古典詩詞藝術(shù)歌曲的多維度創(chuàng)作與演繹

曾良秀

摘要：中華五千年文化博大精深，中國古詩詞猶如其中一顆璀璨的明珠，一直散發(fā)著迷人的魅力。古詩詞藝術(shù)歌曲仍是中國作曲家們偏愛的創(chuàng)作對象，由于古詩詞數(shù)量有限，而藝術(shù)的創(chuàng)作永不停歇，所以同一首古詩詞也會被多位作曲家進(jìn)行譜曲創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)不同的解讀，從而賦予新的生命和靈魂。對此，本文將以敖昌群和李硯兩位作曲家根據(jù)南宋詞人辛棄疾的《青玉案·元夕》創(chuàng)作的兩首不同風(fēng)格的藝術(shù)歌曲為例，分別從不同的角度分析其創(chuàng)作和演繹。

關(guān)鍵詞：不同作曲家? 青玉案·元夕? 演唱風(fēng)格? 特點(diǎn)? 分析

中圖分類號：J0-05?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）10-0182-03

一、文學(xué)意境

《青玉案·元夕》是南宋詞人辛棄疾的經(jīng)典詞作。辛棄疾從小就立志要恢復(fù)中原，但壯志難酬，他便將這種對民族的關(guān)切和憂慮全部寄寓于他的詞作中。

“東風(fēng)夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉(zhuǎn)，一夜魚龍舞。”上闋主要寫景，運(yùn)用遠(yuǎn)近結(jié)合的方式，呈現(xiàn)出元夕節(jié)熱鬧繁華的場景。遠(yuǎn)處的燈火如漫天繁花和星星，盡顯靈動，近處寶馬、雕車盡顯華麗，市井里的魚龍百戲在月光下伴著簫鼓聲舞了整整一夜，作者極力地渲染出一種絢麗多彩、極盡奢華感的景象，仿佛仙境般祥和、富足、美好。

“蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”下闋主要寫人，作者運(yùn)用反襯的手法將上闕的“香滿路”和下闋的“暗香去”形成對比，“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”也與上闋的熱鬧非凡形成反差，那名“孤傲的女子”也是詞人義有所指。不能北定中原，家國危機(jī)重重，自己卻報(bào)國無門，不受重用，作者運(yùn)用這樣的手法更加凸顯自己心中的落寞、無奈又不愿同流合污的孤傲形象，耐人尋味。

二、從曲式結(jié)構(gòu)等不同角度對比分析作品的演唱風(fēng)格及特點(diǎn)

兩位作曲家在創(chuàng)作上將西方的創(chuàng)作技法與中國的傳統(tǒng)創(chuàng)作技法相結(jié)合，并將中國古詩詞的語言特點(diǎn)和文學(xué)意境融入創(chuàng)作技法中，使歌曲既符合中國傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣和演唱習(xí)慣，也契合西方音樂講究的縱向和聲之美。對此，本文將從以下不同角度分析和探討兩首歌曲。

（一）在段落結(jié)構(gòu)上

1.作品1

敖昌群版本的《青玉案·元夕》（以下都稱作品1）短小精致，結(jié)構(gòu)清晰，與古詩詞精煉的語言相互融合，一氣呵成，古樸、優(yōu)雅，是古詩詞藝術(shù)歌曲經(jīng)典之作。全曲A羽清樂七聲調(diào)式、慢板的速度，并列單二部曲式，前奏+主歌+副歌的創(chuàng)作手法，遵循原詞上下闕的布局，作曲家把副歌作為整首歌曲的高潮，并把“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”做了兩次反復(fù)，重復(fù)“驀然回首”四個(gè)字，賦予更多孤傲、落寞與悲涼的文學(xué)意境。

2.作品2

李硯版本（鄧垚改編）的《青玉案·元夕》（以下都稱作品2）在結(jié)構(gòu)上更豐富。作者通過各種創(chuàng)作手法進(jìn)行擴(kuò)展，使歌曲的情緒表達(dá)更為飽滿，讓演唱者在演唱時(shí)對歌曲的表達(dá)有更多張力和空間。全曲采用#f羽調(diào)式，柔版+行板，再回到柔版，運(yùn)用ABA+尾聲的結(jié)構(gòu)模式，A部分運(yùn)用行板的速度對全詞完整的呈現(xiàn)是詞人對這燈火絢爛的元夕夜的描述。B部分運(yùn)用行板的速度，采用合頭換尾的創(chuàng)作手法，前半部分與A部前半旋律完全相同，后半部分只運(yùn)用嘆詞“啊”抒發(fā)與贊美這極盡繁華的祥和之美。結(jié)束運(yùn)用A部后半部分再現(xiàn)鞏固調(diào)性，同時(shí)將“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”再一次重復(fù)，以此強(qiáng)化這首詞的主題思想。

