物幻映象話玉雕

丁德志 馬鞍山文心雕龍文化發展有限公司

一、玉雕創作題材研究

玉雕刻題材分為五大類，分別是人物、花鳥魚蟲類、神獸類、山子類、器皿類這五大類。這是最常見的，也是雕刻師們最喜歡，運用最廣泛的題材。掛件、手把件、擺件，內容則有仿古、人物、龍鳳、靈獸、以及我們耳熟能詳的事物。尤以仙佛天王力士為盛，想是祈求仙佛保佑生活安定吉祥吧，這也應了玉雕行業里一條不成文的規則；雕必有功，功必有意，意必吉祥。玉雕匠人們的創作真正的體現了“藝術來源于生活”，小到身邊的螞蟻，大到神話里天宮宇宙，無所不畫，無所不雕。

俗話說，男戴觀音女戴佛。世上男子往往性格較為暴躁，而佛教的觀音菩薩大都是女身，是慈悲柔和的象征，“男戴觀音”則是希望男子能夠性格溫和，常懷慈悲之心。女戴佛的“佛”是彌勒菩薩，并且是大肚彌勒菩薩的造像。因為世人認為女人心胸狹隘，而大肚彌勒菩薩的造型像是笑臉大肚，大肚能容，容天下難容之事，笑口常開，笑天下可笑之人。因此女戴佛，則是希望女人能夠多一些平心靜氣，豁達心胸。

除了禪宗的佛教造像，近些年來，藏傳佛教題材的造像逐漸盛行，白度母、綠度母、黃財神、各種明王，寓意大都為祈福求財、保佑平安之意。

道教為我國唯一的本土宗教，道教對我國古時代的政治、經濟和文化都發生過深刻的影響，因而，道教的人物、典故常常也被用作玉雕人物的題材，老子出關、道德經、八卦圖，也都是玉雕道教題材常用的標志，往往代表的是智慧、易學、哲學。

玉雕表現的神仙人物題材，大都是大家喜聞樂見的人和事，八仙過海（明八仙、暗八仙）、福祿壽星、麻姑獻壽、劉海戲金蟾等等，夸張的造型配上歡樂的神情，都給人其樂融融的喜感，因而也廣受大眾歡迎。

武將題材，雕琢的多為歷史上最著名的能征善戰之勇士，如關公夜讀春秋、武松打虎等，天兵神將則以四大天王、鐘馗捉鬼、大圣降妖、以及門神諸將為常見，祈求的是除鬼驅妖永保平安。

祈福求財是大眾中常見之心理，因而在廟寺、商賈的店堂或一些民宅中，常能見到供奉著財神，香火也十分旺盛。財神在中國道教中是主管世間財源的神明，祭祀的財神分文財神和武財神，武財神為趙公明、關公等；文財神為比干、范蠡等，藏傳佛教供奉的財神為黃財神和黑財神。玉雕財神常見的都為上述諸神。

昭君出塞，貴妃醉酒，西施浣紗，貂蟬拜月四大美人的典故，還有共讀西廂、黛玉葬花、李紈課子等，都是長盛不衰的玉雕仕女題材，玉雕神話題材有女媧補天、嫦娥奔月、山鬼，近代玉雕仕女題材有取自戴望舒的作品《雨巷》、麗達與鵝等，配以山水景物、家具物件，展現出一幅幅動靜結合的曼妙景致。

兒童題材是玉雕的一大門類，天真爛漫稚氣未脫的嬰兒肥造型人見人愛，題材也是神話人物、民俗民風兼具。玉雕童子始于宋代,興盛于明清，至今仍綿延不斷。諸如《童子戲財神》或《劉海戲金蟾》玉雕作品，寓意著財源滾滾，八方來財。玉雕《百子圖》則表現出踢毬跳繩、斗蟋蟀、放風箏等諸多童趣，《百子圖》寓意一家和樂、兒孫安康、多子多福。

