學以致用 知行合一
——我對中國畫課程教學改革的體會

文/陳文瑛

陳文瑛/ 登高圖 138cm×69cm 2020年

隨著文化復興成為時代風尚，中國畫的藝術魅力也日益為廣大群眾所認識和接受。而大學的美術專業課程的中國畫教學，如何與時俱進，進行相應的優化和改革，就成為中國畫教師和學生必須共同面對的問題。

一、解放思想，恢復文化自信

近一個多世紀的東西文化碰撞，在中國畫教學領域，一直采取的是“借助西方的科學思想來改造中國畫和中國畫教育”，反映在教學中，長期以來，中國畫專業學生必須花大量的時間和精力去學習素描、速寫，乃至熟悉西方美術理論等，無論教師和學生都會不自覺地以西方美術標準來審視、審讀中國畫。這種鳩占鵲巢、削足適履式的思想潛意識，不僅會破壞中國畫自有的意境美，更有可能催生東不東、西不西，沒有什么生命力的作品，根本擔負不起文化復興的偉大重任。

對于中國畫的認識缺失來自于中國傳統文化的現代化危機，對于傳統文化的不信任和敵視有太多的時代因素，但恢復民族認同、樹立文化自信，實現民族文化的偉大復興成為時代風氣之后，中國畫教學如果還刻舟求劍，固步自封，顯然也是不合時宜的。所以，中國畫教學改革首先應該是思想領域的改革，是藝術審美的重新調整。中國畫教師和學生應該有足夠的文化自信，要堅持中國畫就采用中國畫的審美，西方藝術就采用西方的藝術審美，不要混搭，要各司其職，各盡其力，這樣才能真正做到百花齊放，文藝繁榮。

體現在具體的教學實踐，就是需要保持一定的教學時間，講解和明確諸如“謝赫六法”這類傳統藝術審美標準，使之成為中國畫教師和學生共同認可和貫徹的專業審美知識，讓中國畫歸于中國畫，打破西方美術思想一統天下的僵化思維。

二、堅持用筆，保持國畫特色

沒有筆墨，中國畫就無從談起，筆墨是構成中國畫藝術審美的前提條件。什么是筆墨？這是一個很具體卻在教學領域長期被刻意忽視的問題。所以，中國畫教學課程的改革必須要觸及筆墨認識和筆墨訓練。

筆不僅僅是勾勒，墨不僅僅是皴染，二者互相兼容，又各具特色，同時，每個時代，乃至每個人都會有自己的筆墨特點，反映出不同的筆墨性情。中國畫的藝術魅力即在于此，繁華若星光璀璨，令人流連忘返。對筆墨的認識和體會來自于不斷的筆墨訓練，相關的中國畫課程主要是臨摹課。所以，相應的優化和改革也來自于此。基本方針有兩個，一是堅持寫，二是堅持學“老師的老師”。

陳文瑛/ 凡圣同居圖 138cm×69cm 2021年

陳文瑛/ 高臥溪山閑看云 138cm×69cm 2021年

堅持寫是要求學生用書寫的方式訓練線條，不要描和涂抹，這就需要在臨摹課上多學習傳統經典，比如李唐、唐寅、周臣等人的作品，強化線條的書寫性。“學老師的老師”則是要求教師不要把自己的作品當作臨摹對象讓學生們學習，而是要選擇古代藝術經典，培養學生對筆墨傳承的縱向了解。要明確尊重古人的筆墨經驗，其實就是尊重文化傳統，沒有歷史感的中國畫教學會失去文化底蘊的加持，最終顯得生機匱乏，面目蒼白。

三、積極寫生，培養藝術風格

千人一面，是中國畫為人所詬病的一個因素，古人解決問題的辦法就是行萬里路，雖然限于社會環境，他們沒有我們如今的交通便利，但一樣將寫生作為增進筆墨認識、豐富筆墨變化的主要方式。所以，中國畫教學從來不是藏在書齋里的學問，寫生也是中國畫教學中的重要環節。

陳文瑛/綠蔭幽香圖138cm×69cm 2021年

陳文瑛/ 秋韻 138cm×34cm 2021年

陳文瑛/ 云林觀泉圖 138cm×34cm 2021年

陳文瑛/ 夏山青翠 138cm×34cm 2021年

陳文瑛/ 高山流泉圖 2021年

但是，寫生不能成為對景速寫、素描，不是畫得像，也不是要畫得不像，而是要融合我和自然為一體，寓意于物，然后意在筆先、落筆成文。所以，寫生領域的教學改革方向同樣有兩個方面：一是打破固有的寫生方式，以意會為主，盡量不對景寫生，而是多看多思之后，再進行回憶性的寫生。這樣能盡最大可能地消除不重要的景物干擾，讓學生們把印象最深的部分記錄下來。這種方式的優點就是打破了照相機式的記錄，優化大腦的記憶，更利于學生用寫的方式記錄景物。二是熟悉傳統繪畫的構圖規律之后，進行創造性的寫生，不僅僅是原景物的描述，更是不同景物的混搭，無中生有的配搭，這都是寫生課需要提升優化的部分。

對景寫生的時候，要強調生，不僅僅是生物，更是生命力，生動活潑的天性，它需要學生放松自己的思想束縛，讓精神自由徜徉在自然之中，如此才能體會生機所在，譬如古代惲壽平最注重寫生，他的寫生寫的不僅只是形態，還有對象的生機活力。所以，對景寫生不要強調像，而要強調神韻的體會。

陳文瑛/ 歸隱圖 2021年

四、真誠創作，堅持自我實踐

一切中國畫的教學，目的皆是為了讓學生能以高明的技法創作出極具價值的作品。所以，創作實踐是中國畫教學的終點，也是學生中國畫學習的起點，從此，他們將擁有自己的筆墨語言，創造自己的藝術世界。

很多學生在臨摹寫生階段，都有非常好的作品，但到了自我創作實踐的時候，就顯得不自信，缺乏想象力。所以，相關實踐創作類的課程改革和優化就要解決這個問題，否則學生永遠不會自己走路，不能成才。主要體現在要真誠，對于文化傳統的信仰和歸屬要真心實意，不能朝秦暮楚。中國畫就是文化傳統的文藝樣式，不要摻雜其他因素，它的純粹性來自于畫家的真誠。

學生們的創作實踐往往會受到來自于各個方面因素的干擾，比如社會風向、教師的偏好、市場的側重等，這些都是外在的因素，要在課程中幫助學生排除。在這個領域，其實教師的作用最多在于心理輔導，不建議過多干擾學生們的自我創作。總之，創作實踐是非常自我的事情，要尊重藝術的規律，不要拔苗助長。

其實，中國畫的教學改革和優化還有很多方面，比如教師隊伍的素養提升、課程時間的調整、書法理論課的增設、學生錄取的方式等，但很多都是領導要考慮的問題，作為一名普通的中國畫教師，我只能在已定的課程安排中，提出一些很具體的優化和改革意見，又因為限于篇幅，只能蜻蜓點水，但即使如此，相信會者也能有所領悟。至于不到之處，還請方家指正。

陳文瑛/ 望秋云神飛揚 2021年

陳文瑛/ 山靜居圖 2021年

陳文瑛

現任教于廣西藝術學院中國畫學院/漓江畫派學院。廣西美術家協會會員。先后在濟南、桂林、深圳、成都、萊蕪等市舉辦“斯文在焉”系列聯展。作品多次在《人民日報》《中國書畫報》《美術報》等報刊上發表，作品被多家美術館和博物館收藏。