美術作品中人文主義特征研究

高楠

摘要：美術作品中的人文主義藝術創作源自中世紀的意大利畫家喬托，正是他突破傳統宗教對繪畫刻板的形式設定，將表情、環境的人文形態帶入創作中，讓作品有了現實意義和感染力，使得藝術價值得到升華。喬托作為藝術文化創新的開拓者，他對繪畫的理解和應用，為后世繪畫和藝術家創作帶來了啟迪和影響，使得人文主義開始在不同文化創作中應用，他是意大利文藝復興的締造者，與達芬奇、列賓等著名畫家齊名，被尊為“歐洲繪畫之父”。

關鍵詞：人文主義? 中世紀? 喬托? 文藝復興? 后世影響

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2022）10-0029-04

喬托是13世紀的偉大畫家，是繪畫藝術的革新開創者，也是歐洲文藝復興的締造者之一，被后世尊為“歐洲繪畫之父”，與達芬奇、列賓等著名畫家齊名。14世紀的歐洲正直基督教掌控社會，任何文化團體和藝術家都要嚴格遵從基督教的教義與教規，人的思想行為被嚴格固化，只能做遵從教義的社會活動，意識形態與現實社會產生嚴重隔離。此時的西方繪畫題材存在單一性，只能體現基督教義內容，要按照基督教要求突出宗教的神秘和神圣。喬托在成為繪畫名師期間，用人文精神重新審視當時社會和宗教繪畫題材，他摒棄了傳統宗教仰視思想采用平視繪畫主題，使原有固化僵化的宗教繪畫產生一種現實感和縱深性。喬托的創作理念是革命性的，并由此帶動其他西方藝術家思想觀念和創作風格，在他們作品中開始關注自然與社會現實，文化作品有了人文主義特征。喬托創新的構圖原則和繪畫理念引領了一個時代，促進了意大利文藝復興的發展，對后世西方繪畫發展有著極大的影響。

一、西方美術作品中的人文主義特征

不管是哪個歷史時期，美術作品都能找到人文主義特征。西方美術經過幾千年的發展和沉淀，擁有大量的美術作品，并構建出了人類精神寶庫。時至今日，西方美術作品的相關理念及藝術體現，仍發揮著重要的價值和意義。

（一）以性為體現的人文主義特征

在不斷發展的過程中，性是人文主義特征中的一種體現。早期的西方美術作品都具備較強的特異性和特點性，表達了一系列的愛情故事以及人類的本質屬性，突出了性，對愛情和性的贊美成了美術作品中最為固定和最為典型的主題。并且，以性為體現的人文主義特征在藝術發展過程中具有非常重要的價值。這類主題通過一定的藝術表達，充分體現了對性的尊重和欣賞，這些美術作品將女性描繪成一種具備較強藝術感的事物，女性成了一個認可和尊重與贊揚的態度，并給予了更多的感情色彩和美感。例如，性意識體現明顯的代表作——維納斯裸體雕像，維納斯象征著愛情，他是一個古羅馬神話中的人物，是美的象征，在一定程度上，代表著性。因此，在藝術表達和創作過程中，這一美術作品充分體現了人文主義特征——性。創作者將其自身進行了一定的實體化，通一些外觀細節的創作雕刻和稍微夸張的手法，讓它裸體形象象征著美麗和性，代表著一種純潔和愛，并給人一種強烈和深刻的視覺體驗和視覺刺激，突出了作品的主題。在藝術表現和美術史發展過程中，這一特征和特點是最為主要的一種體現形式，不但使整體藝術作品具備了美感，還充分印證了人文精神最為主要的體現之一就是性。其在現實主義的基礎上，通過運用夸張的手法，不但讓作品具備了一種想象與夸張的色彩，還讓人感覺很真實。而在社會發展和藝術發展過程中，性是人文精神中最為核心的體現。通過相關作品的觀察以及人文主義特征的體現，可以看到早期西方美術作品中，藝術主題中心大多圍繞著人類的繁衍，將人類的繁衍作為頭等大事，性就成了人文精神最為核心的體現。

（二）以人性為閃光點的人文主義特征

藝術的發展與人類的物質生活等方面具有密切的聯系，在不斷的發展過程中，西方美術史發展迅速，隨著物質生活的改變和時代的變遷，人文思想也發生了巨大的變遷。在此環境中，人類文明進一步出現了最為主要的藝術體現——人文精神閃光點的改變。由于人類發展離不開人口的支持，因此早期的西方美術作品美感大多圍繞著性，將生育與繁殖當作重點。而隨著物質生活的發展，人文思想產生了較大差異，美術作品的藝術形象在突出性和情欲的基礎上，發生了典型的改變，人文主義也開始以人性為主要閃光點。例如，維納斯開始是一個普通的女子，不再是一個高高在上的形象，變成了普通女性的造型，橢圓臉，高鼻梁，早期利用她歌頌性愛去贊揚情欲的主題，現在成了一種更加具備平凡而不普通的特征，開始更加具備人性特征。藝術的發展與人類的物質生活具有緊密聯系，藝術發展過程中，人類的物質生活也有了較大的改變，而人文精神會最先發生體現以及追求的改變。例如，通過維納斯形象的改變，我們可以發現，這個時期的人文精神，開始有了一定的普遍性，具備了較強的親民性。綜合來看，人文主義特征的最大體現是以人性為閃光點的相關改變和變化。