玉雕人物題材的還有文臣謀仕、耄耋老人，李白的詩詞、屈原的《九歌》，則多為文人雅士所鐘愛。

上述玉雕人物造像，表現柔美的女性，以“S”形身段造型為美，婀娜多姿的神態呼之欲出，而武將天神文人雅士則是以舞臺戲劇中人物亮相的造型，方能彰顯威武雄壯的霸氣，“文胸武肚美女腰”是對雕琢文官武將仕女造型氣勢生動描述，表現人物的著裝狀態，其根本的雕刻原則是“衣不傷骨”，對人物衣物的紋飾的雕刻不能過深，需要把握住人物皮膚以外。

五靈玉雕題材有龍、鳳、麒麟、龜、虎，泛指飛禽走獸，囊括了羽蟲、蠃蟲、毛蟲、鱗蟲、昆蟲。羽蟲主要指飛禽類，鳳凰、仙鶴、蝙蝠、喜鵲、鵪鶉、鴛鴦、鷺鷥、鸚鵡各具吉祥喜氣之意；飛蟲主要指麒麟、貔貅、象、熊、蟾蜍、仙鹿、寓意吉祥招財；蠃蟲意指倮蟲類，《漢書·五行志中之下》：“時則有蠃蟲之孽?！敝笩o磷甲毛羽動物，有時專指人類；鱗蟲類有龍、魚、蛇等具鱗動物；毛蟲指虎、豹、獅等長毛動物。

昆蟲類則指蟬、蝶、蜂、蜻蜓、甲蟲等。凡此種種，諧音口彩，內含寓意均各具美好愿望，多子多福、招財聚財、祝福平安皆為吉祥之意。

仿古玉，用現代玉仿制古代玉器，圖紋樣多慕青銅器紋樣，也以漢代玉佩為形制紋飾，仿造者必須具備深厚的雕琢技藝，從器型、紋飾乃至雕琢技術都刻意模仿，甚至能逼真地模仿出漢代玉佩上的游絲跳刀方法.線條若斷若續，往往使一些有經驗的鑒定者也難辨真假，仿古玉件高古韻味十足，古意盎然。

玉雕器皿類是玉雕行業的重器，始于商周，到了清代，玉雕器皿的品種、數量和技藝都達到頂峰。品種有瓶、豆、簋、熏、鼎等。中國工藝美術大師柳朝國先生師承清宮廷器皿玉雕一脈，有六十多年從藝經歷，觀其玉雕器皿作品，能使人真正感受國之重器，精妙絕倫的薄胎工藝，玉雕器皿厚度僅有一毫米，能在水上漂浮，又稱“水上漂”。令人心驚膽戰器皿的掏膛，精湛的上花工藝和掐環工藝，連吞頭及活環都被鏤空雕花，令人拍案叫絕，嘆為觀止！

天下山子出揚州。清代宮廷內府陳設所用之玉雕山子多是由揚州所琢制，最著名的玉山子當屬《大禹治水》。玉山子作為一種特殊玉器，出現于兩宋時期，至乾隆時期達到頂峰。玉山子通常以山體為主，其上分別雕出林木亭閣、人物動物、流云飛鳥、流水瀑布等，景致層次分明，各具形態；這種山林景觀的雕刻，從取景、布局到層次排列，都表現和滲透著山水畫的章法，同時又有別于繪畫，有著玉雕工藝獨有的魅力。

除上述玉雕種類，還有一種文人雕刻錦灰堆，近年亦呈蓬勃之勢。

錦灰堆又名八破圖，是中國傳統藝術珍品之一，以畫殘破的文物片段堆棧構成畫面，包括集破、集珍、打翻字紙簍等方式。起源于元朝，盛行于清末。近十幾年來，玉雕錦灰堆借鑒了這一獨特藝術的手法，對于重皮色籽料和沁料來說，錦灰堆這種題材十分合適。即使材料的玉質不好，綹裂瑕疵較多，通過玉雕師巧妙的設計，設計摹畫若干重疊交錯的事物，諸如舊書的殘頁、古代錢幣、缺損的拓片、青銅器紋樣、漢瓦當等等，也可以變拙為巧，化腐朽為神奇。