3.對比

兩個(gè)作品均根據(jù)詩詞的結(jié)構(gòu)，采用中國傳統(tǒng)的起承轉(zhuǎn)合的創(chuàng)作方式進(jìn)行創(chuàng)作，作品1短小精致，僅用單二部曲式加尾聲的方式強(qiáng)調(diào)主題，在演唱時(shí)，要用更為細(xì)膩情緒把握作品的整體結(jié)構(gòu)，并感受詞人內(nèi)心的情感變化。作品2篇幅相對較大，作者運(yùn)用合頭換尾、模進(jìn)等方式讓結(jié)構(gòu)變得更為豐富。演唱時(shí)，要更加注重三個(gè)段落的情緒對比，在對比中展現(xiàn)元夕之境和作者心境。

（二）在旋律進(jìn)行上

1.作品1

作品1采用短旋律線進(jìn)行，音域跨度在e1-f2九度之內(nèi)，以級進(jìn)的方式較多，只有在尾聲結(jié)束時(shí)運(yùn)用了小六度和純五度的大跳。旋律音與漢語的抑揚(yáng)頓挫四聲聲調(diào)相結(jié)合、節(jié)拍與詩詞吟誦特點(diǎn)相結(jié)合，歌曲古樸典雅，結(jié)合詩詞本身的文學(xué)背景，讓演唱者不知不覺地置身于音樂意境之中。歌曲主旋律運(yùn)用八分音符+附點(diǎn)四分音符的節(jié)奏以及旋律下行音階嘆息式的進(jìn)行方式（如第12～15小節(jié)），這種旋律進(jìn)行的方式更加貼近古詩詞語言吟誦的特點(diǎn)，也隱喻出在這熱鬧繁華的元夕場景下，詞人報(bào)國無門內(nèi)心的嘆息，演唱時(shí)需注意起句速度和附點(diǎn)節(jié)奏的強(qiáng)弱變化，要有聲斷情不斷、似嘆非嘆、似連非連的感覺，下行音階的演唱注意聲音位置的保持。“玉湖光轉(zhuǎn)”是對前一句“鳳簫聲動”上方四度的模進(jìn)擴(kuò)展，形成了上闋A段的一個(gè)小高潮，體現(xiàn)元夕節(jié)繁華與熱鬧的場景，第21、22小節(jié)“魚龍舞”由原來的四四拍臨時(shí)變成了四二拍，改變了原來的強(qiáng)弱關(guān)系來強(qiáng)調(diào)“魚龍舞”，演唱時(shí)體會中國傳統(tǒng)樂器撥弦的感覺。上闕結(jié)束的“舞”字停留在了不穩(wěn)定的變宮7音上，運(yùn)用了中國傳統(tǒng)音樂中“尾轉(zhuǎn)”創(chuàng)作的手法，使用不穩(wěn)定音達(dá)到穩(wěn)定音的收束作用。

下闋旋律基本相同，只是在個(gè)別音上做了調(diào)整，下闋的演唱需更加流動，運(yùn)用四四拍強(qiáng)弱規(guī)律體會氣息、情緒對音樂的推動感，音樂的時(shí)值可以唱得更飽滿，與上闋嘆息的方式形成情緒上的對比。

尾聲部分“驀然回首，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”是整首作品的高潮，演唱時(shí)要注意氣息的運(yùn)用，“驀”字找到哼鳴的感覺，落在高位置嘆著氣息往下唱，要體會詞人內(nèi)心糾結(jié)、無助的心理狀態(tài)。兩個(gè)“驀然回首”采用下方二度模進(jìn)的方式，演唱時(shí)注意力度和情緒上的對比。最后一個(gè)“處”字在漸慢中走遠(yuǎn)，演唱時(shí)要注意氣息的控制和聲音位置的保持，由強(qiáng)到弱，結(jié)束全曲。

2.作品2

作品2采用了相對較長的旋律線條，音域c1-g2，歌曲情感更具對比性、更充沛和流暢。A段旋律的進(jìn)行結(jié)合歌詞咬字行腔的語言特點(diǎn)。作者依然采用起承轉(zhuǎn)合的方式。上闋結(jié)束在主音#f羽音上，下闋采用相同的節(jié)奏模式，但音域卻提高八度，而后旋律進(jìn)行逐漸下行，由盛裝出席的“暗香”逐漸過渡到闌珊中孤傲的“那人”，演唱中要特別注意把握這樣淋漓盡致的情緒變化。

