廣西少數民族音樂素材在現代鋼琴作品中的傳承

我國是擁有56個民族的多民族國家，各民族文化及藝術在我國呈現出百花齊放的態勢，民族間文化及藝術的相互融入、滲透使得藝術領域呈現出多元化發展的趨勢。鋼琴自18世紀傳入中國，在后來的鋼琴曲創作中，眾多民間音樂藝術家融入了少數民族的音樂元素，廣西少數民族音樂素材的運用就是其中之一。廣西少數民族音樂具有風格多樣、獨具特色的特點，其音樂素材對于現代鋼琴作品的多元化發展具有積極的借鑒意義，兩者的融合實現了中西合璧，散發了無與倫比的獨特魅力，還很好地傳承和發揚了廣西壯族傳統音樂藝術。

傳統的也是經典的，民族的就是世界的，當今世界，傳統民族藝術與現代藝術的融合成為一種新的發展趨勢，無論是作曲還是演奏，古典音樂與民族藝術都為現代音樂藝術作品的創作注入新的生機，煥發出新的活力。以廣西少數民族音樂為例，包括民歌、舞蹈、器樂、戲劇音樂、說唱音樂五種，各具特色，豐富的藝術元素、多樣而細膩的表現手法、不同情感的抒發，均令人傾倒。將這些音樂素材融入鋼琴曲的創作中，無疑會讓現代鋼琴作品閃耀璀璨的光芒，并讓民族藝術得以傳承和發展。本文對廣西少數民族音樂素材與現代鋼琴作品結合的模式展開分析，再通過融入廣西少數民族音樂素材而創作改編的鋼琴作品為例，研究兩者巧妙組合之處，總結民族音樂素材在鋼琴作品創作中的運用技巧。

一、廣西少數民族音樂素材與現代鋼琴作品結合的模式

將廣西壯族民族音樂素材與現代鋼琴藝術相融合而創作產生的鋼琴作品，早在20世紀60年代就已有先例了，《劉三姐組曲》即是代表，這一作品讓大眾得以領略到以鋼琴藝術的形式來演繹歌舞劇場景的獨特風韻。隨后又有多位藝術家受到啟發，創作了上百首鋼琴作品，這些作品均具有融合了廣西少數民族音樂素材的特點，體現出民族音樂素材不同的運用方式。這些改編創作的新型鋼琴作品總體可分為原生、再生、新生三種不同模式。

（一）原生性

原生性即創作鋼琴作品時，從廣西少數民族傳統音樂曲目中選取某一段落直接原封不動應用于鋼琴樂曲中，樂曲的結構、旋律、音調、題材等均保持原汁原味，保證其原生性特征，而鋼琴曲的和聲變換、鋼琴織體等均服從于原曲目。這種原生態模式在樊祖蔭教授創作的鋼琴作品中得以體現，代表作有《春天到》《長工歌》《植樹歌》《柚子甜》等?！堕L工歌》是一首敘事性分節歌，由正月唱至臘月共12段內容，訴說長工生存于萬惡舊社會的悲慘生活。樊祖蔭教授創作這首鋼琴曲時保留了原來曲目中的原生態曲調，鋼琴曲的和聲以原位平行三和弦為獨立和聲層，和聲變換則在和弦中不時加入降Ⅲ級、降Ⅵ級等變化，原曲目悲慘凄涼的音樂意境得以表現。總之，原生性模式的鋼琴曲所表現出的樂曲的核心與原曲目完全一致，但通過鋼琴這一演奏器件來呈現，帶給人區別于原曲目的感受和體驗，不僅讓民族音樂得以升華，還憑借鋼琴高雅的氣質更加完美地展現民族音樂的特色和魅力。

（二）再生性

再生性即在創作鋼琴作品時，依托于某一首或幾首廣西少數民族傳統音樂原生態曲目來進行適度改編或重新組合，改編后的鋼琴曲在音調、旋律、結構、內容、情感、意境等方面與原曲既有密切關聯又不完全相同。從中可發現原曲的影子，感知到其來自哪些原生曲目又存在較大變化，可說是在原曲的基礎上進行二次創作，但又不會令人產生違和感，同時賦予了其新的特點，更具現代氣息。這種再生性模式的鋼琴作品較多，倪洪進女士創作的《壯鄉組曲》便是代表。這一作品共分四個樂章，第一樂章和第二樂章取材于《船從遠方來》《歌圩》等廣西少數民族歌曲，第一樂章的單三部曲由原曲的五聲商調式修改而成，給人曲調舒緩、悠閑自在的感受;第二樂章的小型回旋曲式由原曲的五聲羽調式修改而成，壯族人民對歌的熱烈場面得以呈現;第三、第四樂章也是依托少數民族音樂原曲目加以改編。這種再生模式的鋼琴作品未完全還原曲目，但經過創作者的改編重組和提煉，既升華了曲調和樂律，又讓抒情方式及曲調樣式與鋼琴樂曲更加契合，自然協調。

