論傳統手工技藝的傳承與保護
——以潮州木雕為例

金子松 潮州市金麗木雕藝術研究所

一、潮州木雕發展的歷史脈絡

潮州木雕，歷史悠久，源遠流長。唐昭宗年間任職廣州的劉恂，在其《嶺表異錄》中，有三則有關潮州雕刻藝術的記載：廣之屬郡，潮、循州多野象，牙小而紅，最堪作笏。（卷上）；枹木產江溪中，葉細如檜，身堅類柏，惟根軟不勝刀鋸。今潮、循人多用其根，刳而為履。當未干時，刻削易如割瓜；既干之后，柔韌不可理也。或油或漆，其輕如通草。暑月著之，隔卑濕地氣，有力如杉木。今廣州賓從諸郡牧守，初到任，下檐皆有油畫枕木履也。（卷中）；枸椽子，形如瓜，皮似橙而金色，故人重之，愛其香氣，京輦豪貴家仃盤筵，憐其遠方異果。肉甚厚，白如蘿卜。南中女子競取其肉雕鏤花鳥，浸之蜂蜜，點以胭脂，擅其妙巧，亦不讓湘中人鏤木瓜也。（卷下）這三則記載，說明在中唐時期，粵東潮循二州地方已有牙雕、木雕和瓜果雕的物品藝術，其中的“油畫枹木履”，已是當年到廣東當官者穿著的名產。以后歷代志乘雜著均有記到潮州木履，而唐代的“油畫木履”，可說是以后著名的潮州金漆木雕的最早的萌芽。

北宋時期，雖然出現精細的金漆木雕，但未普遍用于民居建筑和應用物，包括一些官宦人家府第。興建于北宋英宗年間（1064年-1067）潮州城“許駙馬府”，被專家譽為“國內罕見的宋代府第建筑”（現為全國重點文物保護單位），雖然歷代屢有修繕，至今仍保存著宋代的建筑格局和大量建筑遺物，如門簪，駝峰、卷云托等，均未發現有金漆痕跡。及至100年后的南宋乾道元年（1165），才傳出了佛門寺廟有“金碧照耀，爭務壯麗”的信息。事見《永樂大典》“潮”宇，卷5345陳余慶《重修州學記》。該文記當年潮州太守曾造在重修州學前，對郡丞姚某及其屬吏說：“夫瞿曇（指佛門——筆者）以禍福渺茫之說，恐動流俗。其徒之居，金碧照耀，爭務壯麗。陋則增修，壞則易置，若無其難者”。這段話在于指斥僧徒的奢侈，但“金碧照耀，爭務壯麗”之語，可以理解為指包括金漆木雕在內的建筑裝飾。唐末時期，除了曾出現如上述的精雕細刻和金油漆的木雕作品外，現仍可見的如開元寺里的唐代木魚的雕飾，宋代銅鐘懸梁“木龍”雕飾以及“許駙馬府”的雕飾，都是簡樸的。

潮州木雕的成熟期在明代。建于明初洪武二年的潮州府衙譙樓（鎮海樓），其外走廊108個柱頭雕飾有108只神態各異的木猴，是潮州木雕走向成熟期的標志。

清代是潮州木雕的完美和全盛期。在清代的前中期建造許多祠堂寺廟，仍保存較為完好，如揭陽古溪大宗祠、揭西錢坑鳴鸞公祠、揭西棉湖永昌古廟等的梁架木雕裝飾、神龕、屏風裝飾，已經綜合運用沉雕、浮雕、圓雕、通雕等形式和技法表現復雜的內容。這也為馳名于世的多層鏤通的木雕代表作品龍蝦蟹簍的罕世奠定了基礎。它是被譽為“木雕狀元”的黃開賢的創作。同一時期興建于汕頭的大峰祖師廟（存心善堂），梁架上的木雕蟹簍也是他的創作。黃開賢是揭陽榕城人，他與林西科、謝國強同是清末民國初年潮汕地區著名木雕藝人。黃開賢與謝國強等人合作制作的揭西棉湖鳳湖祠堂的木雕“七賢上京”等作品，人物生動，栩栩如生，牡丹多層鏤面，玲瓏剔透，俱稱精品。上述諸人，是當時潮汕地區木雕藝術的代表人物，他們使潮州木雕藝術達到了更高的藝術境界。

清代中后期，潮州府所屬各邑陸續興建許多高墻大屋。據乾隆府志載：“望族營造屋廬，必建立家廟，尤為壯麗。……家有千金，必構書齋，雕梁畫棟，綴以池臺竹樹。”嘉慶澄海縣志載：“望族喜營屋宇，雕梁畫棟，池臺竹樹，必極工巧。大宗小宗競建祠堂，爭夸壯麗，不惜貲費。”民國三十三年（1944）《廣東年鑒》載：“粵有華僑，喜建造大屋大廈，以夸耀鄉里。潮汕此風也甚，惟房屋之規模，較之他地尤為宏偉。富貴之家，住屋必有家廟及書齋。”志乘所記述的潮汕地區建大屋大廈爭夸壯麗這一風氣，為潮州木雕藝術的全盛發展創造了條件。民國時期，由于戰亂頻仍，經濟衰落，民間建造祠堂廟宇減少，木雕用場不如清代廣泛，木雕藝人生活困難，木雕藝術沒有多大發展。

