樂（yuè）與樂（lè）的交響
——三大音樂教育體系融合教學的實踐與思考

賴景瓊

（廈門市大同中學,福建廈門 361000）

瑞士達爾克羅茲體系、德國奧爾夫體系、匈牙利科達伊體系是目前公認的世界三大音樂教育體系，20世紀以來，它們在世界范圍的許多國家都產生了非常廣泛和深刻的影響，深受各國音樂教育者的喜愛和認可。三大教育體系強調音樂的藝術性為主要教學內容，重視音樂要素及情感的體驗，促進內心音樂聯覺的發展，在音樂實踐活動中獲得感性經驗，讓音樂真正屬于每一個孩子，讓每個孩子在快樂學習中得到發展。眾所周知，這三大音樂教育體系早在20世紀80年代甚至更早就有國外的專家學者來我國進行相關的講學活動，在現有的音樂課堂中也有老師使用這些體系的一些教學方法，比如科達伊手勢、奧爾夫器樂演奏、律動練習等，來輔助音樂課堂教學。或者對其中一種教育體系進行系統、全面的研究和實踐，學習國外優秀音樂教育體系的經驗，取其優點，豐富教學方法，提升教學質效。在這個過程中，結合現行音樂課堂教學的實際，中西合璧，用不同的教育理念、教學方式來弘揚、傳承中國文化，并與目前我國音樂教育的具體情況相互融合，演繹出別樣的精彩，讓學生在快樂學習中了解民族音樂文化。

當然，三大教育體系也各有特色和側重點，達爾克羅茲體系強調律動性，奧爾夫體系強調獨創性，柯達伊體系強調民族性，在各自的教學中有著清晰的體現。教學實踐中，如何汲取三者所長，靈活應用三大教育體系中優秀的教學方法，更好地融合進本土音樂文化教學中，豐富音樂課堂的方法手段，是值得我們深思的問題。

一、三大音樂教育體系融合進課堂的教學實踐

1.在融入動作教學中調動學習樂趣

達爾克羅茲體系包含身體動作、視唱練耳、即興表現等三個主要內容。其中的節奏律動是核心，對于達爾克羅茲教學理念而言，體驗先行是最重要的一點。也就是在聆聽音樂的同時，學生可以邊結合聆聽，邊做動作，即興表演，用肢體動作將音樂內涵即興展示出來。無論欣賞或是鑒賞、歌唱、識譜視唱、器樂演奏、音樂創編等等音樂教學活動，都可以將“動作”融入其中。這里所指的“動作”通俗一點講就是在音樂中做肢體動作，用動作來表現音樂，它跟專業的舞蹈動作還是有所區別的：專業的舞蹈動作具有一定的技術難度，教學對象主要是針對部分的舞蹈特長生，而瑞士達爾克羅茲體系中所提倡的動作教學只是一種肢體語言，它是面向全體沒有任何舞蹈基礎的學生，更傾向于對音樂的體驗，也就是讓學生在音樂聲中盡情地舒展肢體，感受音樂的美，并從中獲得愉悅感。這樣的教學能訓練學生聽覺、動覺、視覺、聲覺等多種感官的聯覺效應，真正地體現審美教育的價值，對提升學生表達自身情感的能力，提高其想象、創造能力有著不可替代的作用。

例子1：欣賞神秘園的《夜曲》（人聲與樂隊）

這是一首三拍子的樂曲，旋律優美抒情。教學中可以先讓學生跟著音樂的節拍走出三拍子的感覺（強弱弱），也就是第一拍邁大步，第二拍與第三拍踮腳走即可；之后再加上手的動作，可以只在重拍上做動作，也可以是隨著音樂節拍的即興動作表演，或是手拿一次性筷子、頭梳等道具隨音樂敲打出節拍。

在這個流動的音樂課堂學習中，學生的參與度很高，興趣盎然，舒緩的音樂、舒展的肢體動作使得學生的身心都得到了放松。在走動的過程中，學生之間可以相互學習、互相欣賞，同時還要注意避讓，群體性的配合樂趣無窮。

