千年磨礪·溫潤有方
——淺析如何平衡玉雕創作中的傳承與創新

王國清 心清閣·玉雕工作室

一、傳統玉雕的歷史與特征

商周時期可以說是中國玉器發展歷史上非常重要的時期，與過去相比玉雕造型已經開始具有了更多的含義和精神價值。玉雕造型開始具有了政治、道德、宗教和倫理等方面的含義。并且在祭祀、禮器等方面有著重要的象征意義。在統治階級的允許下，讓玉器擁有了更多的含義，并且賦予了人格化的概念，讓玉雕行業得到了蓬勃化的發展。玉雕創造了“陰陽刻”的全新雕刻技法。運用雙線并列的陰刻線條，讓整個玉雕造型更加立體流暢，與傳統的陰刻雕刻技法所展現的單調相比，整體造型更加形象立體。

春秋戰國時期可以說是社會變革的重要時期，從奴隸制社會的瓦解到封建社會的建立，因為社會的變革和動蕩，人們觀念的混淆，思想得到了空前的解放，出現了百家爭鳴的局面。對于玉雕發展來講同樣至關重要，是玉雕造型藝術發展的關鍵時期。春秋戰國時期最為顯著的特點就是玉器配飾的盛行。玉組佩飾是在周朝時期佩飾和簡單的組合佩飾基礎上發展而成的，已成為當時社會生活中必不可少的裝飾必需品，可以說從頭到腳有一系列的玉器配飾。

春秋時期的玉器造型上更加注重精細的雕刻。玉雕造型的表現紋樣布局更為密集，線條彎曲相連，造型規整均勻，線條細少粗多。隨著戰國時期冶鐵工藝的興起，鐵制工具的出現和使用，讓玉器裝飾技術發展突飛猛進，玉器的雕刻表面精良、邊角垂直鋒利，內壁均勻滑潤，由此可以體現當時精湛的雕刻工藝。玉器造型技法以半浮雕和透雕最為流行，對于造型的雕刻著眼于細節部位特征。最著名的是楚人卞和發現的和氏璧玉料。

秦漢時期的玉器風格更為粗獷大氣，不著重于描述細節，與戰國時期相比反而更加注重整體造型。漢代時期的玉器造型雕刻技法通常運用陰刻線，線條粗放甚至有不連貫、毛刺和跳刀的痕跡。穿孔洞的內部有拉絲痕跡、不夠光滑。其中漢八刀是秦漢時期所特有的十分具有特色的雕刻技法。是葬玉文化帶來的產物。其代表作為八刀蟬，八刀蟬使用最為簡潔的直線，抽象又抓到了蟬的特征將其表現出來，為玉蟬注入活力和生命力。

在經過三國時期的玉器發展低潮之后，宋朝時期的玉雕行業發展速度如同做火箭一般飛速發展。在宋朝時模仿古的風氣盛行，尤其以仿制青銅造型器皿為主，多以杯盞、爐尊、文房四寶的類型出現。玉器在古代既是具有實用價值的裝飾器物，也是皇權的象征。在宮廷里玉器主要以珍玩等觀賞性強、裝飾性強的玉器為主，禮儀類玉器為輔，這樣玉器在尊重傳統文化和傳統習俗的同時，又進行了創新，打破了傳統的約束力，讓玉器的造型發展有了更多的創新性。宋代在繼承了唐代玉器造型的基礎上，在設計種類、裝飾紋樣和雕工等方面都有了新的突破。玉器選用的玉料品質極佳、色澤如同羊脂、在光照下色澤尤為瑩潤，并且雕刻工藝精湛，非常具有民族文化特色。并且在造型審美方面還受到了當時工筆畫和書法的影響，從而發展出了以雕刻文人詩詞和以山水畫為裝飾的玉器，并且會伴有鐫刻名人的款識，讓玉器在藝術價值、商業價值之外更有了文化價值，增加了文人高雅的情趣。因為宋代時期繪畫、雕塑等傳統藝術的發展已趨向成熟，使得玉雕的裝飾能力也大為提高，在形神兼備上達到很高的造詣。