當代，潮州木雕藝術步入一個新階段。新中國成立后，手工業走集體生產道路，有的辦手工業合作社，有的辦廠，還有的還成立工藝研究所，政府倡行“百花齊放”“推陳出新”的方針政策，一些新文藝工作者參與工藝行業的工作，一些美術家給予指導，一些藝人被派遣參加進修，接受培訓，開闊藝術視野。在此期間涌現出了一批優秀的藝術創作者，如張鑒軒，陳舜羌等，他們個個手藝精湛，其作品也曾被選送往莫斯科參加第六屆世界青年聯歡節展出，并獲得國際造型和實用藝術銅質獎，使得潮州木雕得到了國際上的贊譽。自50年代至70年代，祠堂寺廟雖不興建，但木雕、石雕等藝術品都有出口生產任務，還有修復文物古跡，需要手工藝術，因此，這一時期，木雕藝術水平得到了一定程度的提高。

二、潮州木雕的文化承載

潮州木雕作品工藝精湛、玲瓏剔透、金碧生輝、富麗堂皇，其精美的藝術魅力名揚世界。同時潮州木雕也是第一批被列為國家級非物質文化遺產名錄的傳統手工藝術，與東陽木雕、黃楊木雕、龍眼木雕并譽于世，受到廣大收藏愛好者們的喜愛。

潮州木雕自古久盛不衰，流傳至今當然離不開世世代代扎根在這片田園里的手工藝人的傳承與發揚，大家嘔心瀝血幾十年如一日的潛心創作，把美好的歲月都投身到潮汕木雕的繼承與發揚中，有甚者，為雕刻藝術，傾盡一生心血。傳承中華民族優秀民間手工藝，發揚中國傳統文化，作品是最有實力證明。

筆者創作的木雕作品《五福如意》選材密度高、質地細膩光滑的小葉黃楊木，適應當代中式裝修入戶玄關、電視陳列柜、博古架等處陳設欣賞，整體設計構圖為如意造型，雕刻有五只蝙蝠，頭部呈靈芝形，柄刻靈芝十六枚，寓意五福臨門。以潮州木雕特有的鏤通雕技巧，突破傳統如意造型以及木材用料限制，以五只蝙蝠為“五福”，意在長壽、富貴、康寧、好德及善終，這也體現了我們對生活的美好向往。

作品《富貴長壽》構圖上有象征“多子多福”的石榴、“健康長壽”的壽帶鳥、“富貴吉祥”的牡丹花等具有傳統寓意的花式圖案。畫面主題鮮明，內容豐富，層次復雜：以厚重的山石為底，地坡上竹枝交錯穿插，鳥雀或停歇枝頭，或展翅高飛，牡丹花團錦簇，石榴碩果累累，好一派鳥語花香，和諧共生的自然景象，既蘊含傳統題材寓意，又體現潮州木雕多層次通雕技藝之精湛，達到預期的審美效果，這正是“合得厝人（業主）意，才是好工夫（手藝）”。不僅如此，更是富有民族特色，具有地域文化，是嶺南文化的重要組成部分的原創作品，民間的福愿都在上面。這種原創性的作品，有很深的文化內涵。這也正是我們傳統手藝所承載的文化底蘊。

而潮州木雕不僅將我們的傳統文化融入其中，還把技藝做到了極致。位于潮州鐵巷的己略黃公祠就是最好的證明，這里被譽為木雕藝術的殿堂。潮州木雕是我國著名的民間木雕體系之一。其造型豐富優美，地域特色鮮明，于2006年列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

潮州木雕的雕刻技巧有浮雕、沉雕、鋸通雕、通雕、圓雕五種工藝形式。其中通雕最為卓越，它結合浮雕與圓雕的特點，多層次鏤空雕刻。層次的多少，視材料的厚薄和雕刻技藝高低而定，少則兩三層，多則六七層。

在構圖處理上，潮州木雕不是模仿中國畫，就是模仿戲曲舞臺，其特點是在一個木雕面上將不同時空中發生的故事同時表達出來，其敘述方式有所謂的“徑路”（用特殊的構圖方式處理人物活動的脈絡）。由于多層鏤空通雕的體積深厚豐滿，物象重重疊疊，交錯穿插，具有玲瓏剔透的效果，所以它特別適合表現人物眾多、情節復雜、場面宏大、景物豐富的題材。