（三）新生性

新生性即在創作鋼琴作品時，只選取廣西少數民族音樂中部分音樂元素，或從原曲中提煉其精髓及氣韻作為音樂素材，曲調和韻律大部分均是經過重新創造產生的，從整體上看，仍可發現新曲目中少數民族音樂的傳統基因，保留了民族音樂中短小的特色性音調，或連短小音調也未體現，僅感受到民族音樂的精氣神。也就是說，技法和形態上都具有新生性的特征，這種新生性模式的鋼琴作品呈現出與民族音樂的形似和神似。形似是指創作的鋼琴作品可令人明顯感受到其中蘊含的少數民族音樂經典元素，聽者能快速發現兩者在形態上的相似。相比之下，神似難以令人明顯體會到鋼琴作品中存在的少數民族音樂素材，但仍能感受到兩者有著隱隱約約的聯系。神似的創作難度明顯高于形似，需要創作者充分領悟民族音樂中原曲目的內涵和靈魂，特別情感變化是以曲調變化來表現的，創作者需要把握好情感變化的節點。

二、現代鋼琴作品中廣西少數民族音樂素材傳承和發展的實例

以回旋曲式《雨中羅城》為例，《雨中羅城》取材于廣西百色羅城的仫佬族山歌《紅花永遠迎著春天開》，在創作時加入印象派風格，其西洋畫風格在作曲技法上得以體現。這是一首回旋曲式結構的樂曲，速度為行板，朦朧柔和，悠揚的民歌貫穿曲目的始終。最初曲目為A徵調，左手低聲部延留音，中聲部以十六分音符為主，主旋律隨后引入，左手演奏令人恍若置身于下著綿延細雨的小鎮。右手旋律均為單音，并帶大切分休止符，悠揚的歌謠仿佛由遙遠的地方傳來。其中基礎音調以民歌旋律在插部一中體現，眼前猶如呈現出羅城春暖花開萬物復蘇的美好景象。第二次出現的主部則好似有人輕吟淺唱唯美動聽的民謠，與左手低聲部低沉的單音旋律相呼應，這些均是基于民謠的基礎上加以改編和運用的表現。這種以少數民族音樂基本旋律為依托的改編，重現其意境的曲部在整首樂曲中得以體現。

三、廣西少數民族音樂元素在鋼琴中的傳承手段

（一）在鋼琴音樂創作中傳承

受到現代音樂和流行音樂沖擊，現在演唱原汁原味的少數民族歌曲的人有所減少，民族音樂的傳承出現了危機。而對少數民族的音樂進行再創作，在創作的過程中融入少數民族元素，是傳承廣西少數民族音樂元素的主要方式。因此，在鋼琴曲的創作過程中，可以將民族元素與流行音樂相結合，讓民族音樂元素得以傳承。ABA1EBF5-037C-4750-BB3E-9D6423D34F6A

《夢幻茶山》這首鋼琴獨奏曲的創作就是在《水源洞》和《采茶歌》等廣西民歌元素的基礎上改編，同時結合了古典音樂嚴肅的作曲技術創作而成的?！秹艋貌枭健蜂撉偾膭撟髡呤乔颀嬯栄蠛完懡I兩位教授，創作靈感來源于2008年6月兩位教授前往廣西百色凌云縣采風，他們被當地少數民族純樸而充滿壯鄉原汁原味的風土人情及美不勝收的自然景觀所吸引，從收集到的廣西民歌中借鑒《水源洞》和《采茶歌》的曲調元素進行創作，并在其中添加了印象派、后浪漫派作曲技巧，以三部曲為結構重組編排音樂畫面。整個鋼琴曲以跌宕起伏的節奏、多元化的色彩和聲、動與靜的相互結合、強與弱的鮮明對比來表現，于和諧的曲調中突出富有戲劇性的情感表達，沖突與緩和并存，力求為聽眾呈現桂西北壯族人民幸福生活的美好景象。該鋼琴獨奏曲節拍舒緩，節奏和速度自由，猶如冬日山谷里傳來的悠揚而空曠的回響。這一作品對演奏者有著很高的要求，既要對各個段落各自的特點及其段落間連接轉折的部分有著足夠深入的了解，又要對每個和弦所起的作用及和聲走向有著清楚理解，讓段落間的過渡在演奏過程中突出層次，前后對比鮮明，并準確把握好由橫向旋律至縱向旋律的和聲，恰到好處地體現廣西壯族民族音樂的優美，讓人們體會到民族音樂與現代音樂的完美結合。

