鈞官窯瓷工藝成就與審美價值淺析

劉建軍 高云龍

禹州市劉建軍鈞瓷藝術館

“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，朱熹對此闡釋：“道是道理，事事物物皆有個道理。器是形跡，事事物物亦皆有個形跡。有道須有器，有器須有道，物必有則”“宋瓷既有其器，也有其‘道’。其器是表象的、有形的、外在的、技術性的、物質性的；其道是意象的、無形的、內在的、思想性的、精神性的。‘道’在宋瓷的創造中可以理解為一種無形的力量，暗藏在產生與發展的深處，默默地影響著思想、知識與技能。從某種程度上講，宋瓷的“道”，就是宋瓷的工藝精神，研究宋瓷的工藝精神，也就是揭示中國傳統陶瓷文化的精神內核”。鈞窯中最為考究的產品是陳設用瓷，器形有各式花盆、花盆托、出戟尊等，底部或是內刻或是戳印從“一”至“十”的漢字數目字，產地在今河南禹州市鈞臺八卦洞一帶。這類器物造型端莊、釉色豐富、做工精細，傳統觀點認為是宋徽宗時期為裝點皇家園林“艮岳”而命禹州專門燒造的陳設器，故被視為官方所設瓷窯產品，即今人所謂“官鈞”。

宋鈞窯月白釉出戟尊

鈞官窯瓷器在風格上尋求規整、簡約，傳達出宋人的智慧與理念（見圖一）。理念是古希臘哲學家蘇格拉底最早提出的，并對其進行了初步的論證和闡發，在他之后的西方哲學名家，柏拉圖、康德、黑格爾等，均對理念這一重要哲學命題作了研究與闡釋，其中黑格爾認為“理念”就是思想的全體。陳寅恪先生說：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世”。唐詩、宋詞令人神往，所呈現的詩情畫意是中國傳統文化之精華。鈞窯是否含有詩意，應當是有的：制陶人同樣有著詩人般的激情，當然鈞窯瓷器與詩的形式不同，但精神同樣純粹。

鈞官窯瓷器的造型與裝飾追求的是具有中國民族精神的美學意蘊。它在不同的時代有不同的內容、不同的美學蘊含。鈞瓷的造型千姿百態，變化多端，由古至今，鈞瓷造型的過程就是不斷創造美的過程。

一、受宋學影響下的鈞瓷藝術

法國史學家丹納（James Dwight Dana,1813～1895）一直主張從社會學角度探討藝術作品及其屬性。他指出：“藝術產生是與時代精神與周圍風俗情況同時出現，同時消滅的。自然界有它的氣候，氣候的變化決定某種植物的出現，精神方面也有它的氣候，精神氣候的變化決定某種藝術的出現”。鈞官窯瓷器產生于北宋末期，其藝術風格受統治階層的影響，通過作品呈現出統治者的審美趣味和社會風尚。時光流逝千年，探索鈞官窯瓷器藝術風格及精神內涵確實不易，但傳世作品的確豐富且耐人尋味，分析探索它背后所承載的大宋文化精神確有必要。作為宋代文化重要的理學和禪宗，對陶瓷的造詣產生了影響深遠。宋人推崇天然神韻，反對過分雕飾，講溫厚、不張揚、崇尚平易、典雅、清淡、嚴謹、樸質、含蓄，正是這些思想影響了鈞窯藝術風格的形成。

宋鈞瓷的藝術審美不但受宋代理學的影響，而且統一于整個宋代工藝美術的風格特征。“宋代的工藝美術具有典雅的藝術風格，不論陶瓷、漆藝、金屬、家具都以質樸的造型取勝，很少有繁縟的裝飾，使人感到一種清淡美，和唐代相比，正好形成不同的特色。如果把唐代工藝美術概括為‘情’，宋代則可概括為‘理’，唐代華麗，宋代幽雅，唐代開闊恢弘，宋代嚴謹含蓄，從美學角度來看，它的藝術格調是高雅的”。

金天藍玫瑰紫仰鐘式花盆

“宋代的工藝美學思想是與同時的哲學、美學思想步伐最一致的一個朝代。宋代鈞瓷造型講究挺拔、輪廓線流暢、造型端莊、規整嚴謹、平易樸實。不再追求唐代器物所帶給人的雍容氣度，而是和同時代的藝術風格相一致，體現了宋人所崇尚的溫厚、篤實、含蓄的美學風格”。總的來說，鈞官窯器物通過釉與型的相互融合以及燒成工藝的控制釋放出宋人的詩性美學理想。

二、釉色與造型完美結合

鈞窯之所為世人舉世矚目，另一個方面，藝術成就在于它充分利用釉色與造型設計完美結合。“鈞瓷的造型對窯變釉色有很大影響，鈞瓷造型講究古樸莊重，線條明確，時有出筋出沿，出戟的凹凸裝飾，這些造型上的線型組合，使釉的流動產生各種變化，形成各種紋理，流動的釉時薄時厚，釉色釉質在這種變化中呈色萬千，鈞瓷窯變最為難得的是燦爛變幻，自然流暢的藝術效果，不造作，渾然天成。毫無牽強之跡。中國傳統藝術理想一貫注重自由，將天人合一作為藝術的最高境界，鈞瓷窯變正是這樣一類的藝術作品”。

