如何上好一節美術課
——以高中美術鑒賞課《戰爭與和平》為例

王永亮 顧培茜 胡璐芳

（廣西師范大學美術學院,廣西桂林 541000）

我國美術教育的發展憑借其歷史悠久，形式多樣等教育特征在世界的美術教育中尤顯重要，有著舉足輕重的地位。美術教育同西方藝術教育有著異曲同工之妙，由藝術的美術表現內容發展至今已成為一種以視覺體驗為直接感受的學科教學。美術課堂教學是教授美術知識與鑒賞美的方法，開展美學教育的主要方式。美術鑒賞不同于簡單的欣賞藝術作品，其根本是通過觀者進行主觀性思維的審美判讀，給予藝術作品最為真實的情感體驗。因此，高中美術鑒賞教學對教師的知識構建和教學方法提出更為嚴格的要求。筆者認為在高中美術鑒賞課程中，不應靠教師依照舊式的“灌輸式”教學對學生進行“機械式”的美學知識傳授，應當建立與學生心靈交談的橋梁，通過語言交流的傳達，使藝術思想得到提升，最終完成教學課程的安排。

一、高中美術教學發展現狀

（一）美術鑒賞課教材的局限使用

美術教材充當美術課程內容的載體，經過多次版本的修訂，愈加完善。美術教材是教師開展美術教學中最為常見的一種教學手段。是教學大綱中所提及的教學目標及教學內容的教學材料。高中美術鑒賞課教材的應用實際指導作用略顯不足，美術教師在教學過程中對教材的理解及運用仍處于表面意識，并不能靈活、全面的使用教材，更不能體現教材所帶來的教學便捷。其相當于一部美術簡史，教師對其的深層分析并不透徹，將教材中的知識點囫圇吞棗式簡單淺顯講解，對本節課教學的重難點把握的不明確，且沒有對教材進行再開發使用，使得教材的使用過于死板。

（二）美術鑒賞課教學目標模糊、教學設計單一

藝術教育作為人教育科目中最能體現人的真實情感，最顯藝術魅力的科目，在實地教學過程中，美術鑒賞課的教學目標逐漸趨于兩極化、邊緣化。教師在教學過程開展中對教學的目標理解不明確，側重點漸偏離對美術文化的知識學習，便于講授“機械式”的美術知識，漠化課堂學生的動態變化，將感性的藝術教育轉向理性的知識教育，形成藝術教育的短板。

高校的美術教育對于課堂教學環節的設計較為單一，其中教師對高中美術鑒賞課的環節理解處于一個初級狀態，進行單一的講解式課程，具有一定的固定程序化環節，對學生的練習鞏固、思維拓展嚴重固化，范圍局限于小圈知識，動手實踐環節設計更為稀少。同時在高中美術教學中，課程量少、間隔期久的現象使得學生長期處于一種“這節課聽，下節課忘”的教學環境中，對知識感性理解掌握并不理想，打破原本知識的系統化邏輯模塊，容易造就知識的零碎化。

（三）高校美術教師教學觀念落后

高中生對于感性知識的學習正處于朦朧破曉處，未能精準理解感性的情感變化，對美術基礎知識的理解較淺，這時，教師能否對模糊知識點的明確講解，對感性情感的真實理解，是對一位美術教師是否具備較好的教學能力的展現。同時教師的教學效率及學生的聽課效率是對教學課堂把控的最優標準。在當下，隨著新課標的不斷推出，教材的不斷更新，教學內容及教學要求的不斷變化，這就需要教師在變化的過程中能夠體現對動態變化的把控能力，在教學中應及時更新教學理念和教學方法，但仍有許多教師在教學中仍使用原有的教學手段，教學觀念較為落后，不能及時滿足當下學生對感性知識與理性知識的學習需要。

二、美術鑒賞課程的重要性

美術課程教學是實施學生素質教育的重要方式，以素質教育為基礎，培養學生的藝術審美能力，增強對美的事物發現與創造的能力，加強學生對感性情感的理解能力。課堂作為學生接受知識的第一途徑，課堂的有效利用是課程開展的必要前提。

美術鑒賞課作為一門必修課程，其是從最為直觀的視覺語言出發，通過不同的藝術表現形式，將藝術作品中的文化精神及美的理念傳達給學習者，這是文化情境的再現，透過表面，挖掘深層藝術語言，感悟時代的藝術寓意與價值。這是對藝術作品的最真實體現。鑒賞藝術作品是對歷史遺跡的探索，掌握正確的鑒賞流程，明確學生的研究方向，開拓學生的藝術思維能力，進而鍛煉創新能力，為藝術的發展提供推力。筆者認為美術鑒賞課不僅僅是單方面的學習，更為突出的是教師與學生心靈的雙向交流，鑒賞、審美是雙方共同發展的路徑，產生藝術碰撞的火花。