呈示部B部分采用合頭換尾的創(chuàng)作方式，上闋重復(fù)A部上闋體現(xiàn)調(diào)性的統(tǒng)一，在第36～39小節(jié)運(yùn)用典型的節(jié)奏型xx|x.x x.x|x--并改變新的旋律進(jìn)行方向，增加了旋律的抒情性，運(yùn)用“啊”抒發(fā)詞人內(nèi)心對美景的贊美。第41小節(jié)在第40小節(jié)上方三度模進(jìn)之后，將最后一句旋律進(jìn)行了擴(kuò)展，最后的長音停留在5拍升G音上，高音的停留結(jié)合伴奏的烘托，把歌曲情緒推向高潮，飽滿的情緒和爆發(fā)力以及圓潤的音色是運(yùn)用歌唱技巧展現(xiàn)歌曲這部分高潮音樂華彩最出色的地方。

再現(xiàn)部分重復(fù)首部A的下闕旋律，既鞏固調(diào)性，又在變化中尋求統(tǒng)一，盡管速度依然回到了柔板的速度，但在力度和情緒上要延續(xù)前一個(gè)高音G，逐漸由熱鬧非凡隨著音階的下行減弱到糾結(jié)、落寞、孤傲的情緒過渡。尾聲第55～59小節(jié)，“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，作者結(jié)合語言吟誦的習(xí)慣，四字一句，一句一嘆的方式，每組都在一個(gè)三度內(nèi)進(jìn)行，模擬出一種在依稀間漸行漸遠(yuǎn)的結(jié)束畫面感。

3.對比

兩首作品都運(yùn)用了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作，旋律具有明顯的中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格，并采用四四拍的節(jié)奏。但作品1運(yùn)用短句、短節(jié)奏的方式較多，短節(jié)奏結(jié)合音階的下行，讓吟誦式的演唱更具古樸典雅的中國風(fēng)。

而作品2運(yùn)用長句，旋律線條更加的綿長，音域跨度更大，更能體現(xiàn)作者的內(nèi)心情感變化和抒發(fā)，對于演唱者會有更大的發(fā)揮空間，大線條更加流動的方式更能展現(xiàn)歌曲情緒的起伏變化。

（三）在伴奏織體的運(yùn)用上

1.作品1

恰到好處的伴奏運(yùn)用更能將歌曲的演唱和古詩詞的文學(xué)意境融為一體。作品1在伴奏織體的運(yùn)用上特點(diǎn)明顯，用分解和弦表現(xiàn)元夕夜景的流光溢彩和游人如織的流動感，用柱式和弦抒發(fā)詞人背后內(nèi)心的感懷，與似嘆非嘆的歌詞演唱形成一種動與靜的對比，第15小節(jié)句末長音停留時(shí)，伴奏運(yùn)用柱式和弦下行進(jìn)行推動，增加了歌曲情緒的張力，并引出下一句。第18、19、20小節(jié)也依然采用柱式和弦，增加了伴奏的厚重感展現(xiàn)繁華熱鬧的元夕之夜。歌詞“鳳簫聲動，玉壺光轉(zhuǎn)，一夜魚龍舞”主旋律逐漸上行，而伴奏以柱式和弦由屬到主反向進(jìn)行，烘托出燈火輝煌、沉浸在節(jié)日里的人們通宵達(dá)旦與載歌載舞的場景。有張力、集中、情緒飽滿的聲音會更具感染力。第31、32小節(jié)“燈火闌珊處”的“處”是一個(gè)四拍長音，伴奏運(yùn)用主和弦不斷上行轉(zhuǎn)位推動下一句的出現(xiàn)，在“處”字的演唱上注意由弱到強(qiáng)的力度控制，“驀”需保持好高位置“u”母音的歸韻。歌曲最后以S-D-T的進(jìn)行完滿終止，鞏固了調(diào)性。

在民族調(diào)性的特點(diǎn)上，作品1民族風(fēng)格色彩更濃。上闋部分第二句的半終止結(jié)束在原位Ⅲ級和弦上，A羽的Ⅲ級主和弦根音是具有明顯大調(diào)色彩的do，作者運(yùn)用明朗的色彩和弦突出元夕夜火樹銀花熱鬧非凡的景象，又在這個(gè)和弦里加入了商音2增加歌曲的柔和感，演唱時(shí)聲音色彩的把握是關(guān)鍵。上闋以Ⅰ6和弦作為結(jié)束終止，將主和弦的5音mi作為根音，并在和弦中加入變宮7，音樂的色彩更柔和、更溫馨。下闋尾聲部分重復(fù)“驀然回首，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”突出文學(xué)意境和主題。伴奏運(yùn)用Ⅰ、Ⅳ、Ⅵ級等分解和弦的進(jìn)行，增加音樂的流動性，第二個(gè)“闌珊”處漸慢漸弱，“處”字在主和弦上逐漸消失，演唱時(shí)需控制好漸弱的氣息和歌唱狀態(tài)。

