專業教學到綜合素質培養的轉變，才有加大高校對學生綜合性培養的重視，學生也能更全面的涉獵到更多領域知識，提升自我綜合素質修養。

（二）提供相互學習的好機會

在大賽中，來自各個高校的參賽選手在空余時間可以相互觀摩，相互切磋，增進文化交流，有很多來自少數民族的學生非常樂于交流與溝通，這不僅可以開闊學生的眼界，還能增長見識，從而為學生的自身發展與自我提升建立了非常的難得的學習機會。

（三）查漏補缺，彌補不足

通過比賽，學生可以在整個比賽過程中從他人身上“取齊長處補己短處”，讓學生認識到自身的不足之處，從而建立心中的“榜樣”目標，在比賽中不斷超越自我。再者，也讓學生認識到在今后學習過程中不僅要學習課堂教學內容，還需要有參加比賽來進行實踐的意識，這樣才能理論與實踐相結合，查漏補缺，彌補不足，從而讓自己全面發展。

二、舞蹈單項賽制中所存在的問題

筆者發現與2018年10月廣西師范大學基本功大賽舞蹈單項相比，本屆指導教師對參賽選手在舞蹈單項比賽上的培養更為重視，本屆的比賽選手較上一屆的選手有突飛猛進的進步，不論內容形式、服裝道具和學生身材條件來說，逐漸趨于“專業化”。筆者認為本屆63個選手的比賽劇目也是相當出彩，整體比上一屆難度與精彩度都提升很多。但是因為大賽制定的要求中未對舞蹈作品形式、內容、風格及原創與非原創進行限制，所以我們看到的學習劇目還是居多。筆者回憶起在廣西師范大學那次大賽中，獲得舞蹈單項一等獎的是北京師范大學的一名男學生，因為他的劇目是原創蒙古族舞蹈，不同于其他舞蹈學習劇目，是指導教師為他量身定制的舞蹈劇目，動作大氣、流暢、音樂優美動聽，用心且投入的表演讓人一瞬間忘了他是學音樂的孩子，所以這個劇目至今給我們留下了深刻的印象。筆者建議大賽組委會應將比賽要求更加詳細化，讓參賽老師與學生有所準備。

（一）賽制的劃分應更清晰

在我國專業的舞蹈大賽中，賽制大多分為學習劇目組與原創劇目組，分別進行比賽，因為原創劇目組相較學習劇目組更多的是看重編導的編創能力及演員的能力水平，所以具有一定難度和挑戰，大賽評委會結合編導的舞蹈結構構思、框架處理、服化道的設計給出合理的分數，然而，若將原創劇目與非原創（學習劇目）在同一場進行比賽，這樣對于原創的編導與參賽選手都不夠公平，除非所呈現的比賽劇目非常成熟，毫無瑕疵，又未標注“原創”，容易被看成是“半成品”。其次，評委組應多鼓勵原創作品，為原創作品設特有加分值，如此設置將激勵參賽選手與指導教師對創作原創舞蹈劇目的探索與挑戰，同時原創劇目不論編的好壞與否，師生勇于挑戰自我的態度也應該得到起碼的尊重與鼓勵。

（二）不能“胡創亂編”，要“量體裁衣”

原創性舞蹈的可貴之處在于勇于擺脫已有的舞蹈創作觀念，敢于開辟新思路，表現舞蹈新空間，當他們真正放棄了對舞蹈固有的機械式理解時，也就會為新的舞蹈創作打開了新的藝術語匯大門，在這個過程中所發生的變化，都是對舞蹈感知與意義的新的探索。在原創的探索中，舞蹈編導不能“胡創亂編”，作為一名舞蹈編導，不僅要具備一定深厚的舞蹈基本功，還要有一定的創造力、想象力，一旦選擇某一種題材進行編創，必定要經歷一段艱辛的探索與實踐過程，藝術形式的展現與表現手法的創新都是需要深厚的文化藝術修養與獨到的審美意識所提供的支撐。因此編創出的作品不僅要有文化作為支撐，體現編導的藝術修養，同時還有一定的創新性。其次是編導對學生的“量體裁衣”，顧名思義，學生是編導藝術呈現的載體，學生的表現直接影響整個作品的效果，若是將傣族舞蹈放到一個未曾接觸過傣族舞蹈甚至不會表現“三道彎”的學生身上，出來的效果必定不如人意。深度了解學生是選擇劇目的前提條件，編導要根據學生的學習背景，身體條件進一步甄選出適合的舞種，若學生身材纖細，四肢修長，肩部腰部柔韌度強可以選擇傣族舞蹈，突出靈動感；若學生體型乖小，但肢體協調，表現力強，可以選擇苗族、維族等舞蹈，突出活潑感；若學生高大威猛，鏗鏘有力，可以選擇蒙族藏族舞蹈，突出大氣、豪邁感。當然除了民族民間舞還可以選擇跳古典舞、現當代舞蹈等，所以編導選擇題材還是要根據學生的基本條件來編創。

有區分制度的舞蹈單項比賽可以增強舞蹈教師對今后課程原創性的重視，提升自身舞蹈編創能力，學生也會有針對性的學習與創新，對于增加學生在舞蹈領域的開拓與認知是非常有幫助的。