通常情況下，器內施天藍或天青釉，并且有顯著的窯變紋路蚯蚓走泥紋。器外施玫瑰紫或海棠紅釉，并與器內釉色相互襯托，格外明目清新，產生極強的對比，極大豐富了視覺效果。對于淺式器物選用如意頭足的形式將器物懸空以協調器物的整體造型，既精巧別致，又不失莊重典雅，與主體上的點、線、面相互組合形成明、暗、虛、實兼顧的設計理念，巧妙的利用了光影變幻效果，又突出了吉祥、如意的美好理想。（見圖二）“花盆是北宋后期宮廷常用的陳設器皿，尤以鈞窯燒制為多，其中以玫瑰紫釉器最為名貴，此盆的外觀古樸高雅，口部呈菱花狀，線條明朗，棱角突出，形體變化剛柔相濟，玫瑰紫釉色艷而不俗，意境耐人尋味”。

有學者對這一窯變工藝評論道：“鈞瓷藝術具有獨特的民族風格和獨樹一幟的藝術特征，體現了中華民族的偉大氣魄和瑰麗多姿的民族文化，故蠻聲瓷林，名揚中外。雖經歷坎坷卻經久不衰。鈞瓷的藝術美，是通過神奇的窯變工藝而獲得，它不同于人工的繪畫、雕刻藝術，具有特殊的古典美，使人感到瑰麗、豐富、神奇，給人以詩般的陶醉和醇美的藝術享受”。

三、突出的工藝成就

宋代陶工在長期生產實踐中對工藝進行了深入探索，對于鈞官窯來說，有以下幾個令人矚目的工藝成就：

汽車檢測與維護制度(以下簡稱“I/M制度”)是指通過對在用車進行定期和不定期的排放檢驗，并對排放不達標車輛進行強制維修，使車輛處于良好的技術狀況，發揮其自身的排放控制能力，從而減少汽車尾氣排放的制度。

首先，對于釉色運用可謂匠心獨具。鈞官窯瓷器著名的釉色有玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫、海棠紅、朱少紅、雞血紅、玫瑰紅、胭脂紅、火焰紅、天青、天藍、海藍、月白等釉色。鈞窯的窯變釉，色彩豐富，釉層晶瑩，釉中紅里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛紅、五彩爭艷、輝映競芳，官鈞的釉色追求的是模仿花瑪瑙一般“花”的效果，或大自然中瞬息萬變的自然景觀。“宋代的陶瓷工藝是中國陶瓷史上的高峰，瓷窯遍布全國，南北方各有自己的風格，不論從陶瓷產量，技術水平和藝術質量方面都取得了令人矚目的成就。總的來說，宋瓷的美學風格是典雅，溫潤還有某種程度的質樸，當時推崇的定、汝、官、哥、鈞五大名窯除了形的渾樸，不飾過多的堆飾外，均在釉色上下功夫，定窯的乳白、汝窯的蔥綠、官窯的淡青、耀州窯的青中微黃、景德鎮的影青、鈞窯的天藍、月白以及色如晚霞的窯變效果，均屬淡雅一類”。尤其是銅紅釉的成功燒制，“是我國北方勞動人民在陶瓷工藝技術上的巨大進步。利用還原焰形成色彩繽紛的多種窯變，是宋代瓷器的卓越成就”。

有學者這樣評價：“鈞窯創用銅的氧化物作為著色劑，在還原氣氛下燒制成功銅紅釉，為我國陶瓷工藝陶瓷美學開辟了一個新的境界。銅紅釉的呈色與著色劑的加入量；基礎釉的化學組成以及溫度和氣氛等因素都十分敏感，條件稍稍偏離規定要求，就得不到正常的紅色，技術難度比較大。宋代的鈞窯首先創造性地燒造成功銅紅釉，這是一個十分了不起的成就”。

另外，得益于北宋時期燒成工藝技術的成熟，燒制鈞瓷的窯爐性能優越，并且柴燒工藝的普遍利用，不但給鈞官瓷帶來工藝上補充，更帶來藝術品質上的提升。利用柴來燒制，就燃料而言，柴的火焰長火力軟在燒成過程中窯室內充滿著火焰，不僅能夠充分排除窯內殘存的空氣，并且外界空氣不易進入，為燒制提供了有利保障。為了獲得濕潤、含蓄如玉的釉質，陶工會嚴格控制燒成溫度與氣氛相結合，利用低于燒成溫度條件下進行燒制，來實現工藝理想。值得關注的是著名窯爐專家，美國麻省理工學院教授金格瑞（W·D·Kingery）參觀當地窯址后曾認為此種窯的結構與鈞釉的窯變起著很大的作用，并在其《宋代鈞窯瓷釉》一文中寫道“當地窯爐的設計它使宋元兩代的河南陶工能夠做出色彩深沉、透明和柔和的鈞窯瓷器，使瓷釉達到最好的玉器那樣的半透明和柔和的色澤”。他還在實驗結論中說，“鈞瓷看來是在中國瓷器的產生中第一次正規地應用銅紅，這個工藝說明了河南陶工們的創造性，充分開拓了明清兩代的釉下銅紅的技術”。

