當代多媒介語境下藝術的審美發展與反思

施學順 于婧

摘要：面對審美代溝乃至社會文化的分化，我們應該以一種和而不同、美美與共的態度，永遠在追求藝術與真理的道路上秉持更加開放、寬容、平等的胸襟和姿態，以多元共生的狀態激活自身文化創造而達到文化自信。任何一種方法與觀點都不能成為唯一，只能是一個階段性地呈現，我們或許只是在整合整個時代的碎片，去追尋完整的世界。

關鍵詞：審美接受 ?多媒介 ?社會審美發展

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0171-05

一、多媒介語境下的審美研究意義

當下審美發展愈加多樣化，“從源頭來講，一切個體審美活動的開始都源于審美主體的審美選擇，主體有什么樣的審美選擇，決定了什么樣的審美認知內容和審美體驗結果”。審美選擇的多樣性決定了審美接受再創造的多樣性。當下藝術創作的形式與內容，由傳統的架上繪畫逐漸轉向多樣化趨勢發展，而且這個趨勢也越來越不可逆轉，并且衍生出的多媒介語境下藝術的情景化信息整合構建也趨于完善，更加智能化和數字化，使得“行為感知的復合化審美體驗效果相較于傳統藝術更加劇烈和深刻，形成了當下智能多媒介語境下藝術審美選擇的新范式”。所以掌握了解個體與社群的審美選擇和偏好，實現在審美上的個性化需求，對當下多媒介的藝術化應用有著重要的理論與現實意義。

二、當下的社會審美發展趨勢

傳統模式下藝術創作、審美接受、藝術批評都是處于不同階段、不同時期的獨立審美活動，難以形成共同時空下的審美互動，而現代科技改變了這個傳統的審美模式?！爸悄苊浇樘卣飨碌乃囆g作品則明顯具有開放性、互動性、即時性的特征，并且在藝術創作過程和日常生活中扮演了重要角色?！彼囆g作品也不再局限于藝術家獨立完成，通過網絡，創作發起者可以選擇在創作藝術作品的同時連結群體共同參與完成（以實現一個共同目的或完成一個共同過程為基礎）。相較于傳統的關起大門等待靈感、苦思冥想的創作方法，從另一種層面來說，群眾一起參與創作不乏為一種革新。而當下多媒介藝術的發展構建了一種第二環境，即“信息環境”，能更好的全方位的將審美主體代入到這種“靈境”（虛擬現實）之中，“第二環境”打破了國界、文化、語言上的差異，且科技的發展，信息技術的復合化構建更加完善，使得這種虛擬空間變得更加真實，更獨立完整。

在創作時，主體通過多維的媒介幫助真實代入藝術創作的形象之中切身體會進入一種“身份嬗替”的狀態，打破了空間時間的界限，獲得一種原生直覺，智的知覺系統被賦予一種魔幻化的“超切”精神，實現精神上的覺醒，這也是現當代藝術觀念為上的內核。借由它構造的“靈境”可以輕松進入宗教信仰、心智學、無意識世界、精神學等層面，否則觀念無法深刻。因為一切理性的東西用科學與邏輯都可以解釋，而非理性、無意識、純意識、玄學，亦或是三維時空之外的更高緯度的東西目前科學無法完全解釋清楚，這就給藝術與審美留下了闡釋與想象的空間，此時藝術共鳴的產生不只是得力于觀者所看到的東西，而是創造，盡管它們并不想代表自身以外的任何東西，但它們在我們身上喚起了情感共鳴。藝術性也就在這里得以誕生。審美主體通過與藝術作品的全方位互動，使得藝術作品的藝術形象與意義升華，并且每一個人的自我價值都得到了發揮，創造性的能力得到實現，獲得極大的審美體驗和感受。傳統概念中完全依靠主體審美能力的審美邊界也因此被打破。