在繼承了宋元時期玉器造型渾厚的特點基礎上，明代的玉器造型方面有了更多的突破。以揚州和蘇州為重心的雕刻基地的影響下，玉器雕琢開始大力發展以日常生活中出現的形象為題材，以人物、植物、動物等多種題材。而且鏤雕技術高超，可以在玉料上雕刻出深淺不一的兩層圖案，讓玉雕造型更加具有立體感。讓其內部和外部達到形象上的統一，造型的完美結合。

清代時期的玉器，因雕刻工具和方法得到了改進和提升，尤其以“玉山子”這一造型分類而出名。玉山子的造型如同一座小山，造型立體。與以前所展現的陳設玉器所不同，通過一種嶄新的方式將山水風景和歷史故事立體地表現出來。玉山子，就是圓雕山林景觀，會雕刻出山林、人物、動物、流水等元素，層次分明。仿佛身臨其境，感受到雕刻師的奇思妙想。

通過了解不同朝代的玉雕作品，我們可以看到玉雕藝術深厚的歷史底蘊，和鮮明的時代特色和民族特色。隨著時代的發展，我們看到了玉雕的多重面貌，也了解了玉雕文化的堅實基石，使得玉雕獨具藝術魅力。

二、玉雕行業所面對的困境

上面我們講到了玉雕的歷史和不同時期的特征，由此可見玉雕整個行業的發展與時代的發展、社會的經濟狀況、人們的審美情趣等多種因素都有著密切的聯系。所以我們需要了解整體玉雕行業現在的發展情況和面對的困難或問題都有哪些，才能對癥下藥。從而讓玉雕行業煥發新生，能夠繼續健康地發展下去。

玉雕的造型多種多樣，根據用途的不同進行分類，其中有兩個大類：裝飾玉器和陳設玉器。以裝飾玉器為例，我們最常見的是玉吊墜、玉鐲、玉耳環等。而當我們實際到商場考察，可以看到商城的一層通常是以金飾、銀飾、鉆石、彩色珠寶銷售為主的柜臺。通常玉器與黃金一起銷售，大多造型都較為傳統，從玉器的題材、設計樣式、表達情感寓意都較為傳統。從整個首飾消費市場來看，傳統的玉雕作品仍然有著自己的消費群體和消費份額。消費群體主要以經濟實力強勁的中青年消費者為主，消費地區以傳統習俗濃厚的地區為主。而對于現在年輕人的消費習慣來看，對于西方的珠寶品牌為主，無論是從影響力、宣傳力、還是創新力來講西方的珠寶品牌比中國的珠寶品牌都有著比較大的優勢。它們的優勢和長處是我們玉雕創作者值得深深思考和學習的。玉雕作為中國最為傳統的手工藝術、并且有著這么多年的發展歷史，而占據消費市場的份額卻不多，我認為這是整個玉雕行業、每一個玉雕創作者都要思考和重視的問題。將玉石文化傳播、推廣到全世界，是我們的責任和義務。

整個玉雕行業發展的問題，不是簡單的玉雕創新，而是從宣傳到創作、再到銷售這整個流程都需要優化。從宣傳和銷售這兩個方面來看、我們應該將重點放于整個行業的宣傳力度、中型到大型的玉雕企業的銷售能力都是需要提高的。中國傳統玉雕工藝屬于工藝美術領域，其發展歷史悠久，分化出了不同的手工藝分類。它之所以能夠發展至此，正是因為滿足了人們的部分需求，這與人的關系密切相關。而隨著現在社會不斷地發展，人們對于審美的需求也在不斷變化。而玉雕藝術的創作大部分還是圍繞著“傳統”的工藝美術而繼續發展，我們繼承了優良的藝術傳統，而對于創新能力的不足，使得玉雕行業的發展處于“半停滯”狀態。在這種情況下，如何談讓玉雕文化推廣到全世界。對于創新能力的不足，我們首先看到的是玉雕人才的不足。對于傳統工藝的傳承和教授方式，我們通常是“師傅帶徒弟”這種模式來進行學習的。這種培養模式有著它自身的優點，但也有著明顯的缺點，對于創新能力的培養非常缺乏。我們常講“五年出師”，從開始學習玉石雕刻，到可以自己獨立設計雕刻玉雕成品，是一個漫長的過程。但出師之后，還需要大量的時間不斷提高技藝、提高藝術審美，才能成為一名優秀的玉雕師。這種傳統的傳授方式，師傅將自己的手藝傳授給徒弟，所培養出來的玉雕師比較墨守成規，設計的玉雕造型傳統，雕刻手法也是按照師傅的教授方式。這樣一代傳一代，造型設計固定、保留了玉雕的優良傳統，但對于創新方面的開拓十分缺乏。所以這個對于玉雕的創新是最大的問題所在。

