淺談二維動畫故事板的應用研究

趙瑞 唐喜梅 王玉朵

摘要：隨著動畫文化的發(fā)展，故事板一直是動畫建設中不可或缺的環(huán)節(jié)，優(yōu)秀的故事板往往決定著動畫的好壞。如何在二維動畫中應用故事板是另一個優(yōu)秀的故事板。

關鍵詞：二維動畫;故事板;鏡頭;情節(jié)提要的應用研究

動畫故事板的概念：在動畫團隊制作之前，整個電影是通過手繪或圖形構建的，連續(xù)的圖像被分解成鏡頭的形狀，鏡頭的移動方式、鏡頭長度、角色放置、角色動作、對話、敘事、音效、特效等。有標記;故事板也被翻譯成“視覺腳本”，以便導演、制片人和動畫制作團隊在動畫制作之前為整個鏡頭建立統(tǒng)一的視覺概念。如果一個鏡頭中的場景布局和角色動作等因素的制作很復雜，很難用書面語言解釋，故事板可以很容易地讓整個團隊建立清晰的制作方向和制作概念。

1、故事板的早期框架

在二維動畫中，情節(jié)始終是故事的核心。情節(jié)必須揭示導演想要傳達給觀眾的深刻內涵。同時，在塑造歷史的過程中，它還必須與人和鏡頭聯(lián)系在一起。二維動畫主要是手工繪制的。假設考慮到制作成本，我們在設計故事板時應該盡量避免使用鏡頭。

（1） 土地規(guī)劃

二維動畫的情節(jié)沒有真實動畫那么有限，情節(jié)本身分為商業(yè)電影和藝術電影。在早期美國動畫中，大多數(shù)動畫腳本都是以音樂劇的形式出現(xiàn)，情節(jié)薄弱。它們大多與角色和音樂合作完成動畫，比如著名的迪士尼動畫米老鼠。當時主要是成人動畫，所以一些情節(jié)是為成年人設計的，比如《貓與老鼠》中的一集《藍貓》。早期的日本動畫與我們今天看到的日本商業(yè)模式動畫不同。例如，這位導演對宮井義雄襲擊的記憶。不難看出，情節(jié)的發(fā)展趨勢適合不同的目標群體。

（2） 腳本預設

二維動畫的錄制主要用于手繪。鏡頭的數(shù)量和長度是通過計算電影的長度和情節(jié)的趨勢來確定的。早期手繪手稿在整個電影中扮演著非常重要的角色：作為動畫之前的預覽，子鏡頭對應于鏡頭繪制的指導，因此電影中的所有圖像都必須用手或圖像呈現(xiàn)，而不是告訴文本。

（3） 路線和意圖

通常在電影中，隱藏在電影中的臺詞或小預告是作者最想表達或傳達給觀眾的主題，就像周星馳功夫中最后一只破繭而出的蝴蝶。然后，線條設計應該嘗試在真實的二維動畫中還原現(xiàn)實。現(xiàn)實主義動畫實際上是對現(xiàn)實的還原，而是以動畫的形式表現(xiàn)在藝術技巧上。臺詞的長度、語調和語速必須與角色的角色設置相匹配。同樣在上述條件下，透鏡的長度也可以用來幫助;如果我們想強調背景音樂，我們必須在一定條件下弱化角色的線條。在特定的圖片中添加彩蛋：在情節(jié)旋轉的圖片中，角色可以是主位置，彩蛋可以是輔助位置;也可以在電影結尾添加意圖，以表達導演需要解釋的內容。

2.鏡頭的節(jié)奏

在故事板中，最重要的是鏡頭的使用;在設計透鏡時，我們可以從不同的角度通過不同的透鏡來達到預期的視覺效果。使用鏡頭的關鍵是什么？你需要什么樣的鏡頭角度？在電影中使用這樣的鏡頭有什么好處？它將在整部電影中扮演什么角色？

（1） 動作節(jié)奏

如果情節(jié)的節(jié)奏相對穩(wěn)定，捕捉到的鏡頭也會顯示出相對穩(wěn)定的鏡頭;例如，在角色的開頭只有幾個鏡頭游戲，只給出了角色對話的切割鏡和介紹性場景空間的移動鏡，這顯示了電影想要傳達給當時觀眾的“僵硬”，反映了主人公情緒和動作的僵硬和冷漠。隨著故事情節(jié)的逐漸上升和下降，攝像機的運動也會隨之上升和下降;隨著電影情節(jié)的變化，通過不同的運動鏡頭表達電影情節(jié)的變化會帶來更好的鏡頭節(jié)奏和更好的電影語言。

（2） 京別節(jié)奏

改變電影中的場景也是創(chuàng)造節(jié)奏的一種手段。它不僅能產(chǎn)生奇怪的效果，還能營造一種悲傷的氣氛。不同的場景節(jié)奏可以創(chuàng)造不同的視覺氛圍。在中距離和遠距離之間切換用于反映角色和場景之間的轉換。前一面鏡子關注角色的實現(xiàn)，下一個場景關注場景的反射。如果角色表演結束時需要引入場景，中長期切換是不錯的選擇;在場景應用中：最常見的節(jié)奏變換是透視或全景，其中添加了特寫鏡頭，以介紹場景的環(huán)境和細節(jié)，從而創(chuàng)造電影的基本氛圍;全景或中景與特寫之間的節(jié)奏變化適合強調這種變化。眾所周知，特寫鏡頭指的是人類乳房上方。因此，如果以演員為單位，特寫更適合強調演員的表演，相對弱化場景，而中景或全景更適合添加場景以反映空間變化，表達場景與角色之間的關系，反映空間關系或情境氛圍。

（3） 鏡頭長度和速度節(jié)奏

無論鏡頭的類型如何，鏡頭的長度都會發(fā)生變化。如果所有鏡頭的長度都一樣，整個畫面就會變得毫無味道。因此，鏡頭必須根據(jù)情況的需要進行各種長度和速度的改變。一般來說，鏡頭的長度取決于角色表演的長度和場景的介紹。如果角色表演和場景的節(jié)奏相同，鏡頭和鏡頭之間的長度可以相同，以反映敘事。如果需要調整膠片的氣氛，還必須調整鏡頭的長度;例如，如果鏡頭長度越來越短，鏡頭速度越來越快，則可以通過這種處理方法指示定時或緊張而壓抑的氣氛;特寫鏡頭和特寫鏡頭之間的轉換可以觸發(fā)強烈的視覺轉換，從而放大場景的影響，給觀眾留下深刻印象。

3.結論

在設計故事板時，首先從情節(jié)開始，結合你想要表達的觀點，然后選擇適合表達中心思想的電影風格。在選擇實現(xiàn)方式時，應與故事緊密相關，實現(xiàn)“一環(huán)對一環(huán)”。當以上兩點確定后，故事板的設計就可以開始了。在設計故事板時，應注意控制整個子目標的節(jié)奏和整個故事板的統(tǒng)一性，以實現(xiàn)不同場景之間分布的穩(wěn)定性，并避免同一鏡頭的過多連接。在控制靜態(tài)和動態(tài)時，我們應該遵循電影的情節(jié)基調和整體節(jié)奏。將服務中心的理念植入影片中，可以提高觀眾的重復觀影體驗，并深深扎根于人們的心中。

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