當下興起的VR技術、線上展覽可隨時隨地進行藝術審美活動，消除了生活與藝術的距離感和儀式感，還原于自然。相較于傳統審美，審美主體在進行藝術鑒賞時模式是單一的。而多媒體的復合式體驗則是多維度帶動著主體的知覺去進行審美，從最直接的感受出發去把握時空。此時，觀看、接受與反應、公布和釋放能力的提高都互相交互，滲透在大腦中。我們對藝術的感覺、學習與轉化也是如此，身體是最直接的，特別是身體當中的感覺、觸覺、聽覺等是覺受藝術最靈敏的機制。古時候的人就極為注重身體的感覺、感知、體認與體悟?！吨芤住分小跋特浴睆娬{“近取諸身”“感通”，可謂深刻地道出了中國哲學根身性的觀察方式。對此，李贄進一步解釋說：“天下之道，感應而已”（《九正易因·咸》）。王夫之亦言：“天下無感而不通矣。”（《周易內傳·咸》）。而多媒介打破藝術展示的時空限制，通過空間、音樂、影視、多模式的復合體驗使觀者有比原來的藝術作品更強烈的沉浸感，放大人的感應，探索一種深度空間，把存在者帶入和置入它所在的東西之中，感知意識本身的邏輯。在傳統審美模式下，人們的審美感受本來就趨向于超現實的虛幻，是一種真實下的幻覺，但長期單一的審美模式會導致審美疲勞的產生，已經不再滿足原有模式下精神上的滿足與感官上的享適，而是期待以更加強烈更加刺激的幻覺去克服幻覺。

人們以前觀看展覽都需要極強的儀式感，帶有強烈的審美期待去接受審美。而當下藝術滲透到了生活中的方方面面，諸如網絡、手機、家庭生活用品的審美化運用無縫銜接到人們的審美活動中，審美已然成為了人們日常生活中的一部分。格式化的審美期待模式以每一次巨大的心理預期隱退，從另一個方面來說也是審美期待的全方位融入生活，平凡貼近每一個人，以隨時隨地的狀態即可進入一種藝術審美中。藝術傳播越來越大眾化，便利快速，藝術成為了生活，生活成為了藝術。

這里引用杜威的美學觀，“基于一種整體性的身體自然主義，他反對康德哲學所造成的一系列二元的對立，比如感性與理性、身體與心靈、物質與觀念、思想與情感、形式與質料、人與自然、自我與世界、主體與客體和手段與目的。杜威也反對藝術與日常生活、審美經驗與日常經驗、純藝術與應用藝術或實踐藝術、高級藝術與通俗藝術、審美與認識和實踐、藝術家與普通大眾的分離。他主張恢復審美經驗同生命的正常過程之間的連續性，主張藝術不應該高高在上，不應該封閉在高校課堂、博物館、劇院和音樂廳中，而應該回歸普通大眾的日常生活?！?/p>

雖然這種數據化作品相較傳統來說，是經由作者一筆一劃的涂抹“靈暈”（光與神性）的隱退，可是另一種“靈暈”也從此而出現，建立起人類和宇宙的情感紐帶，將宇宙裝入人的內心世界，聆聽來自宇宙深處的聲音，靈魂顯現出遙遠的事物，使我們如同恍若親臨目睹一般，體驗那若即若離的感受。

“智能媒介的藝術審美發生已經有了新的解讀，審美認知從實體空間向虛擬空間轉向全息投影的數據場景的情境化信息整合構建，行為感知的復合化體驗效果，讓審美對象超越了傳統的美學屬性?！辈⑶以诂F實世界中的某些規則、原則，在第二環境中被打破，違反與逾越，創作主體的心態更加自由。人們在“第二環境”達到另一種真正意義上的自由，是一種更加自由、民主、敞開的狀態。正是這種自由的喜愛，這種審美狀態將我們置入陶醉感之中，也即獲得美的本質。