玉雕品牌的宣傳力度和品牌效應對于整個行業來講也是非常欠缺的。我們現在所熟知的專門制作和銷售玉石的品牌如玉緣、七彩云南等，另外一大部分還是以創作者工作室制作和銷售為主。玉雕行業需要一個強有力的品牌來帶領行業的發展。現在玉雕消費市場質量良莠不齊，時常會聽到以次充好、假貨這種不好的聲音，因此對于玉雕時常的監管和監察工作也十分重要。只有各種工作都開展良好的情況下，對于當代玉雕行業的發展、創新才能有著積極的促進作用。

三、如何平衡傳承與創新之間的關系

上面我們提到了現代玉雕產業的問題所在。其中最為重要，也最先需要解決的問題自然是玉雕創新。玉雕師在繼承玉雕優秀的傳統之外，進行大膽的創新，將當代美學設計理念、西方的美學思想融入到傳統創作中，從而讓傳統玉雕發展出屬于當代時代特色的藝術感。并且在高科技的幫助下，傳統工藝的展現得更為精致，表現出更為復雜的玉雕主題和造型。在玉雕創作時要遵循“材美工巧”這個原則，根據所選擇的玉石進行合理的設計和表現手法，并運用合理的雕刻技法來表現，而不是一味的雕刻傳統造型、選取高超的雕刻工藝。這樣反而會造成裝飾過度、炫技的效果，而沒有展現創作者的設計想法和玉雕作品內在的精神內涵。而沒有藝術內涵的玉雕作品不能稱之為一件優秀的玉雕作品。

玉雕藝術在中國已經有了數千年的歷史，它起源于中華民族的傳統文化，在人們的日常生活中占據著重要的地位。所以我們在創新的同時必須考慮的就是如何平衡傳統與創新這兩者之間的度。如果脫離了中國傳統文化，玉雕藝術就失去了主心骨，成了無源之水。再講創新完全就是紙上談兵。所以我們在進行玉雕創新時，應該從兩方面入手：再度深挖傳統文化、并將這些傳統藝術理念加上創作者自己的創作理念，形成具有傳統藝術特色和當代特色的創作理念。其次玉雕師對于藝術欣賞的范圍應該更寬闊，多多參考學習其它的玉樹門類。任何一項藝術都不是獨立存在的，在很多地方都會有相互融合的地方。借鑒其他藝術形式的表現手法，然后融入到玉雕的創作中，使得玉雕的創作語言更加豐富。同時借鑒西方的美學理念，將抽象主義、超現實主義、構成主義等藝術理念也融入到玉雕的創新之中，從而讓玉雕的設計變得更為多變。

玉雕的創作中，玉雕師作為其靈魂所在，應該不斷地提高自己的設計能力和雕刻能力。玉雕師應該養成學習和思考的習慣。隨著現在獲取知識的渠道多樣，玉雕師在創作時要不斷地思考，嘗試運用現代的藝術語言來展現出玉雕藝術的新面貌，從而使傳統的玉雕藝術煥發出新時代藝術特色。玉雕的創作源于自然和生活，但又是高于生活的藝術表達。這樣才能讓玉雕中所展現的情感與欣賞者之間產生共鳴，而不是脫離實際，表達不著邊際的創作情感。玉雕創新不是一朝一夕的事情，是需要整個玉雕行業都需要全身心投入進來，共同改變。

四、結語

玉雕藝術有著濃厚的歷史底蘊和動人的藝術魅力，一直受到了人們的喜愛。但隨著時代的發展和科技的不斷創新，人們的審美需求變得更為多變、追求新鮮感。以傳承“傳統”為主的玉雕藝術所面對的環境變得十分具有挑戰性。作為一名行業從業者，更需要將玉雕的創新放在首要位置。但如何在當前的環境下傳承和發展玉雕藝術，如何維持傳統與創新之間的自然融合都是十分重要并且急需解決的問題。我們更應將當代的審美文化融入到玉雕的創新之后，不斷地積極探索具有當代審美特點的表現手法，是玉雕作品更具有時代特性，符合當代人的審美需求。