（三）以個性為追求的人文主義特征

人類物質生活不斷發展和變遷將美術創作推向了巔峰，而在西方美術史發展過程中，個性發展是人文主義精神最為主要的追求之一，也是極為關鍵的內容，無數美術作品都明確了個性的需求，體現了個性化特點。例如，在喬托的繪畫作品中，體現出了前衛性的藝術特點，也具備了較強的個性特征。在《哀悼基督》一畫中，喬托為圣母、使徒們、圣女們布置了狹小得如舞臺的空間范圍，在圣母、使徒們、圣女們為基督遺體的即將下葬時他們悲痛的形象。雖然石頭山坡使得畫面顯得狹窄，但山坡斜線等則顯然將觀眾的實現引向整個場景的戲劇性高潮，并將前景中的眾多形象連接起來。同時，左下角圣母抱住耶穌遺體這一細節中，人物形象不僅處于各種各樣符合他們身份的不同姿勢和動態中，還正面對著觀眾以及構圖的趣味中心，多半在畫面的中央被突破，眾多形象臉部的細膩表情以及恰如其分的身體動態和手勢，流露出共同悲痛的心情。在喬托所處的那個時代中，人們會對作品產生一定的曲解，無法真正理解作品的內涵，會違背作者的創作意圖。這樣的特點和歷史性的問題具有較強的針對性，也是人文主義特征的關鍵性體現。

二、喬托人文主義繪畫風格及人文主義特征

從14世紀到16世紀，在經歷了文藝復興運動之后，歐洲的藝術又一次達到了難以企及的高峰。在這一時代中，繪畫作品占有巨大的篇幅，從中世紀的宗教裝飾畫得到了越來越多的解放。而作為文藝復興的開創者和先驅者之一、意大利文藝復興時期杰出的藝術家、被尊為“歐洲繪畫之父”——喬托筆下的人物開始具有了人文特征，藝術創作觀念和風格都發生了顯著的變化，喬托通過刻畫眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛等部位的細節表情，突出體現了人文主義特征，擺脫了中世紀模板化、格式化的人物塑造困境，例如，圣母撫摸嬰兒時嘴角的上揚、天使憂傷惋惜時眼神的暗淡……人物形象更加接近創作者與觀畫者心中的人，生動而富有人情味。

（一）喬托人文主義繪畫風格的形成

首先，思想境界的轉變。喬托所處的年代正值新文化在傳統宗教勢力內逐漸萌芽的時期，傳統僵化的意識形態已禁錮了社會發展，藝術家的思想與才華無法施展，導致諸如建筑、繪畫、文學創作思想內容千篇一律，作品缺乏創新生命力，內容主題大多以贊美宗教神權統治為主，脫離社會現實、毫無創新。喬托的繪畫受到導師馬布埃圣佛朗西斯教派繪畫影響，圣佛朗西斯教派繪畫風格在保留傳統宗教繪畫結構基礎上，增加了神權與社會的聯系，畫面內容增加了自然場景和社會大眾肖像，使以神權為代表的圣母、耶穌等人與凡人有了生命聯系，為宗教畫面注入了人文主義色彩。喬托在奇馬布埃教育指導下，對繪畫有了更多領悟，創作理念也擺脫傳統思想束縛，更多地體現了人物形象的豐滿和生命力。為此，喬托開始關注自然，他游走于意大利、歐洲各國，體察風土人情，從自然、社會各階層中獲取靈感和仁愛表達。喬托創作思維的改變，使他的畫作構思在當時備受矚目，新的繪畫創意也促進了文藝復興的進程。

