馬克·夏加爾：用詩意洗禮愛

楊啟帆

馬克·夏加爾，著名畫家、版畫家、設(shè)計師。馬克·夏加爾用充滿夢幻的繪畫手法詮釋內(nèi)心對愛的理解，依靠內(nèi)在的詩意傳達(dá)感性的超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格。他的鮮艷色彩和獨(dú)特風(fēng)格也對創(chuàng)作者產(chǎn)生了強(qiáng)烈影響。

他的一生以愛來灌注藝術(shù)創(chuàng)作，用內(nèi)心的純粹塑造每一個繪畫符號。在感情與現(xiàn)實(shí)間有著怎樣的藝術(shù)效應(yīng)，對于愛的定義是如何表達(dá)的，繪畫風(fēng)格是如何產(chǎn)生并延續(xù)發(fā)展的，這些都是本文研究的重點(diǎn)。本文將以馬克·夏加爾的生平經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生進(jìn)行分析和研究，探討愛的表達(dá)對馬克·夏加爾藝術(shù)風(fēng)格形成的重要意義。

一、馬克·夏加爾繪畫的開端與發(fā)展

馬克·夏加爾如同許多著名藝術(shù)家行旅在遙遠(yuǎn)的國度間，當(dāng)他仰望星空或行走在繁華街邊，他所看到的人們心中的情感和面部的情緒，都能在他的畫筆下鋪出愛的筆觸。在詮釋愛的觀念時，馬克·夏加爾描繪戀人、親人、新婚喜悅的美好自然光景，畫面細(xì)節(jié)之處融入了愛的神秘力量，將一幅意象畫作成為他所構(gòu)建的世界的新興事物，馬克·夏加爾可以說是愛的神秘性和全體性復(fù)活于現(xiàn)代的藝術(shù)家。

（一）繪畫即信仰

馬克·夏加爾的出生環(huán)境與猶太教堂、羅馬式教堂滿是浮雕的場景密不可分，他心里有著宗教信仰和上帝帶給他內(nèi)心的庇佑，那仿佛是“手”一樣的存在。他通過作品的創(chuàng)作將自己的情感不斷放大，顛覆色彩的真實(shí)性，在觀念的束縛下以畫家內(nèi)心最真實(shí)的反映來塑造每一幅精彩畫作。這些畫作看似表面不符合常理規(guī)矩，色彩與真實(shí)背道而馳，但這些遠(yuǎn)離真實(shí)世界的描繪下表達(dá)出的是超現(xiàn)實(shí)的、內(nèi)心最真情實(shí)感的、最圓滿事物實(shí)際化的根本秩序。馬克·夏加爾如同詩人運(yùn)用自己強(qiáng)烈的內(nèi)心暗喻來抒發(fā)感受。同樣在信仰與想象力的相互作用下，馬克·夏加爾將生命與死亡加以意象，他筆下的人物可以是動物形象，動物以不同尋常的形象出現(xiàn)，將天使與動物的代表意義相同。

受神話信仰影響，馬克·夏加爾以自己的理解與這超凡詭異的世界相融合，像詩人般抒發(fā)內(nèi)心所感。無論戰(zhàn)爭革命還是無情的殺戮，在他的繪畫世界以超然的態(tài)度來表達(dá)自己對殘酷世界的呼喚，如倒地死亡的戰(zhàn)士、懷抱孩童的母親、頹圮不堪的房屋，充滿悲劇色彩。除此之外，馬克·夏加爾在愛的抒發(fā)方面更是豐富。無論馬克·夏加爾運(yùn)用的是何種意象，他總是配以鮮艷的色調(diào)。他的畫作中有許多宗教圣像，沒有什么比得上詮釋圣像更神圣的。