二、傳統書法繪畫與玉雕創作的關系以及影響

傳統書法與繪畫從來都是玉雕藝術雕琢創作的源泉。然而，直接以書畫藝術形式的面目出現，則是明代陸子岡的子岡牌問世。子岡牌始于明而極盛于清。玉牌正面施以山水，人物，背面鐫刻真草篆隸等書體。子岡牌這一藝術形式開創了中國傳統書法繪畫運用于玉雕藝術的先河，也使文人玉雕邁出了堅實的一步，也同時佐證了文人畫同時同期，同宗同主。藝術但有文人參與，莫不彌珍。書法融入玉雕藝術，直是“問渠那得清如許，為有源頭活水來”！中國的書法藝術是以漢字為元素，而漢字以象形為本源，其本身歷經甲骨文，石鼓文，大篆小篆，漢隸，魏碑，正楷及行書草書等的演繹，已形成了寰宇獨一的書法藝術。意象豐富，律規可朔。中國文字的點劃，結構及形體與西方的文字結體迥異，變化微妙，形態多樣。通過點線間粗細，強弱，急緩等的變化，構成面上的氣韻。而點線上以書寫內容為主導，表現了思想感情的起伏變化；以字形字距和行間的布局，營構了氣息貫通的章法布局。或奇絕，或豪邁，或俊秀，或醇厚。從而給書法藝術注入了強烈的情感符號和藝術色彩。正是由于書法藝術的唯一性，又富含各個歷史時期的審美意趣，書法藝術受到歷代文人墨客的專注。歷朝歷代涌現出的書法大家，如魏晉二王，唐宋間蘇黃，歐陽詢，顏真卿，柳公權，張旭，懷素，米芾等。元明以降，趙孟頫，文徵明，翁同龢。一朝一代，名家輩出，不勝枚舉，于此就不一一贅述。

盈寸之間天地寬，毫厘之境顯山水。玉雕藝術形式是文人參與玉雕的結晶。文人投身玉雕藝術，首先其自身就帶有濃厚的文化氣息，尤其是儒生文士入手，詩書畫印俱佳而兼美，因而在設計玉雕上，常能濃縮詩書畫印于一體。方寸之間積淀著精湛的玉雕技藝和書畫文化底蘊。真草篆隸，字字珠璣，筆力遒勁，點畫之間，鐵劃銀鉤，遂令觀者拍案而叫絕。

玉雕書法藝術的創作可分為陽刻，陰刻。其陰刻中，當字形較大，雕刻手法與碑刻咸同；而字體仄小，則類歸微刻。玉雕書法的創作對制作者素質的要求頗高，必須具備一定的書法功底。玉雕書法之雕刻有一定的制作流程。先是在玉件上安排其章法格式，然后再用毛筆書寫出雕琢的內容，這一過程須嚴謹書寫，不敢茍于一絲，書法藝術在此濃縮于方寸之中。雕琢者有了堅實的書法基礎，熟練于雕刻技藝，起底凸字而游刃有余，如魚得水。點劃之間提按頓捺，筆鋒彰顯，尤能表示出書藝金石的韻味。微刻書法的創作，要安排好整篇內容的書法布局，直接用砣具在光滑細潤的玉石上直接進行書法創作?！肮び破涫?，必先利其器。”玉微雕書法乃微雕藝術中最艱辛，難度也最大的一門雕刻技藝，與普通的玉雕書法技藝迥異，它要求雕刻者具備嫻熟的雕刻技藝和深厚的書法功底，以刀代筆，通過刻刀轉，捻，頓，按，來呈現書法的筆劃筆鋒，以達到書法創作的要求，甚至能夠表現出草書中的飛白效果，技藝高超者在盈寸間刻繪仍如閑庭信步。