三、選手在比賽中所暴露出的問題

（一）劇目選擇難度與學生條件不符

正如筆者上文提到，要“量體裁衣”，選手們都想在賽場上展現有難度的、有表現力的舞蹈作品，但如果沒有根據學生的身體特點選擇合適的舞蹈劇目，學生在表演時的效果就達不到理想的狀態。筆者在觀摩整場比賽中發現到一些選手在選擇蒙族舞蹈作品時，肩部動作問題未解決好，舞臺上所呈現出的就是亂動肩膀渾身亂用力。包括軟手、柔臂，這些最為基礎的蒙族舞蹈動作在前期都未解決好，就很難表現出蒙族舞蹈的豪邁、優美，更難得到理想優異的成績。這一現象也暴露了老師在日常教學中學生出現的問題（如學生對蒙族硬肩、硬腕的動作的理解）未及時處理和解決，老師應該在教學中強調這個民族的地域風格、文化特點等，先讓學生了解到蒙古族是生活在大草原上的民族，是馬背上的民族，肩部、腕部、臂膀動作都是與騎馬、勞作、草原生活息息相關的。有了對動作的基礎認識，再讓學生學習動作形態，強化學生對動作的理解。老師應耐心的指導和示范有難度的動作給學生觀摩，逐漸讓學生有了動作“標準化”的認識。除了蒙族、還有維吾爾族最有代表性的“移頸”“繞腕”等動作，現當代舞中的“踢腿”“下腰”“旋轉”等動作訓練，學生若沒有一點扎實的基本功基礎，連最具民族代表性的動作都做不準確，那么老師應該思考這個學生是否適合往這個方向的舞蹈發展。

（二）缺乏藝術表現力

這個問題對于學習音樂教育專業的學生是一個普遍性存在的問題，他們不僅缺少舞臺上的鍛煉與打磨，也缺乏一定的藝術表現力。因為音樂教育專業的學生將來的舞臺普遍都在教室講臺上，他們要面對的也不是形形色色的觀眾，而是認真聽講的學生，所以，表現力在他們的意識中相對薄弱。筆者認為舞蹈單項的比賽就是為了提升這些學生的藝術表現力，增加他們的創新能力才設置的，很多學生對舞臺表現力、對舞蹈動作表現力缺乏深入的研究與理解，導致在舞臺上的呈現由如“白板”一塊，毫無色彩可言，表現出的動作也如味同嚼蠟，毫無滋味。例如此次比賽中的一些現當代舞劇目，這類舞蹈更需要選手飽滿的內心情感表達，舉手投足間都應該充滿了豐富的內容與含義，但由于教師前期對學生的藝術表現力重視不足，導致學生在舞臺上的表演呆若木雞，毫無情感可言。筆者認為，若選擇這類舞蹈，教師更應該啟發學生內心的世界，使學生領悟每一個動作的意義，準確表達出舞蹈的故事性以及對音樂的理解，有效激發學生表現力。學生作為舞蹈表現的載體，在舞臺上的展示效果直接映射出老師的精心編排，如果這個學生表現力不足，是否需要在教學前期先解決表現力的問題是值得所有舞蹈教師思考的。

四、可行性建議

據筆者調查了解現如今我國師范類院校在音樂教育專業基本都開設了舞蹈相關課程。例如筆者的學校，音樂教育專業的學生在校學習期間僅有一年的時間接觸到民族民間舞蹈的學習，課時安排較少，學生只能通過短暫的課程時間粗淺學習到一些民族舞蹈組合，但是比賽的要求是一個完整性的舞蹈劇目，區別于課堂上的單一組合練習，若想在比賽中獲得綜合好成績，舞蹈課程的課時量與學習民族舞蹈類別均需增加。因為音樂教育專業招生人數較多，每個班的學員人數也偏多，比賽只從中抽選出一位選手進行舞蹈單項比賽，隨機性非常強，再加上學生多是從小學習音樂，大多未學習過舞蹈知識，所以被選上的學生舞蹈基礎薄弱的可能性非常大。筆者認為若在比賽前一至兩年就開設一門“舞蹈培優生”課程，類似“聲樂培優生”“鋼琴培優生”課程。這樣就可以從每一屆的學生中選出一些熱愛舞蹈的學生主動加入“舞蹈培優生”課程，從而進行“小班化”授課，教師能夠有針對性的實施劇目教學，量體裁衣，增加劇目學習難度，專心服務于比賽。或者，在臨比賽前先進行一次模擬測試，將五項總成績排名靠前的同學集中在一個班，進行一段時間的強化訓練，到面臨真正的比賽時，有了這樣的過渡期，不僅對老師的教學工作有幫助，學生也不會感覺到太困難，有了一定的前期集中性訓練，后期就不會產生抗拒心理，不斷強化拔高，這樣培養出來的效果必定會事半功倍。與此同時，也能讓學生對每一項參賽內容倍感重視，從而增強他們學習舞蹈的動力。不論以哪種形式針對舞蹈比賽進行有效實施與改革，相信大家的共同目標都是希望學生在比賽期間可以提升自身的專業素養，增長見識，并取得優異的成績。

五、結語

全國高等學校音樂教育專業基本功展示活動為高校未來的人才培養方向提供了一定的指向性，為未來音樂教育專業的學生提供了最高級別的展示空間，這項活動的舞蹈單項比賽環節更是增加了高校對美育的認知與普及，可見舞蹈教育在高校未來美育教育發展中將會占據重要的位置。如何改進教學方法，提高教學質量，針對學生的薄弱環節如何采取措施將成為舞蹈教師今后在課堂中需要思考的問題。筆者希望通過自己對比賽提出的建議及改進措施初探能夠為未來的舞蹈單項比賽帶來一些積極作用。