三、美術鑒賞課程的實施策略

（一）教學教材的全方面使用

傳統的教材僅是書本的固定知識，教師應熟練掌握應用課本知識的同時，積極拓展多元化教材的使用，使教材不局限于書本表面，可結合地方特色藝術文化開展校本課程與實踐課程，給予學生靈活性的選擇空間，讓學生突破傳統的教學知識書面化，跳出固化的知識思維，在實踐活動中親身感受藝術的表現特色及美學價值，拓寬學生的藝術思維感受力，使學生對美術知識點全方面理解。在《藝術教育學》中曾提及藝術教育理論開展實施是建立在學生自主學習的基礎之上的，將具體的理論知識闡述表現在學生所能認可的接受范圍之內，這是藝術教育發展的重要表現，對藝術領域活動的拓寬性開展，也是學生能否有效近距離接觸藝術的前提基礎。秉承“因材施教”的教學原則，教師對不同知識認知能力水平的學生進行獨特的教學環節，充分發揮在此階段下的學生對藝術的個性發展，挖掘出學生的藝術天賦，極大程度的發揮學生的藝術天賦。

例在《戰爭與和平》這節課中的高中生正處于人生觀與價值觀形成的關鍵期,但他們生活在和平時期，對戰爭沒有真實的感受,僅是一種模糊概念,較少接觸有關戰爭題材的美術作品,缺少與美術鑒賞相關的理論知識。課前的導入環節可采用創設情境法，打造創設情境浸潤式課堂，借助戰爭視頻或音樂直接展現一個戰爭環境下的狀況，讓學生身臨其境感受那戰爭的意味，同時讓學生自己講出借助此場景中戰爭帶來了什么？以場景的渲染激發學生的藝術想象空間和藝術表現力，能較為快速地進入本節課的重點教學

（二）明確教學目標、教學設計多元化

教師對教學目標的把控要求要非常精準。明確本節課的教學方向，是教學實施的前提，教什么？如何教？對學生進行系統的分析把控，了解學生基本學情，并設想通過學習達到什么高度。這就要求教師在課前開展教學研習，探討課程內容，明確教學目標，做好課前的全面準備，同時要考慮到教學過程中的突發狀況，對課堂的把控能力，靈活處理課堂內容分量，懂得取舍，將教學目標專注于一點。選用最適學生接受的教學方式，將知識框架系統化構建，采用多角度教學手段，激發學生學習興趣，不斷完善教學環節，循序漸進的教學環節是學生深入感悟的保障。

例在設定本節課的教學目標及教學環節時，教師應通過大量的課前調查研究，依據學生基本情況開展教學活動，使得教學目標與教學環節更加巧妙地融合，讓學生了解社會變革與美術作品之間的存在關系。通過鑒賞美術作品表現戰爭與和平的藝術特點和創作形式，了解畢加索作品《格爾尼卡》的創作意圖和作品所包含的深層精神內涵，提高學生對畫面的分析判斷能力。最終讓學生理解提倡和平、反對戰爭、珍愛生命的真諦，能達到情感與價值目標上升文化理解層級。同時在安排本節課的重難點時（最大因素考慮學生的認知水平）圍繞《戰爭與和平》課程定制相應的三維目標(在一節課可以完成，且學生可以接受)。在教學目標中找出本節課最重要的目的是什么、最難理解的是什么而形成相應的教學重難點：鑒賞表現戰爭的美術作品的藝術特點和創作形式,準確分析畢加索油畫作品《格爾尼卡》的創作意圖及作品包含的深層精神內涵。分析畢加索油畫作品《格爾尼卡》，并創作一幅抽象畫草圖。并在實際課堂中將各個教學環節進行有效的連接，在翻頁PPT時，注重的轉場用語的使用，使得課件與課堂環境聯系更為緊密，學生正處于一個完整的教學環境包圍中，對學生的浸潤式體驗尤為重要，讓學生成為藝術教育的主要受益者，提升學生的文化素養和審美能力