馬克·夏加爾曾說：“詩是人生，是一種精神的狀態(tài)，我們不談那些沒有詩意本質(zhì)的人。上帝把詩意經(jīng)由父母賦予你，但它并不是極限，它更有待你去拓展。詩意最初好比在你口袋中的鉆石，你發(fā)現(xiàn)它沾染了一絲絲灰塵，就要使它恢復(fù)光澤，它臟了就要立刻清洗它，就像每個小孩出生時要洗澡一樣。這個鉆石，也就是我所說的詩意，可以是化學(xué)的或塑膠成分的，如果你是莫扎特，那他就是音樂性的，如果你是莎士比亞，那它就是非常詩性的。”馬克·夏加爾的一生都留有那原始的童稚夢幻。他追求那天真無邪的理想夢幻，尋找著那最初的原始世界。有時與其說藝術(shù)是虛構(gòu)的，倒不如說是反映藝術(shù)家最純真無瑕的內(nèi)心寫照。馬克·夏加爾的大量作品中運(yùn)用感性創(chuàng)作，但也不缺乏理性元素。他用自己的繪畫語言、繪畫符號以不同風(fēng)格把《圣經(jīng)》表達(dá)出來。早年他以童稚的心靈去研讀《圣經(jīng)》，在與他定居的地中海小道景象融合，在他充滿夢幻想象力的心中形成一幕幕珍貴的圖像和備忘錄。他的《塞納河的橋》《橫斷紅?！返茸髌飞鷦舆€原了他回憶的情境。

（二）構(gòu)建心中的夢幻樂園

馬克·夏加爾將所有的想象力與創(chuàng)造力毫無保留地詮釋在畫布上。他將繪畫媒介作為夢幻的傳導(dǎo)，掌握抒發(fā)情感的要旨，在純粹的心靈上建立無形的海市蜃樓。馬克·夏加爾作畫只遵循他個人的情感原則，在色彩運(yùn)用上他大膽鮮艷，將意象發(fā)揮得淋漓盡致。這表明了馬克·夏加爾繪畫語言的一個基本問題：主題獲得獨(dú)立存在的傾向，這威脅到它們的表達(dá)能力。他將他熟悉的元素組合成新的句子，以確定任何給定的繪畫特征，就像單詞一樣，它們被串在一起，構(gòu)成新的句子。但大量的重復(fù)使它們失去了特定的意義。它們在畫面中代表另一現(xiàn)實(shí)的象征價值，相反，它們變成了馬克·夏加爾作品中的語錄。作為一個看似神秘的世界的一部分，他們只能暗示自己的異國情調(diào)，而它們所表現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)也變得模式化了。因此，馬克·夏加爾的畫最終只能傳達(dá)一種情緒，這種情緒在很大程度上取決于色彩的運(yùn)用，而不是具體內(nèi)容。這些主題僅僅是為了被認(rèn)可，賦予典型的馬克·夏加爾標(biāo)志，這樣最初的陌生感就被驅(qū)散了。對寬容和理解的獨(dú)特呼吁正處于被取代的危險之中。混雜在一堆僅僅是典型的混亂之中，而且只有馬克·夏加爾在風(fēng)格上的動態(tài)變化才能使他與這種危險保持距離。在馬克·夏加爾的畫作中，畫筆和色彩的組合是決定具體內(nèi)容和個性的主要因素，但也有個別作品不是如此。

二、馬克·夏加爾繪畫中的創(chuàng)作手法與情感表達(dá)

在早年，馬克·夏加爾繪畫手法中就有表現(xiàn)出強(qiáng)烈的色彩運(yùn)用，不僅是色彩上的大膽鮮艷，還體現(xiàn)在他的用筆筆觸、構(gòu)圖等方面。他的畫面中完全不拘于事物固有的形式，人物造型并不符合常規(guī)認(rèn)知，動物也可以代表天使的形象遨游在天上，萬事萬物都被他定義了新的概念。馬克·夏加爾常描繪相愛的戀人在他內(nèi)心的夢幻世界自由飛翔，正是如此的繪畫表達(dá)，讓欣賞者透過畫面感受到戀人的幸福與在熱戀中的沉浸。