2.作品2

作品2富于變化的伴奏音型+豐富的節(jié)奏模式的伴奏織體襯托出舒展和流暢的旋律，使歌曲更有立體感和現(xiàn)代風(fēng)格。A和再現(xiàn)A伴奏形式基本相同，和弦除了運(yùn)用民族調(diào)式音改變色彩外，還在和弦的運(yùn)用上增加了離調(diào)，讓伴奏色彩更豐富更現(xiàn)代。例如，第8小節(jié)最后一個(gè)和弦#D音將和聲進(jìn)行暫時(shí)離到#c小調(diào)上進(jìn)行過渡，第12小節(jié)同樣的離調(diào)和弦讓“鳳簫聲動”幾個(gè)字演唱更為生動。類似的運(yùn)用還在歌曲的其他地方出現(xiàn)。除了離調(diào)和弦的運(yùn)用，歌曲伴奏還運(yùn)用了增減和弦增加伴奏的色彩感，體現(xiàn)了絢爛的元夕之夜的美景。

歌曲的呈示B部，全采用十六分音符柱式和弦的音型作為伴奏音型，更加渲染出了“花千樹”“星如雨”“寶馬”“雕車”……車馬、古樂、魚龍百戲極為繁華熱鬧的人間仙境之景，更具流動感，這一部分的演唱需要演唱者置身于這繁華的熱鬧景象中，以更加飽滿情緒和力度突出歌曲高潮。

再現(xiàn)部分結(jié)束在調(diào)式主音上后，運(yùn)用了一個(gè)#D，反復(fù)用它鞏固離調(diào)的調(diào)性，并結(jié)束在其關(guān)系小調(diào)#c的羽音上，這種傳統(tǒng)音樂中的“尾轉(zhuǎn)”創(chuàng)作手法，使不穩(wěn)定音達(dá)到穩(wěn)定音的收束作用。

3.對比

在伴奏織體上，兩首經(jīng)典的作品都采用了分解和弦+柱式和弦的伴奏方式，在和聲上也都采用了西方大小調(diào)式+民族特點(diǎn)的音豐富音樂色彩。作品1在民族調(diào)性上的運(yùn)用上風(fēng)格會更濃厚，除了運(yùn)用西方的創(chuàng)作技法外，民族調(diào)性音不斷的在伴奏中反復(fù)，烘托出鮮明中國傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，演唱中音色的控制是這首藝術(shù)歌曲的靈魂之一，與暗淡的音色相比，可能更符合歌曲的歌詞的文學(xué)意境。

作品2由于在伴奏上大量的采用轉(zhuǎn)位和弦和離調(diào)和弦，和聲的特點(diǎn)和音響的效果會更濃厚、更具現(xiàn)代感。加之豐富的曲式結(jié)構(gòu)使歌曲情緒的表達(dá)和演唱技巧上，歌者會有更大的發(fā)揮空間。

通過以上分析，我們可以看到，兩位作曲家都圍繞同一首詩詞文學(xué)意境賦予了作品不同的解讀。作曲家敖昌群的《青玉案·元夕》小巧精致，吟誦式的演唱和相對含蓄的音色更完美呈現(xiàn)了中國古詩詞文學(xué)意境的古樸與典雅。而當(dāng)代作曲家李硯賦予的《青玉案·元夕》更符合現(xiàn)代人豐富外向的情感表達(dá)。他以傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法為基礎(chǔ)，加以豐富的結(jié)構(gòu)和頗具現(xiàn)代感創(chuàng)作手法和的音色，讓演唱者的演唱更有二度創(chuàng)作空間，更容易演繹這首詩詞背后辛棄疾的人生壯志難酬落寞、無奈又不愿同流合污的孤傲形象。

作為一名成熟的演唱者，不僅要注重個(gè)人文學(xué)素養(yǎng)的提升，深入研讀作品，從音樂的基本要素、曲式分析等多種角度去理解和把握曲作者在創(chuàng)作中想要表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵，還要不斷地提升演唱技巧，使作品的演繹既能體現(xiàn)詞作者想要表達(dá)的文學(xué)意境，又能表達(dá)不同曲作者的創(chuàng)作意圖。

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