當代影視動畫產業中國產傳統動畫的出路

薛迪 周鳴 秦清泉

摘要：國外動畫大片的不斷引進將推動中國傳統動畫走上一條新的創新之路。3D技術將動畫的欣賞性、藝術性和創造性提升到一個新的水平。在國外，3D動畫大片經歷了漫長的發展，2D動畫已經形成了成熟的產業鏈。曾經震驚世界的“中國文化”現在逐漸沉寂。事實證明，《鳳凰》只有在新一輪動畫大戰中汲取中國民族藝術精華，加入最先進的技術手段，才能獲得重生。這是在當前3D時代復興中國風格的最佳時機。

關鍵詞：傳統動畫;當代影視動畫;3D電影

中國動畫誕生較早，歷史悠久，簡潔全面，取得了輝煌的成就。正是“中國文化”吸引了全世界的關注。其中有《南國先生》、《傲將》、《九色鹿》、《牧笛》、《三僧》、《獵狐人》、《尋找母親的小蝌蚪》等具有中國特色的優秀漫畫。這一系列優秀漫畫曾代表中國作為與世界溝通的大使，享有盛譽。這些動畫通過簡單的表達和技術技巧，將中國傳統文化的內涵展現在世人面前。隨著時代的進步，這些具有鮮明民族文化的動畫已經成為歷史記憶。中國動畫制作人繼續嘗試將中國動畫搬上銀幕，創造中國神話。隨著審美、品味和觀眾需求的提高，中國民族藝術的精髓與最先進的技術相結合，可以使我們在當今動畫電影的戰斗中脫穎而出。

1、國產動畫起步不足

2009年，中國3D動畫的先驅，如《齊天大勝傳》和《麋鹿王》，雖然他們的票房表現并不樂觀，但他們讓電影人看到了國產3D動畫的不足。

（1） 通過內涵強調技術

歷史上，被稱為“中國第一部3D電影”的電影《樂火男孩》在2009年8月的那一天上映，但市場平淡。大多數觀眾認為電影情節簡單，錄音技術夸張，歌舞場面幾乎沒有內涵。事實上，這部電影對情節沒有概念，缺乏連貫的思路，只關注特效而不關注情節的問題不僅是這部電影失敗的原因，而且現在國內大多數3D動畫都面臨著同樣的質疑。雖然大多數中國動畫師仍然熱愛日本和韓國的圖形動畫，但3D電影熱潮已經到來。整個中國動畫產業都感到驚訝。盲目的跟進讓很多電影落馬，認為運用復雜的技術手段取得驚人的效果可以贏得觀眾的掌聲。這種快速成功和即時實用是一個空殼，代價是失去了動畫的力量。動畫電影的核心競爭力是創意，創意的價值無法被技術的疊加所取代。

（2） 技術水平一般

相對不成熟的技術導致了國內3D動畫的出現，通常會出現鬼魂或三維感差的情況。這些問題是由于中國3D動畫技術起步較晚，軟硬件不成熟造成的。國產動畫不能有效地反映出高成本的投資、先進技術的要求以及后期制作的困難，這將導致電影出現更多問題，降低動畫的整體水平。

（3） 缺乏經驗和人員

中國大多數3D動畫都是由剛剛進入或完成社會的年輕人制作的。缺乏經驗和技術，整體水平較低是當前存在的問題。與今天一樣，考慮到三維人才市場的需求，許多學校無法抵御誘惑。通常，當軟件和硬件條件沒有準備好時，它們會很快啟動。由于沒有經驗豐富的教師和專業設備，他們不知從哪里開始在紙上自我介紹。其他學校認為他們沒有組織支持性課程來培養學生的三維技術。

2、中國特色與技術的融合

如果說3D時代的到來是如何在中國科技進步中保持文化與技術同步的必然選擇，那么我們的核心問題是。重新審視中國民族藝術，探索傳統文化，結合國外先進技術，用國外先進技術補充民族藝術精髓，探索中國動畫傳承的新途徑。

（1）先進的技術只是工具，核心是中國文化的傳承

曾經中國動畫通過不斷從傳統藝術中汲取精華，為中國動畫事業的發展提供基礎。創作人員通過研究中國藝術的特色，經過借鑒后融合到動畫片的創作之中，于是出現了泥塑動畫、皮影戲動畫、木偶動畫、線描動畫等風格各異、極具情趣的民族精品。比如取自民間傳說的剪紙動畫片《漁童》、《豬八戒吃西瓜》，水墨動畫片《三個和尚》、《小蝌蚪找媽媽》，木偶片《阿凡提》，竹偶片《曹沖稱象》等都是膾炙人口的經典動畫。

但是隨著科技的發展3D技術大行其道，觀眾受到各種視覺的沖擊，單純的二維技術的手法已經無法滿足觀眾日益增長的需求。我們可以通過3D技術將中國傳統動畫的形式予以包裝，將二維動畫片中存在的呆板、單調等問題去掉，變身為3D水墨動畫片，3D木偶動畫片、3D剪紙動畫片等。2010年1月，經典剪紙動畫片《漁童》以新面貌重登銀幕，這個由上海美術電影廠在1957年制作完成的經典之作，以剪紙藝術手法與3D技術完美結合，成為一次成功的技術與藝術的嘗試。

（2）傳統為精神技術為外皮

動畫片是在塑造一個角色。西方將刻畫的重點放在寫實和夸張上，而中國動畫和中國藝術一樣，講究“意會”以神替形。在動畫中創作出獨具中國風的視覺形象。在中國的動畫片中，省略所有不必要的元素。這使得動畫片對動作和面部的細微變化表現力不足就更談不上逼真了。如今運用3D技術就可以將這些問題解決。將傳統手法與現代技術相結合，創造逼真的人物形象，采用傳統的神情把握人物的內在精神，兩者有機結合，可以使得立體版的傳統動畫人物栩栩如生，惟妙惟肖。

（3）重述故事情節變商業為故事

中國特色的動畫片一般都是短小精煉的藝術形式。這使得動畫片完整詳細的講述一個完整的故事，只能采用獨特靈活的表現手法。鋪墊、矛盾、高潮短時間潮起潮落，留下深刻的道理讓人回味，這是就是國產動畫的特點。同樣因為短小，這些影片便無法進行商業運作，獲得高額的利潤。然而進入了市場經濟后，商業運作要求動畫片自給自足，良性循環。票房和動畫衍生物都成為評價一個動畫片的重要標準。在市場的壓力與感召下，傳統的藝術短片必須在劇情、角色上進行調整，走向商業敘事長篇動畫之路。商業市場是動畫文化產業的飛速發展的必備條件和前提條件。中國動畫產業人員除了需要引進先進技術外，也需要學習西方故事的敘事手法。在技術上，應重點針對學習日美商業動畫長片的經驗，將動畫片中人物的構造和環境的渲染變得更加完整，敘事性更強，可看性更高，娛樂性更強。

將傳統動畫的藝術性，動畫的民族性和商業性有機結合，才是一條正確的出路。藝術是魂，技術是形，魂形的結合才是最終的藝術品。動畫作為藝術的一部分自然也遵循著一致的規律，采用先進的技術創造出一個個逼真的夢幻世界。中國動畫需要接受外來事物的同時整理民族藝術文化。揚長避短將中國文化的精髓和先進的技術相融合，尋找適合中國自己的道路。相信3D技術的合理利用將為中國民族動畫片的重振提供一條可行之路。

參考文獻：

[1]張邵陽.動畫創作中對民間文化元素的挖掘與創新[J].電影文學，2009（18）。

[2]佟婷：動畫藝術論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007。