三、科技時代對審美選擇的影響

相較于藝術始于原始巫術的說法，通過原始信仰的方式與天地溝通獲得收獲與現代藝術家所追求的并無本質上的差別?，F代藝術家通過現代多媒介的信息構建，人人都可以打通物質與精神、過去與未來、有意識與無意識、科學理性與直覺感性，在巫師手里也就是藝術家手里，萬物皆有靈力，這種靈力也就是藝術的最大源泉。

技術發展不僅影響著人類的生活，也影響著人類的審美活動。有一句話說“跨界創新，技術引領未來生活，筆者覺得可以表述為跨界創新，技術引領未來審美生活。未來的審美生活將會變得更加智能化、場景化、自由化，通過AI交互，進入以人為中心的自由審美時代。“當今人類嘗試打破二元對立，走向意識與物質、身體與心靈、人類與機器和諧共存的美學愿景?！辈⑶以谒囆g創作之中融入納米技術、微生物學、虛擬現實、人工生命、神經生理學、人工智能等其他學科，多學科交叉綜合運用，藝術的發展已不再強調門戶之爭，完全服務于現代人類對于美的追求。

多媒體語境下以感覺的強化而達到對空間和時間的滲透，或者說，時間已經融匯于感覺之中，時間即感覺，通過多媒介的交叉互動沉浸式體驗，主體審美感覺到的便是存在。“以時間感覺情緒記憶的跳躍，重構時空秩序，時空互滲的心理結構語境。”將生命的存在永遠定格在瞬間的審美體驗之中，達到一種瞬間既永恒的“靈境”。

這種審美心理的結構或許可以被稱為“有意味的形式”“符號的功能與符號的意義全都融匯于一種經驗，即融匯成一種對美的知覺和對意味的直覺?！彼欠e淀了理性的感性，積淀了想象、理解的知覺，積淀了現代社會的文化內涵和精神，也就是積淀了內容的形式。

但是在當代的藝術創作中，一味地追求形式，缺乏其中的意志力量，缺乏了內在藝術表現力，一味主張表現，追求所謂色彩的“精神性”“放射力”“形式感”、光的“神經震撼”，一味加大表現空間張力，缺乏真正“人”的精神力量?！斑@不能稱之為是藝術品，只能是產品，制造品，不是創造品。藝術品的出現是將人的情感呈現出來供人欣賞的，藝術品是情感的形式，也就是能夠將內在情感系統的呈現出來供我們認識的形式”。羅丹《法蘭西大教堂》中的段落：“我們仍然名之為審美力，我們的審美力，為什么這樣含糊、這樣薄弱？那是因為我們生活在一個關心物質而漠視精神的時代，藝術里的審美力已被排斥。人們不屑在這方面下一點實實在在的力量?！边@里的力量是某個創造者，指在強力意志并且通過強力意志，應該有某種東西被創造出來，是使某物變得不同，并且是本質上的不同。在維特根斯坦的《文化與價值》中有這么一句話，“人的意志具有賦予事物價值的魅力”。而一件完美的作品其真正的藝術空間結構，是視覺+心理整體藝術感受的效果，我們在感受經典藝術作品時，視覺、知覺總是在靈性十足的表象，不確定的意旨中，感受那磅礴的審美力，在恍惚迷離的心理氛圍中，進入生命精神的自由境界。人們的意志進入一種無意識、無功利的淳樸狀態，審美價值得到重構，得到新的價值。“無功利的自由的喜愛，無功利性的審美作為一種特殊的知覺方式，它要求人懸置自身的生理、道德、政治、認知等功利性心態，從而以一種獨特的審美態度去欣賞創造美，現代性審美的自律性使得審美主體擺脫了與現實世界諸多功利性因素的制約性關聯，從而確保了人的精神獨立與個人自由?！辈攀菍徝乐袨楹蛻B度的真正解釋。