（三）注重師資隊伍的質量

首先，要以學生為主體，教師為主導。教師應該從學生本位出發，解學生真正的需要什么，再根據學生的實際情況結合學生興趣制定相應的教學目標，傳授其相應的美術知識。對教師而言，不斷學習，加強完善自身的美術教學素養，拓新新的教育知識理論，增加知識儲備，這是教師終身學習的體現，也是教師在面對課堂中突發狀況，能否合理精準調控的重要保障。學校也需加強對教師研習，開展教學案例分析的活動交流與聽課后的課程反思，打造校師一體化共同發展的新趨勢，通過對課程環節與課堂實際環境的狀況進行系統分析，可采用教師自評、互評、總結等方式陳述課堂教學環節的設定和產生的不足進行可變化的調控，完善教學過程中的不足，提高教學時效性。在校內實施的同時加強對外交流，聘請相關專業高教開展教學示范，將引進來，走出去最大化程度地實現其價值，不斷提高教師團隊的教學質量。

四、高中鑒賞課《戰爭與和平》課案反思

在美術教學過程中，教師在使用課例研修這種方式對教學過程的回顧、探討、反思有著巨大幫助，是一種非常便捷，易見效果能快速提高教師教學質量的方法，得到普遍教師的廣泛使用。下文以湘教版高中美術教材美術鑒賞課程中《戰爭與和平》一課為例，講解課堂實踐反思、細致講解課例研修的收獲。

（一）切入教學重點簡潔化

課堂進入正題要快速、簡介，不要拖拉，不要過多識讀重點油畫《格爾尼卡》之外的作品。在教學中采用建筑作品、雕塑作品用來過渡到重點《格爾尼卡》，學生圖像識讀的作品過多，從而需要記憶的知識點容易混亂。不如從少量作品切入，直接奔向主題，讓學生對作品《格爾尼卡》形成永久性記憶，甚至牢記一生。

（二）教學情境轉換巧妙化

在教學過程中根據學生的實際情況以及真實的反饋信息調整教學的情境，順勢而為尋找到學生的最近發展區。例如在《戰爭與和平》課程中，讓學生根據四種鑒賞方式中的感悟式鑒賞對畢加索油畫作品《格爾尼卡》進行體，學生面對剪切、雜亂、無序的《格爾尼卡》說出了一個“亂”字。這是學生最本質、本真的感受，教師應該抓住學生的真實反映，靈機一變改變原有的教學策略，而形成渾然一體的教學情境。即使打破的原有的教學設計，也會在教學中產生新的收獲，從而達到磨課的效果。

（三）課堂美術表現的豐富化

學生在課堂中的美術表現是對學生課堂學習的一種檢驗，可以考察學生的學習情況的同時也考察了教師的教學能力，但在常規教學中教師讓學生美術表現的方式呈現單一化。在課堂《戰爭與和平》教學中，教師采用了新式的美術繪畫方式，對照片進行改造，打破部分學生缺乏自主性，找不到自己擅長的創作方式。教師應該打破傳統課堂美術表現方式，采用畫、說、寫等美術表現方式多元化、豐富化。

（四）板書設計合理化

板書設計過程講究課程的內在邏輯性。課程《戰爭與和平》教學中強調關于戰爭的建筑、雕塑、繪畫作品三個大的維度，將內在關系聯系嚴謹，放大課堂的重點《格爾尼卡》。板書設計在黑板的左邊重點部分，書寫關于《格爾尼卡》作品的相關知識點。可打印《格爾尼卡》作品貼在黑板上，豐富板書部分，形成多元化、準確化、簡潔化的板書體系。

五、美術教育的未來展望

高中美術鑒賞課，不僅僅是對美術知識的簡單學習，其根本是對藝術發展的審美判斷與藝術修養的文化理解，感受對藝術美術的深層意蘊，發現其所營造的藝術意境，增強形新時代藝術發展新生力。筆者認為學生恰恰需要培養的是對精神層次的深層感悟，由表及里的挖掘，拓寬意識思維能力，培養學生發現美、判斷美、運用美的能力。再結合中國傳統文化的藝術底蘊和豐富的藝術教育案例進行不斷探索適合我國現階段的藝術教育發展新向，這就需要教師不斷加強自身教學能力、緊密連接教學環節，營造活躍的浸潤式教學課堂氛圍，完善教學手段，創新教學模式，讓美術教育回歸最初藝術活動。

結語

一節好的美術課，是學生與教師高度合作的展現，根本是對學生的全面發展。教師通過藝術思維的培養、表現技法的拓寬，展現學生的藝術創造力，使得藝術教育具有創造性與實踐性的統一。教師等外界因素對學生的發展起引導，拓展、鞏固作用，應注重學生的主觀能動性，使學生成為主體，主動參與、獨立思考。構建完善的藝術教育體系來滿足我國對藝術人才的需求，這樣才能真正推進美術課程教育平穩前進，更上臺階。