例子2：欣賞合唱曲《檳榔樹下搖網床》

這是一首搖籃曲風格的女聲合唱曲，節奏舒緩旋律富有民族風格，如何讓學生感受到曲子搖擺、輕柔的風格，體會作品所要表達的催眠功效及通過柔美的歌聲表達情感的作用，用動作的表現是一個極佳的方法。

讓學生圍成一個圓圈，或是隨意站立，由2——4名學生手拿紗巾根據音樂的速度，在一個樂句八拍的時間內跟著音樂的拍點勻速走到另一個學生面前，將紗巾交給對方后，換另一個同學繼續跟著音樂的拍點一個樂句的時間繼續傳遞紗巾，這里面的關鍵在于走路的步子必須跟音樂的節拍一致，走路的姿勢及手的動作要跟音樂情緒一樣的柔和，要控制好步伐的大小以便一個樂句內走到另一個同學面前。

用動作表達音樂，能真正融入作品的欣賞當中，這種體驗是隨心、隨性的，亦是對作品音樂要素的深度學習，能在潛移默化當中提升學生的音樂素養。

例子3：復合拍子的聲勢律動練習

如笛子獨奏曲《帕米爾的春天》（七拍子）或是彝族民歌《阿細跳月》（五拍子）的教學，為了能準確地演唱、演奏或是感受復合拍子的韻律感，可以通過拍手、跺腳、拍肩、捻手指等等聲勢動作來體驗復合拍子與眾不同的動感，具體的動作可由學生自主設計，但要注意每組動作必須與作品的每小節拍數一致。比如五拍子的律動可以先跺三下腳，再拍兩下手等等。

簡單的動作練習能快速地讓學生掌握復合拍子的律動感，對準確演唱及演奏來講幫助是非常大的。有規律的動作體驗，讓作品感受更具動感，提升學習的精氣神，學生也能在自主編配動作中心生成就感。

通過這些動作的練習，相比起讓學生坐在座位上靜靜地聆聽，學生的參與熱情更加高漲，學習興趣更加濃烈，課堂氣氛更加愉悅。學生們在與同伴們相互的隨樂而舞中，可以消除緊張情緒，保持旺盛的精力和高度的興趣，盡情地釋放自己，整個課堂氣氛其樂融融，既有助于讓學生深刻地體驗作品中音樂要素的特點、享受音樂的律動美、感受旋律線條的走向，又能提高他們的反應能力及動作協調能力。

當然在做動作的過程中，用心地聆聽是必不可少的，沒有認真地聆聽，沒有音樂作為基礎，動作將毫無生氣，也失去了動作教學的意義了。這一要求突顯了音樂課程標準中所強調的“以聆聽為主”的重要理念。此外，也要把握住課堂快樂氣氛的度，不可只顧玩得開心，而忽視了音樂學習的本質。

2.在生活化練聲中享受趣味教學

歌唱一直以來都是音樂教學中的主要內容，而匈牙利科達伊音樂教育體系特別重視歌唱教學，其教學理念是“一切通過歌唱”，意思是所有的音樂活動都通過歌唱來完成，這也是科達伊教學法區別于其他兩種音樂教學法的顯著特點。他們認為，唯獨人聲，是人們可以自由使用的最方便、最美妙的樂器，所以，學會了歌唱再學習器樂，不僅提升了多種音樂能力，而且對器樂的學習會起到事半功倍的效果。因此，在音樂教學中，可以借鑒科達伊歌唱教學的科學理念與方法，在掌握歌唱正確方法的同時，提高學生的音樂審美素養。其中最有特色、又簡單易行、效果好的生活化練聲方式，極受學生歡迎。

例子1：放松式準備練習

用舌頭將嘴巴內的每個地方都舔干凈，用夸張的面部表情吃東西等等。通過這些練習讓演唱者的舌根、面部肌肉都能得到放松，為接下去的演唱做好準備。

例子2：動物叫聲式的呼吸及發聲練習

如，蜜蜂叫“Zi……”