多媒介的審美方式也并不是代表全部和否定所有，它也只是提供另一個視野承擔著時代責任和精神價值。尼采也說過：“柔弱無力的美憎恨知性，因為知性能做到它做不到的事情，精神的生活不是害怕死亡而免于蹂躪的生活，只有敢于承當死亡，并在死亡當中得以自存的生活，精神之所以這樣，乃是它敢于面對面的正視否定的東西，并且敢于上前去。藝術是生命的興奮劑，是某種刺激和提高生命的東西，它是永遠的渴求生命、且渴求永恒生命的東西?！?/p>

四、反思與批判

“了解現代人的精神世界、審美旨趣、文化品位的差異，也包括不同階層、不同社群的同代人之間美學趣味、生活方式的差異化。”追尋現代人類的真正需要、絕對需要，這對于藝術未來的發展道路有著指導作用，也更符合當下人們的需要去創造。這種進步本質上包含著一種提高、提升。只有在不斷地提高中，有高度的東西才能保持高高在上，而不是一種對以往高度的簡單固守，找到了符合當代人們的生活方式就完事了，固執沉醉于其中，時代在向前，這種簡單的固守最終依然會衰竭。

“只有具備潛在的無限可能性，才可發展為豐富多樣的現實性。從藝術史的角度去看，“歷史看似是過去，但也是未來，更是現在，誰能成為時代的引領者，誰便融入了歷史，誰能勇敢的推動潮流，誰便是時代的前衛與先鋒”。

從藝術審美實踐來說，藝術的審美活動離不開視覺形象，而審美與形式是視覺藝術的兩條腿，語言與符號是視覺藝術的兩只手，思維與意志是視覺藝術的神經中樞與金字塔的塔尖。現代藝術的審美大多注重形式的表現，或許我們可以這樣認為，不論形式多么凸顯，也只是視覺藝術身上強健的肌肉，但不論再怎么發達，也是依托在視覺藝術上的一部分，而不是空有發達組織沒有骨骼支撐的“肉”。不論是形式、語言、符號都是視覺藝術作為一個完美狀態“人”的表現，一切的行動都需要靠意志的中樞構架來驅動，但是也不能空有意志，而沒有四肢的配合，否則那也不能自我行動，自我發展，一個非常畸形無法正常生存的“活死人”。所以在一件藝術作品被審美主體進行審美接受的時候，應該是能感受到色彩、形式之后磅礴的意志與思辨，而不是“亂花迷人眼”。不應該也絕不能讓偉大的藝術在現代沉淪，讓藝術喪失了它的本質。

我們還要值得警惕的是，過于視覺震撼，靈魂啟發、覺醒的作品，會削弱觀者的意志，因為我們只能從別人的作品中去得到他人的意志沖動，卻不能時時感受到自我本體的意志力量，可以歸類為叔本華闡述藝術本質是“生命的寂靜”，正是因為創造者意志的沖動導致了在此的不幸。這里和上文的尼采所說的藝術是生命的興奮劑看起來顛倒矛盾，但矛盾未必就是反對尼采和叔本華對藝術的闡述，反而可能是贊成他的證據。

“偉大的藝術之所以是偉大的，乃是因為他們的人類歷史性在此范圍內完成著一項決定性的任務，即：他們以作品方式使存在的本質展開出來，并且把這種展開狀態保存在作品當中。藝術和藝術作品必然僅僅作為人類的一條道路和一種逗留而存在，偉大的藝術之所以偉大，首先不僅僅在于被創造的東西高品質，更因為只要他是這種‘絕對需要’，也就可以在等級上是偉大的，而且必定在等級上是偉大的。”

當我們以這樣的思維去創作，從源頭去引導審美發展，整個審美環節才是一個健康可持續發展的狀態，而當這樣的作品被創作出來時，它是節奏、和諧、韻律等形式因素的集合體與生命的凝結，是具有豐富內容，有表現，有深刻意義的情感和價值。敢于做生命的真正使者，也必然不會消沉在歷史的滾滾巨輪之中。

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