這件《富貴長壽》運用高浮雕技法，高浮雕指所雕刻的圖案花紋高凸出底面的刻法，高浮雕也可理解為一種下刀較深的平面陰刻，廣義上說也是深刻浮雕或深刻透雕。

潮州木雕與日常生活息息相關，這決定了潮州木雕藝人們在選擇創作題村時，會注重那些與民間文代、現實生活和精神信仰有關的內容，如象征吉祥如意的題材能夠滿足人們對未來生活的美好憧憬：傳統的儒家故事又滿足了人們對后代子孫的教育功用。這些富有寓意色彩和教代功用的木雕作品，出現在潮州木雕的任何具有實用性功能的構件上，使木雕既作為裝飾圖像豐富了日常的家居環境，也成為一種記錄潮汕習俗與文化的物質載體。

三、潮州木雕的現狀

潮汕木雕以通雕技術名揚天下，當然，其制作難度也是極大的。實現這一工藝的傳承，也不是一朝一夕的事情。學習投入歷時久，見效慢，因此潮汕地區專門從事木雕工藝的民間藝人日益減少。同時潮州木雕也正遭受著產業化生產的外來木雕搶灘。另一方面，市場散落，專門從事木雕工藝的民間藝人不多，木雕成本高，制作難度大，難以大模生產，很難形成龐大市場。外銷多于本地銷售，傳統工藝在本地發展市場狹小。據了解，上個世紀70年代末到80年代，潮州木雕迎來最輝煌的時期，那時國內外訂單不斷，木雕市場供不應求，工人手頭從不缺活。鼎盛時期，木雕廠的工人有300多人，還吸引了大批來自福建、浙江等地的人赴汕學藝打工者。后來，隨著木雕廠解散，許多木雕藝人被迫轉行，荒廢了技藝。

四、傳統手工技藝的傳承

在過去，傳統工藝的傳承方式大部分是以師徒方式來進行傳承的，潮州木雕的傳承方式也不例外。師徒傳承的方式主要是師傅傳給徒弟，代代相傳，而徒弟的工藝有深淺之分，且人數很是有限，這樣很大程度上限制了傳統手工技藝的傳承，一旦受各方面因素的影響，手藝一旦不吃香，就很容易被丟棄，因此，我們需要改變潮州木雕的傳承方式，以擴大其傳承范圍，積極探索與院校接觸，合作，爭取在年輕人的心里種下潮州木雕，喚起他們對傳統工藝美術的興趣和愛好，為學徒們日后創造一個合適的，易于接受的創作環境。以及，更要給有恒心，有追求的傳承人，提供更好的工作條件，提高待遇，使之真正感受到值得堅守，鼓勵其接棒創作，也吸引更多的年輕人選擇這個行業，遵循自己的興趣，而不是隨大流，放棄自己在這方面的天賦，埋沒自己的才華，為生活所迫，向生活低頭，實現出他們作品價值，有回報，能夠得到更多的欣賞和認可。

五、傳統手工技藝的保護

隨著現代社會文明的發展，人們對于傳統的木雕工藝接受度在增強，但是只是接受作品，而愿意投入到這個行業的年輕人還是很少。加之現代媒體工具的增多，使得年輕人得到消息的途徑太廣泛，處在浮躁的經濟環境里，使得很多年輕人更愿意嘗試快速營收的網絡職業而沒有耐心去深挖某一項技藝，這使得我們傳統手藝越走越困難。保護傳統手工技藝的方式有千萬種，而最有效的傳承才是最好的保護方式。因此，我們要盡可能爭取到現代年輕的力量加入到這個行列來。在國家對于傳統文化保護的大方向下，越來越多的媒體給予了傳統手工藝術更多展示的時間和機會，現在出現了展示工藝的各種電視節目甚至電影。這里面更容易被年輕人接受的還是動漫產業，比如，最近很火熱的國產動漫作品《雄獅少年》，這部動漫作品就是取材于傳統的舞獅技術，講述一個年輕人的成長經歷，年輕群體的關注度極高。我們也可以借鑒，是否可以潮州木雕的發展歷史為創作背景，來創作動漫作品，這樣來點燃年輕人對傳統工藝的認識與向往。利用數字化傳播的方式擴大宣傳力度，可以讓人們更加充分認識和了解傳統文化和傳統工藝，使其更好的得到傳承和保護。

結語：潮州木雕悠久歷史，是我們傳統工藝的代表。它在傳統工藝發展中發揮著不可替代的作用。在發展的過程中吸收了不同時代的特點，見證了歷史的發展，本文從潮州木雕的歷史，所承載的文化，以及以此為代表講述了傳統工藝的成成與保護。不論哪種發展方式，都要提高工藝者的雕刻技藝和素養，從新的傳承角度去觀察和發展，從而讓工藝者的雕刻技藝得到更好的發展，從而創作出更上乘的作品。