根據老師的手勢發出不同音量、不同速度的蜜蜂叫聲，注意腹部的氣息要足夠。

以上僅僅列舉其中很小的一部分發聲練習方式，但這些方法無論針對常規音樂課上的歌唱教學或是合唱隊相對專業的聲樂訓練都能起到很好的功效，值得推廣。生活化的練習技巧，具有一定的趣味性，也將抽象的技能訓練方式形象化，更易于學生掌握領會，有利于技能學習的開展，有趣的方法不僅能吸引學生們的注意力，達到意想不到的效果，更能營造一種快樂的學習氛圍，緩解學習上的疲勞，課堂氣氛融洽、愉悅。

當然，歌唱最為重要的一點就是能生動地表達出歌曲的情感，無論通過動作、造型表演或是朗讀，其最終目的就是能激起演唱者內心的情感，并將這份情感傳遞給其他人，達到一種情感共鳴，也就是準確地表現音樂。

3.在合奏與游戲中創造快樂氛圍

念白朗誦、體態律動、奧爾夫樂器教學、聽力訓練等是奧爾夫音樂教學法的主要內容。其中奧爾夫樂器的教學大家都非常地熟悉，主要是以打擊樂器為主，木琴是主要的旋律樂器。奧爾夫器樂演奏可以進行簡單的歌曲伴奏，也可以進行獨立的樂曲演奏；它可以照著樂譜演奏，也可以現場即興演奏；它能增強學生的音樂實踐能力和審美水平，也能提升團體協作能力。奧爾夫樂器最大的優點在于，它可以讓任何一個不懂得演奏樂器的孩子加入樂隊的演奏中來，樂器一到手，所有的學生都能馬上進行演奏，在打擊樂器聲中，整個班級像個大樂隊一樣，學生可以盡情地享受合奏的樂趣，奧爾夫器樂演奏可以成為器樂合奏教學中可行性強又效果極好的一個項目。客觀地說相對現行音樂課堂中的豎笛、口風琴教學，奧爾夫樂器教學會更容易上手，更有利于多聲部器樂演奏的教學，但奧爾夫樂器相對豎笛跟口風琴來說，費用要貴很多，各有利弊。

除了合奏之外，奧爾夫體系中節奏念白游戲，對培養學生的敏感反應能力、創造力等都起著極其重要的作用。通過語言文字、圖形等來進行節奏訓練，不僅增加趣味性、降低節奏難點，還能提高視譜、視奏、讀譜的能力，提升音樂感覺，培養學生豐富的表現力。

例如，歌曲教唱環節中，每一首歌曲總有一些節奏難點，需要我們在教唱前先讓學生解決難點，在練習的過程中使用節奏游戲可以起到事半功倍的作用。比如節奏接龍（節奏型的反復強化記憶及創編）、節奏卡農、節奏朗誦（與語言文字的結合），或是根據不同的節奏做出不同的動作反應等等，將專業的節奏認知通俗化，通過模仿、語言、動作等途徑，讓學生在游戲中掌握作品的特色節奏型，既解決音樂知識難點，又能讓學生在與同伴的相互配合中快樂地學習。

喜愛游戲是孩子們的天性，用游戲的方式結合教學，可以先聲奪人，牢牢抓住學生的注意力，使他們興致高漲地參與各項藝術實踐活動，扣住他們的心弦，調動全身感官，深入體驗音樂學習的各個知識點。此外，與同伴共同合奏，完成一項藝術作品，這種愉悅感、滿足感與單人表現音樂所帶來的感受是不同的。因此，無論合奏學習或是游戲教學，所營造出的快樂氛圍，都是有利于學生放松心情，充分發揮其主觀能動性和創造性的。

二、三大音樂教育體系的特色與作用

1.強調以音樂為本位的教育理念

三大體系中無論什么方式的教學，始終將對作品的音樂要素如節拍、節奏、力度、旋律、和聲、調式等等的感受體驗置于首位。同時強調聆聽，在學習聆聽的過程中改變原有的單旋律傾聽習慣為縱向的和聲式聆聽習慣。正如學生們在學習過程中所說的：“原來音樂除了主旋律之外，還有很多美妙的東西……”“我終于發現了為什么有的音樂聽起來是歡樂的、有的聽起來卻是憂傷的……”