“巧婦難為無米之炊?！庇裎⒌駮▌撟鲗Φ窨坦ぞ吆陀袷馁|的要求極高。而玉本身作為書法創作的載體，玉面的平整度要高，不能有凹坑，砂粒及綹裂；甚至玉料的脆性也不可明顯。起層或平面上軟硬不均都會給玉微雕書法帶來困頓，從而導致創作不能物盡其美，甚至是失敗。單個砂粒大小的面積可以微雕幾個或十數個文字，所以必須選取質地細膩無瑕的玉料以作雕刻用材；同時將玉面磨平拋光，達到鏡面效果。明朝陸子岡兼具玉雕和玉微雕的高超技藝，在玉微雕上賴以成名的是其擁有一獨門利器“昆吾之刀”，玉微雕的刀具凡歷代大師從不示人，因而玉微雕從古至今如廬山真面，充滿了神秘；從藝者諱莫如深，絕口莫提。工具和制作技藝從藝人投入大量精力和時間探索刻刀的材質和制刀工藝，從工具鋼，彈簧鋼，身邊可以找到的銼刀，鋸條乃至縫衣針，鉤針，逐一實驗。在歷經多年無數次的失敗后，摸索出硬質合金是制作微雕刀具的最佳用材。

中國書畫融入玉雕創作，玉雕繪畫與玉雕書法同步是文人介入玉雕藝術以后的事情。由于玉材價格昂貴且經雕飾過士子隨身攜帶把玩，常會將繪畫縮小數倍于方寸盈握的玉器上。天高云淡，水遠山長，竹喧蓮動，梵磬聲聞，穎毫畢現。因而玉器雕琢須具備準確的繪畫造型能力與詩詞歌賦等文化底蘊；無論是花鳥蟲魚，亦或是人物山川，皆須造型準確而得意象深遠之功效，“山色空蒙雨亦奇?！彪S諸漢末玄學思想的肇興，清流標榜隱逸，江左秀麗山川給人以自然之大美，福祉若此。張噪的“外師造化，中得心源”的藝術主張道出了藝術家對山水畫創作的追求與理解，亦同時對文人畫的形成與發展奠定了堅實的基礎。

中國山水畫始于魏晉六朝間，然真正發展時至隋唐及兩宋。南唐二主首開畫院，之展子虔《游春圖》，之宋徽宗別以為重，南北畫派始有肇端，而況親力親為，瘦金體成，千年一人。大量的文人士大夫從事山水畫的創作，為山水畫的成熟與發展起到了巨大的推動作用，如江河疊涌，錢塘秋潮，浩淼無邊。而這樣多變的風格和成熟的技術也形成了獨特的藝術魅力。筆墨是山水畫作品的藝術語言及審美精神，山水畫的審美價值涵蓋于作品的意境中，反映在作品的墨跡上，落實于人文精神。一幅優秀的山水畫作品無不從這些元素構成得到架構支撐。傳統山水畫遵循高遠，深遠，平遠之三遠表現法。小橋流水，山石林木，云霧嵐靄。而一江一河可分諸侯國境，然亭臺樓閣則顯閬苑春深。車舟行旅，漁樵耕讀，凡林林總總，莫不囊于畫圖中，假紙壽千年而澤后。玉石壽同寰宇，描畫刻繪，又當是怎樣的澤惠呢？