（一）畫面中的獨(dú)立自由

無論是描繪人物還是事物，馬克·夏加爾在畫面中都用他獨(dú)特的繪畫語言去體現(xiàn)“愛”的符號并加以修飾。正如馬克·夏加爾創(chuàng)作的《生日》，這幅畫描繪了他與戀人貝拉熱愛相吻，貝拉為他送上生日的花束。此畫畫于馬克·夏加爾1915年生日時，并在同年與戀人貝拉結(jié)婚，這也是馬克·夏加爾這一生最后一次的生日記錄。馬克·夏加爾一生以愛為主題創(chuàng)作了大量畫作，愛情讓他在作品中展現(xiàn)得生動感人。他和愛妻貝拉相依相守，即使這段感情遭到家庭反對，他們依舊堅定彼此為愛的執(zhí)著，從未分離。妻子貝拉是他創(chuàng)作的來源，也是他愛的啟蒙貫穿于終身。

馬克·夏加爾不同于歐洲其他畫家注重透視寫實(shí)，人們可以發(fā)現(xiàn)他的筆觸下并沒有刻意的痕跡，而是瀟灑隨心的自由感。那隨心的筆觸和靈活的構(gòu)圖，不僅是對場景事物的描繪，更是在建造他心中的真實(shí)世界。馬克·夏加爾的畫表面上看起來是顛來倒去毫無規(guī)律的，但卻在鑒賞過程中毫無障礙，相比那些真實(shí)客觀事物的造型語言來看，卻多了一份沖擊感和神秘感。這也是馬克·夏加爾繪畫語言的獨(dú)特魅力。E863FFB5-9DA1-413D-BA6D-82F6278FA7FF

（二）繪畫中的情感思想

馬克·夏加爾對于繪畫創(chuàng)作的獨(dú)特思想成就了他超現(xiàn)實(shí)主義的地位與發(fā)展。他的思想來源于生活的環(huán)境與對家鄉(xiāng)的思念和對愛情的贊揚(yáng)，他心靈深處充滿了對生活的期待，馬克·夏加爾思想中包含了心中最純凈的一面，他保留了他一生的記憶在繪畫中，用最強(qiáng)烈的色彩繪出記憶最單純的模樣。

馬克·夏加爾繪畫的靈感來源于世俗生活。對于日常生活中的事物，他具有敏銳的觀察力與強(qiáng)烈濃郁的表現(xiàn)欲望。每位成功的大藝術(shù)家的作品和他們的生平經(jīng)歷、精神旅程都是密不可分的。而馬克·夏加爾從不遵守固有生活，他用自我知覺去自由創(chuàng)作。馬克·夏加爾說自己的藝術(shù)是“心理的寫實(shí)”，并不是把藝術(shù)作為解釋外部的工具，而是把藝術(shù)視為表現(xiàn)內(nèi)部世界的手段。欣賞者觀摩他的作品時常常被畫面中的神秘色彩所吸引，他的作品留存著很多童年記憶的經(jīng)歷的神秘因素。他的出生背景包含了一部分東歐猶太宗教的記憶，馬克·夏加爾取得成功的一大部分原因就是他的藝術(shù)造就深深源于他獨(dú)特的生活背景，通過自我創(chuàng)作，他又將這種獨(dú)特性變?yōu)槟乔呷诵钠⒌娜祟惼毡榍楦信c精神力量。他的作品中包含著獨(dú)樹一幟的智慧、幻想式的思想，并通過純粹優(yōu)美的形式傳達(dá)。

觀察馬克·夏加爾的作品，可以感受到作品中強(qiáng)烈的張力與擴(kuò)張力，而且他筆下的形體描繪得是如此松弛自然。盡管他的畫面是扭曲夸張的，但他非常精通于美術(shù)理論研究、透視解剖和光影規(guī)律等理論，他并沒有拘泥于這些，也沒有一成不變地模仿理論，他選擇聽從自己的內(nèi)心，將所畫之物塑造成獨(dú)一無二的空靈形象，如創(chuàng)作于1939年的《大提琴手》就很好詮釋了他對周圍事物的獨(dú)特見解。人物形象與大提琴結(jié)合，山羊面露愉悅化身人類，與人類一同演奏提琴。畫面毫無沖突性，甚至非常和諧生動，這就是馬克·夏加爾在繪畫處理上的獨(dú)特之處。