其次，社會大環境使然。歐洲中世紀文化是以宗教為中心題材，因此，喬托的創作題材依然離不開宗教主題，這是當時社會大環境決定的。13世紀資本主義萌芽和航海冒險的興起，給傳統宗教思想統治下的歐洲大陸帶來了影響和沖擊，隨著人們對歐洲大陸之外世界認知不斷加強，新的世界觀和認知觀念給教廷統治下的歐洲社會帶來了沖擊，歐洲教廷為應對資本主義萌芽，亟需在思想上掌控人們意志，大量宗教宣傳教義為當時繪畫藝術家帶來了創作機遇。此時，幾乎所有的畫家都有大量的教廷宣傳畫作需要完成，人文主義特征的畫作就在這樣的社會環境中悄然誕生，成為突破宗教創作束縛的個性代表。此時的宗教繪畫不斷出現精神風格上的創新與超越，以喬托為代表的革新派對宗教繪畫內容從新設定，他們沒有完全遵循宗教機構設定的諸神繪畫模式，而是將現實中民間大眾容貌特點為基礎，創造宗教神靈，并將這些宗教人物塑造得更加生動形象。

（二）喬托作品中人文主義特征

現實主義就是藝術創作要有自然社會元素，通過刻畫現實細節，充分展現現實生活中的典型特征，喬托繪畫的題材雖然是宗教議題，但在他的作品中，我們可以看到他將人文形態與宗教人物相結合，使繪畫中的人物有了生活氣息，宗教主題越發生動傳神。西方中世紀繪畫大多關聯基督教內容，宗教主題為展現對神靈的敬畏，繪畫中的人物大多表情形體僵硬、不茍言笑，通過俯視眾生的姿態，展現神的威嚴，缺乏人物特有的生命感召力。喬托將古典主義和其他藝術與傳統繪畫技法相結合，增添了畫作中人物神態、動作的細致刻畫。這種將現實主義、人文主義等多元因素加入繪畫中，可以讓整個繪畫的內容更趨豐富，人物形象和內在表現更趨合理、更有說服力。

《猶大之吻》是喬托的作品之一，這幅畫依據圣經故事表現猶大叛變時的場景，畫面中的猶大撲向耶穌以吻來給敵人指認耶穌。此時的猶大已背叛了耶穌和基督教，畫面中的猶大已然不在對基督心存敬畏，從眼神刻畫中能看出猶大心虛的內心和竊喜的神態，他身體前傾用手緊緊勾住耶穌的肩膀并急著獻上親吻，身體的前傾帶動衣服不自然的褶皺，都將猶大急于熱情表現來掩蓋內心的慌亂場面做了描繪。而此時的耶穌早已知曉一切，其淡然的注視前方，無畏的形象與猶大有著強烈的對比。這種冷靜與慌亂、虛偽與正直的畫面對照，體現了作者喬托自身對耶穌的情感和對猶大的憎惡。喬托利用人物面部五官、神態等細部情節刻畫，這樣的畫面描繪設定讓畫中人物有了各自的靈魂和內涵，人物形象更加鮮活，更加接近畫家對畫作主題的理解。

《逃亡埃及》是喬托眾多作品中的經典，1305年為阿累那教堂繪制，畫面內容講述了基督教圣母瑪利亞生完基督后被迫流亡埃及的事件。喬托沒有按照舊的繪畫模式，而更加注重以寫實體現故事人物和主題，這幅圖畫的背景不再是傳統的金黃色作為神圣襯托，而是將現實環境中的樹木山林融入背景。現實社會中普通的驢子作為運輸工具也被保留，使這幅畫作更具生活寫實性，這種將俗物保留在宗教繪畫中，在以前是不可想象的，對意大利繪畫題材的發展帶來了很大的影響。壁畫中的圣母、圣嬰原有自帶的圣者光環被褪去，只有一位衣著普通、面容憔悴的母親，騎著毛驢、懷抱一個嬰兒，目視遠方在匆匆趕路。老約瑟夫和其隨行者分列周圍，有的表情凝重，有的回頭張望，從這些人的表情上能感受到當時環境的急迫，人物的不同表情更加體現出畫面內容的實質化以及動態化。讓觀者能夠了解畫中人物處境和情感波動，自然而然地在內心生出祈禱祝福之心，人文主義在這幅畫作中表現得淋漓盡致，充滿了想象空間。喬托的這幅作品不再遵從中世紀繪畫創作僵硬的人物形象規則，所有人都呈現出不同的形態與個性，人物表情變化和背景環境的映襯，將原本宗教為主體的壁畫世俗化生活化，展現在觀者面前的更像是普通人的遷徙，這種契合正是背景與人物描繪之間的合理搭配，第一次將上帝和圣母從神話世界降臨世俗凡間，給人更多的親近感和視覺沖擊。