玉淺刻山水畫藝術興起較晚，以山水畫入玉刻散見于近些年的媒介。玉淺刻山水遵循傳統山水繪畫的“三遠”法則，同時在技術制作上與傳統山水畫又有根本的不同。與玉雕書法一樣，玉淺刻山水也是以刀代筆，也是以轉，挫，頓，拖捺的手法去表現山水畫中的軟硬虛實線條和體積塊面，亦即勾勒皴擦，渲染，如披麻皴，解索皴，斧劈皴等諸多技法，都是用刀具在光滑的玉面上刻繪出富有變化的皴法，來模仿在宣紙上的勾勒皴擦效果，運用這些技法用虛實表現出山水畫的近景，中景，遠景，從而達到傳統山水畫創作的效果和意境。玉淺刻山水的重要作用在于能夠巧妙掩飾玉之瑕疵，包括利用玉石上的綹裂，皮色臟棉僵進行創作，使其瑕不掩瑜，起到化腐朽為神奇的作用，為近現代玉雕創作探索出一條新的路徑。

玉雕淺刻人物多以寫意人物，白描佛教題材居多。寫意人物的創作一般以名家畫作為藍本，大刀闊斧，寥寥數刀就準確地勾勒出人物的輪廓形象。奔放處信馬由韁，細微里毫厘盡顯。既有豁達的粗放線條，也具流暢圓潤的筆法，頗得大寫意的神韻。而若進行創作式雕刻，則須速寫以收集素材，再構圖立意，待設計稿完善后，始將圖稿描繪移至玉牌上，再行雕琢。玉淺刻白描人物的創作與寫意人物的創作相同。先行設計構圖，準確地表現出人物的比例結構，衣服飾品等，再用墨精準地勾勒出富有變化的線條。待完稿后，就可將其移至玉器上，以刀刻繪出圓潤，粗細，起伏有致的白描線條，在玉器上塑造出栩栩如生的人物形象。

花鳥畫的出現則早于人物畫和山水畫?；B畫是一個寬泛的概念，除了本意的花卉和禽鳥之外，還包括蟲魚，畜獸，林木蔬果等植物。至六朝時期，已出現不少具有相當水平的花鳥畫作品。如顧愷之《鳧雀圖》，史道碩《鵝圖》等?；B畫的獨立成科始于唐代，擅長畫鶴，馬，牛，虎，雞，犬，蟲，竹等凡80余人。從他們的畫作中已能管窺準確描繪出的結構和動態。南宋徽宗偏臨安一隅，仍不愛江山。然書法造詣精深。有宋一代，出現了以水墨表現的梅蘭竹菊四君子畫及松竹梅歲寒三友圖，以擬人化的手法將崇高，貞潔，虛心，向上的精神及堅韌節操寄予“四君”“三友”上；以文同，蘇軾等為代表的文人畫，為花鳥畫注入了一股清新氣息，亦開創了文人花鳥畫的先河。清代鄭板橋的墨竹獨具個性，更盛譽有加！近代畫家齊白石的蝦，悲鴻先生的馬亦常為世人津津樂道。

花鳥畫分寫意與工筆，玉雕花鳥畫多以寫意形式為多，其中又以歲寒三友或梅蘭竹菊內容為雕者與觀者共愛，雖雕琢于盈握小玉牌上，甚為文人士紳所喜愛。簡潔明快的書畫題材，是他們追求的信念和高潔人品的表征。

玉雕花鳥畫主要有浮雕與陰刻兩種表現形式，運用刀具或凸起，陰刻都能表現出文人花鳥畫的精髓，近些年來這種形式被愈來愈多的文人墨客所鐘愛，其中所刻精品，藏家珍賞詠嘆不吝于言辭。玉雕動物也是以陰刻為主要形式，且其中又以與繪畫異常類似的淺刻最受青睞。準確的造型，精細的毛發肌理，于刀下尤為逼真，廣受玉器收藏者贊許。

結語：將傳統書畫藝術形式引入玉雕創作，近些年來正方興未艾，也取得了驕人的成果。這種藝術形式的出現，為玉雕行業吹入一陣清新的空氣，也將文人的理念帶入這一傳統行業而使老樹新花。書法與繪畫雖然是兩門各自獨立的藝術形式，但又是一對姊妹藝術，在玉牌這一小小的方寸之間，書法與繪畫藝術又得到了完美的結合。