馬克·夏加爾一生被貼上了愛與夢幻的標(biāo)簽，就像他的作品是愛的代名詞，大量作品譜成詩歌流傳至今。他對生活、對藝術(shù)表現(xiàn)出無限的熱愛，無論生活環(huán)境還是感情的變遷，他依舊堅持初心，還原內(nèi)心最真實(shí)純粹的世界。正是那一份對愛的秉承，那一成不變的對繪畫的熱愛，成就了馬克·夏加爾無限的藝術(shù)價值，也為后世藝術(shù)家提供了學(xué)習(xí)模范。

三、馬克·夏加爾繪畫藝術(shù)對創(chuàng)作的啟發(fā)

馬克·夏加爾始終用他的繪畫藝術(shù)來傳達(dá)“愛把世界連在一起”的理念。不論是對藝術(shù)、生活還是愛的理解，都充滿了無限的感性色彩，他的畫面中充斥著快樂、痛苦、愛情、背叛的強(qiáng)調(diào)，單純地以內(nèi)心表達(dá)和幻想創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)世界，正是由于他秉承追求天真純樸的個性，才成就了超現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展與進(jìn)步。馬克·夏加爾說：“色彩代表一切，用對了色彩，形式也錯不了。色彩是全部，好似音樂中的變奏曲，每一樣事物都具有變化性。”

在馬克·夏加爾的作品中，人們可以明顯感受到他濃烈的感性色彩，這啟示創(chuàng)作者也應(yīng)加入自身感性觀念，充分發(fā)揮想象力，添加夢幻色彩。馬克·夏加爾的作品少有寫實(shí)元素，但他所描繪的事物都有其鮮明特征，并將人物、動物的鮮明特征無限放大，使其具有超現(xiàn)實(shí)的形象。創(chuàng)作者欣賞馬克·夏加爾作品時也應(yīng)抓住繪畫對象的特點(diǎn)，融入心境變化進(jìn)行創(chuàng)作。馬克·夏加爾筆下的戀人彼此相擁親密地靠近在一起，這種描繪像是他們在一個充滿危險有敵意的外在世界中。這種暗喻強(qiáng)調(diào)自我的意境。在他的畫作中，大量的花束代表著戀人的關(guān)系。馬克·夏加爾懂得運(yùn)用直接且簡單的處理方式，營造舒適愉悅的安然氣氛。馬克·夏加爾畫中有著繽紛絢麗的色彩、天使、云朵、形象各異的動物、星星、月亮等元素，這都是他試圖感動欣賞者的素材，而這些素材也能產(chǎn)生吸引人的、詩意的、幸福愉悅的、快樂的聯(lián)結(jié)。欣賞者同樣自然而然地融入他的藝術(shù)世界，與他共存。創(chuàng)作者在創(chuàng)作時還需理解馬克·夏加爾作品中的意境，深入其境后，才能明白其中的復(fù)雜性，必須細(xì)致觀察才能體會畫中的活力。在創(chuàng)作時，創(chuàng)作者常常無法長時間集中注意力，視覺上會感到疲憊，在色彩對視覺的強(qiáng)烈刺激下，需要緩沖休息一段時間。而馬克·夏加爾比大多數(shù)藝術(shù)家都懂得色彩對視覺上的影響，他將色彩強(qiáng)烈部分運(yùn)用到欣賞者停駐久的位置，減少捕捉視覺暫留的地方，抓住欣賞者的注意力。這種集中于小塊位置的畫面處理，非常值得創(chuàng)作者學(xué)習(xí)，也是馬克·夏加爾獨(dú)特的繪畫處理方式。

馬克·夏加爾的作品充滿了詩意化的神秘氣息，雖說他的畫面被后人所稱為超現(xiàn)實(shí)主義，但他始終堅持自己是一個現(xiàn)實(shí)主義者。這大概就是來源于他內(nèi)心深處最真實(shí)的秉承吧。他對繪畫藝術(shù)那種偏執(zhí)的情感、偏執(zhí)的愛，注定為后世創(chuàng)作者產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

（貴州師范大學(xué)）E863FFB5-9DA1-413D-BA6D-82F6278FA7FF