三、喬托人文主義繪畫現實價值

文藝復興早期，宗教繪畫延續了中世紀哥特式美術的特征，美術采用寫實技法和寫實風格使得人文主義精神進入了一個新的高峰。文藝復興早期，美術家追求一種視覺世界，這一時期的繪畫逐漸擺脫了拜占庭藝術，13世紀以前，歐洲繪畫往往強調情節和人物形體的平面裝飾效果，不太強調這些情節和人物形體的內在聯系。而由于藝術觀念的變化，喬托的繪畫沒有遵循中世紀繪畫標準，通過描繪人物形體動態和豐富的表情，讓原本僵化沒有生命力的人物肖像有了藝術靈魂，這樣的細節體現了喬托的繪畫理念，也就是立足現實，以活生生的生活環境表現主題，讓其作品充滿了人間氣息。喬托有人性的主題刻畫，使原本神秘高貴的人與神之間的距離被拉近，刻板呆滯的圣者造型被人性化取代，神的形象更豐滿、更深入人心。例如，《哀悼基督》一畫中，在整幅畫中，基督之死引發的眾人不同心理和生理的反響這一情節顯得最為突出，人物幾乎都是水平排開，通過控制金黃色光環的儀式性運用，喬托清晰地勾勒出了人物的面部結構，這種深度感是被暗示出來的，他將不為人注意的、具有細膩變化的親切感引入悲愴或純想象的畫面中，以傳奇人物的生活為主題，通過信徒的內心體驗，充分體現了人性的人文特征。

中世紀西方宗教壁畫大多不重視人文主義刻畫，更多地驅使人們在思想意識里敬畏和屈從，這也讓社會百姓被動地接受宗教思想，文化作品更談不上藝術價值。當宗教繪畫融入了人文主義，能夠表達人生情感和社會生活，這樣的繪畫會觸動觀者思想并引起共鳴，其主題內涵更容易被人接受。前面談到了喬托人性化的創新繪畫構圖，在《約亞契姆與牧羊人》畫作中，喬托細膩刻畫窮人的社會現實，畫中的老人窮困潦倒瘦骨嶙峋的身材，已無法支撐自己的頭顱，從他眼神中透露出的茫然和呆滯，讓我們感受到老者對生活的絕望，由此引發觀者的想象和憐憫同情。喬托有內涵的肖像刻畫，讓這幅作品有了不一樣的效果，繪畫更注重社會現實，宗教神權的儀式與莊嚴被刻意弱化，人文主義特征得到進一步呈現。這種畫風改變的背后也體現了作者觀念的變化，體現了喬托人文主義觀念的確立，在他大量繪畫作品中不斷運用寫實技巧，為后世描繪了真實的人物形象和社會場景，為寫實風格的現實主義繪畫做了很好的前瞻性鋪墊。

四、喬托的人文主義寫實畫風對后世的影響

喬托畫風突變給中世紀繪畫帶來變革，進一步促進文藝復興發展，由此，注重人文主義寫實刻畫成為了繪畫主流，喬托做到了當時大多數藝術家沒能跨過的思想溝壑和技術創新，他的畫法給當時畫家帶來創作靈感和啟迪，例如，雕刻、建筑以及其他畫家等，特別是對畫家創作的影響巨大，例如，拉斐爾、達芬奇、米開朗基羅等文藝復興藝術家都將大量寫實的表情藝術運用到作品中，成為了聞名世界的藝術大師。

米開朗基羅的《創造亞當》將上帝的堅毅性格，和剛被創造出的亞當虛弱表情刻畫的真實生動，很有說服力。他的另一部著名作品《被縛的奴隸》更是將行為藝術運用到極致，奴隸被束縛時的掙扎體態和痛苦的表情刻畫，表達了反抗的意志和作者對弱者的同情。達芬奇受喬托技藝影響極大，他在名作《蒙娜麗莎》中將女人優雅的美呈現給世人，蒙娜麗莎秀麗端莊、溫柔沉穩，其微笑刻畫深入人心，被稱為“永恒的微笑”。達芬奇的《最后的晚餐》借鑒了喬托的《猶大之吻》，特別是對耶穌與猶大兩人的神態細節刻畫，有著異曲同工的傳承關系。拉斐爾的名作《雅典學院》在布局中安排了眾多人物形象，這些人物豐富的表情刻畫個性鮮明，傳統、沉悶、僵化的畫面被熱烈交流探討、沉思求索的畫面所感染，體現了文藝復興帶來的活力。

喬托帶給文藝復興最大的貢獻是將表情化的人文主義帶入創作中，由此為其他文化藝術家的創作帶來創新靈感，從而帶動整個西方中世紀藝術邁入新臺階。即使是后世西方繪畫藝術細分為浪漫主義、現實主義、印象主義、表現主義等不同流派種類，不同畫風在創作中也都重視和運用了人文主義的表情刻畫，并呈現了豐富多彩的藝術效果。

五、結語

喬托美術作品中的人文主義特征，是人文主義文化的起吊，也是古代宗教藝術的總結，其隱藏著信仰的危機，又充滿現實的回歸，其在繼承中世紀優秀傳統的基礎上，與現實主義相結合，充分地向我們展示了宗教對世俗的影響，完成了通過造型表達情感的基本繪畫手段。

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