同時，支燒工藝的推廣應用保證了鈞官窯器物工藝嚴謹、精細、質量上乘。由于器物在高溫下會產生收縮從而變形。鈞官窯器物在燒制時通常會用支釘托起器物底部進行支燒，這一工藝的革新對鈞窯質量有顯著提高，不但防止了器物底足與匣缽內的墊餅直接接觸產生粘足并且使器物在高溫下得以自由收縮，從而防止底部開裂和口部變形等缺點。傳世作品鼓釘洗、葵花盆托、蓮花盆托等均采用支燒工藝（見圖三）。支燒工藝的應用讓官鈞器物彰顯出做工精細，燒制嚴謹的工藝理想。

北宋鈞窯玫瑰紫釉菱花式三足花盆托

再者，規矩統一、張弛有度的造型離不開技法精湛的成型工藝。官鈞成型多數采用拉坯工藝來實現。例如較為常見的代表作品出戟尊、仰鐘式花盆、渣斗式花盆等均采用手工拉坯技法，此類作品成型有方便、快捷且產量大，但手工拉坯工藝要求較高，必須充分理解器物的設計意圖才能夠準確的把握器物線條的節奏、韻律、力度（見圖四）。出戟尊成為鈞官窯的設計典范，雖然形制大都在三十厘米上下，但給人的力量氣息卻是恢宏的、偉岸的。器型設計延續了青銅器的設計風格，經過宋人的智煉，使整體線條有收有放過渡自然有力，并富有美妙的律動。整體呈現出圓潤、飽滿、渾厚、舒展的設計格調并使作品蘊含了極為強勁的生命力，方而寓圓，收而欲放（見圖五）。線與棱角的運用在官鈞瓷器物上體現極為豐富多變。出戟尊的戟以及各式花盆的凹凸線，鼓釘洗的弦線等都與器物自身完美相融合，高溫下線角由于釉水的流動，使線角明朗，與周圍釉色形成靜與動、明與暗的對比關系，寧靜中透出莊嚴與活力，恰似人一樣，有骨、有肉、有精神。

仰鐘式花盆為例所展現的線條美令人陶醉，線條飽滿、過渡自然、變化豐富有力，并充滿了韻律與釉水相融合，更加美妙動人。傳世的器物里面為天藍釉，外為玫瑰紫色演繹了成型、釉與型及燒造工藝的完美結合。

印坯也是鈞官窯作品最常見的成型方式之一。傳世的作品有長方形花盆、六方形花盆、海棠盆、葵花盆、葵花盆托、鼓釘洗等均采用此種方法成型。此類盆、托、洗成型難度大，尤其高溫燒制時，器型不規則易產生變形，因而對成型工藝要求極為嚴格。釉色變化豐富，絢爛多彩，每個面都有不同的窯變效果，印坯技術的應用大大提高了產量，滿足宮廷需求，站在工藝角度來看也是對成型工藝極大的突破，正是因為宋代陶工的執著探索精神才得以成就極為燦爛輝煌的鈞窯瓷器。

注釋：

①（宋）朱熹：朱子全書·第十六冊：朱子語類：卷七十五[M]，上海：上海古籍出版社，合肥：安徽教育出版社，2002：2571-2572。

②鄭寧：宋瓷的工藝精神[M]，哈爾濱：黑龍江美術出版社，2011：18。

③故宮博物院編：鈞瓷雅集：故宮博物院珍藏及出土鈞窯瓷器薈萃[C]，北京：故宮出版社2013：168。

④(法)丹納著:藝術哲學[M],傅雷譯，天津：天津社會科學出版社，2004：012

⑤田自秉：中國工藝美術史[M]，北京：東方出版社，2009：257。

⑥任星航，任英歌：中華文脈·中國陶瓷藝術·鈞瓷[M]，主編鄭寧，哈爾濱：黑龍江美術出版社，2013：56。

⑦同②，（225）。

⑧楊永善：陶瓷造型藝術[M]，北京：高等教育出版社，2004：50。

⑨苗錫錦編：鈞瓷志[M]，鄭州：河南人民出版社，2006：124。

⑩杭間：中國工藝美學史[M]，北京：人民美術出版社，2007：104。

?趙青云：河南陶瓷史[M]，北京：紫禁城出版社，1993：124。

?中國硅酸鹽學會編，中國陶瓷史[M]，北京：文物出版社，1982：216。

?葉喆民：中國陶瓷史[M]，北京：三聯書店出版社，2006：288。