2.突出以人為本的教育目的

三大音樂教育體系雖然產生于不同國家，產生的文化背景也各不相同，在教學活動的形式和內容上也各具特色，但其教育目的卻一致地統一，那就是以人為本，為了實現人的全面素質發展，為了讓學生更好地適應社會的需求，關注學生本體的進步與發展，鼓勵學生善于發現身邊的每一件事物，完善人格，努力挖掘出每個學生的天賦。

3.貫徹寓教于樂的教學主張

三大教育體系都主張從游戲入手進行教學，寓教于樂。教室里經常飄出愉快的笑聲，這里有學習過程的快樂，有感受音樂美的愉悅，更有自信的微笑。教室里沒有了規規矩矩的擺設，不再有著講臺與課桌椅之間的隔閡，老師與學生混成一片，每一位孩子上完課都是開心、舒暢的。在快樂的氛圍中，激發學生的興趣，利用他們的好奇心，產生強烈的學習動力。

4.重視體驗先行的教學方法

三大教育體系都一致認為課上并不需要多做解釋，不多說，不做過多說明，只用實例和活動說話。學生在課堂中需注意“看”和“聽”，把看到和聽到的內容表現出來，強調體驗活動，在親身參與、親身感受中實現知識的獲得，在聽和看的體驗中，提升學習主動性。

三、融合三大體系教學實踐中存在的局限

1.重視體驗活動，理性思考不足

三大教育體系側重對作品音樂性的感受與體驗，但在對作品的理性分析上，比如作品的創作時代背景了解、相關文化知識學習等等較少開展，對作品的思想性及理論性較少涉及，在文化理解部分需額外加強。

2.需有前期鋪墊，遵循循序漸進

三大音樂教育體系的學習由淺入深、系統完整，在現有的音樂課堂中融合使用其優秀的方法，最大的困擾在于，學生如果在幼兒園小學中沒有三大教育體系的前期學習基礎，若在中學階段直接實施，學生會一時較難全身心投入到這種教學方式中嫻熟運用，需要花費一定的時間，讓學生慢慢地適應這種開放式的教學氛圍，樂意主動參與到各項音樂活動中來，從而逐步深入學習。

3.場地要求不同，設施需要跟進

三大教育體系的教學靈活、具有趣味性，學生大多在活動、游戲中完成學習任務，因此教室需要足夠大的空間，讓學生自由發揮，但現有的音樂教室大多被桌椅所占住，剩余空間較小，不方便實踐活動的開展。

四、三大音樂教育體系教學與現行音樂課堂教學的融合

三大音樂教育體系與現行常規音樂教學在授課過程中的區別在于；現行音樂教學除了體驗式教學外，同時注意理性學習的開展，比如培養學生的作品分析能力、對作品文化背景的了解、根據樂譜進行音樂要素分析等等，而三大音樂教育體系則更側重于感性地學習，強調音樂能力的培養，將感受與體驗作為關鍵的教學環節，重視藝術實踐活動，通過自身的動作、歌唱等等去感受音樂，在體驗中了解音樂；此外，三大音樂教育體系的課堂是完全開放的課堂，學生可以自由隨意地站立，而現行的音樂教學即使強調要動起來，也只是在自己的位置上小幅度地動；還有三大音樂教育體系幾乎很少使用多媒體課件，強調的是聆聽，很少觀看視頻文件，而現行的音樂教學則偏愛現代信息技術的加盟。所以應該說是不同音樂教育體系各有側重點，各具特色。因此，在現行音樂課堂教學中融合三大音樂教育體系的方法，可以取長補短，相互配合，靈活運用，互相促進。一切以完成教學目標為首要，在激發參與興趣、完成學習任務、落實核心素養的基礎上，最大限度地提升音樂教育教學質量與效率，為培養全面發展的人才提供新的思路。

“教無定法，貴在得法”，我們應該將三大音樂教育體系中優秀、高效的教學方法，融合現行音樂課堂內容的教學，根據自己的特長、學生的實際，各取所長，巧妙地使用各種教學方法，提高學生的課堂參與度，激發學習興趣，在愉悅的心情中高效完成學習任務，為我們的教育帶來樂趣。愿每個孩子在音樂課中都能快樂地成長，都能真正喜愛、懂得音樂。