如A段第15至26小節的演奏，演奏最開始要讓最低音聲部持續保持音響的飽滿，注意不能讓二聲部和三聲部的音量蓋過其音響。由于高音聲部旋律較散，因此演奏時尤其要避免令人產生演奏不連貫、零零碎碎的感覺，達到流暢自然、一氣呵成的演奏效果。演奏過程中，演奏者要借助手指的控制讓四個聲部的音色與音量既和諧統一又突出各個聲部的不同，層次感分明，以連奏的方式來演繹旋律聲部，給人帶來意境柔美、如夢如幻，如同置身于重巒疊嶂、霧靄重重包圍的山谷之中。

（二）在鋼琴演奏中傳承

很多音樂都需要通過樂器演奏出來，而廣西少數民族樂器的種類非常之多，比如七弦琴、蘆笙、獨弦琴等，具有民族特色。利用樂器在演奏中體現廣西少數民族音樂元素也是重要手段之一。因此，可以嘗試將具有民族特色的音樂曲目以鋼琴的形式進行改編并演奏出來，這樣既有新意又具有傳承性。也可以嘗試讓鋼琴與具有民族特色的樂器合奏，給人帶來全新的聽覺感受。還可以將這些民族樂器引入當地中小學的鋼琴教學中普及推廣，讓民族音樂元素得到更好傳承。

蘆笙就是獨具侗族民間特色，當地侗族人民吹奏的一種由竹、木兩種材料制作而成的簧管和聲樂器。蘆笙的大小因笙管數目與對應音列數目的差異而不同，其和聲自然也就隨之發生變化。蘆笙吹奏的樂曲具有旋律悠長、節奏舒緩、聲音持久的特點，以民族五聲調可吹奏出各類音程，包括三和弦與四和弦。演奏者雙手捧蘆笙，笙管直立豎放于面前，音孔用手指按住，一吹一吸間便可發出蘆笙特有的樂器聲。演奏者表演可站、可坐、可走，也可邊奏邊舞，不拘限于某一種肢體狀態。以《走在山水間》這部鋼琴曲集為例，創作中就引入了《侗鄉高唱幸福歌》這首少數民族歌曲的曲調作為基礎音調，將侗族人民通過跳蘆笙舞、蘆笙踩堂祈求豐收的傳統喜慶場面表現得淋漓盡致。鋼琴曲中融入了蘆笙這一侗族民族樂器的音色和音調，并借鑒了侗族民間音樂常用調式的骨架音，讓鋼琴曲的演奏帶有蘆笙的獨特韻味。

此外，銅鼓、獨弦琴也是極富廣西少數民族特色的演奏樂器。銅鼓歷史悠久，已有2700多年的演奏歷史，是當地少數民族古老而傳統的特色樂器之一。材質主要為銅，加入了其他合金原料，如錫、鉛等，以泥模等方法鑄造制作而成，廣泛應用于節日慶典、婚喪嫁娶及祭祀等社會活動之中。由陸培創作的鋼琴曲《山歌與銅鼓樂》就借鑒了銅鼓這一音樂素材，將山歌的寧靜優美與銅鼓的喜慶熱鬧結合，銅鼓雄壯的氣勢隨著節律節拍不斷變換，動感十足。獨弦琴則是在僅有的一根琴弦上將泛音和基音同時奏出的一種泛音演奏樂器，非常適合表現旋律委婉悠長的樂曲。鋼琴作品《月色海島琴聲》就在低聲部采用了獨弦琴的聲韻鉤織出琴水交融的畫面，將獨弦琴的神韻表現得惟妙惟肖。

四、結語

在經濟多元化、全球化發展的今天，音樂藝術出現多種組合形式，古典與現代的結合、中西方藝術文化的融合，廣西少數民族音樂素材在現代鋼琴作品的融入，不僅帶給人別具一格的藝術感受，還讓少數民族音樂傳統文化得到更好傳承和發展。

（桂林師范高等?？茖W校）

作者簡介：高霞（1978—），女，陜西西安人，本科，副教授，研究方向為音樂學、中小學音樂教學法、鋼琴教學。ABA1EBF5-037C-4750-BB3E-9D6423D34F6A