戲劇舞臺服裝設計的文化屬性與效果呈現

張思

Zhang Si

重慶市話劇院有限公司 重慶 400000

Chongqing Language Theatre Co., Ltd, Chongqing 400000

戲劇舞臺服裝設計通過舞臺獨有的空間，可充分展示戲劇創作的文化背景及劇中人物的身份、地位、年齡及性格特點。與時裝設計相比，戲劇舞臺服裝設計要求設計師結合特定的劇目及舞臺場景空間要求，設計出符合人物角色形象的服裝，增強觀眾的戲劇感受。戲劇演員演出時穿著的劇服，設計多側重于角色外部形象的塑造，以便更好地配合劇目演出風格。為此，要想營造一種絕美的舞臺效果，創造出更具有價值的戲劇藝術作品，設計師在戲劇舞臺服裝設計中，既需體現戲劇的包容性與多元化，也應深層次挖掘戲劇舞臺服裝設計中所隱含的文化屬性，獲取更多戲劇舞臺服裝設計靈感，提升戲劇舞臺服裝設計水平。

一、戲劇舞臺服裝設計特點、發展歷程及其藝術屬性

（一）戲劇舞臺服裝設計的特點

服裝設計在戲劇舞臺設計中的地位較高，是觀眾獲得驚艷感受與震撼的主要來源，具有如下幾個突出特點：（1）民族文化性。受區域、民族等特點的影響，戲劇舞臺服裝設計風格存在明顯不同。如廣東地區的雷劇與粵劇，因地域文化不同，戲劇舞臺服裝設計樣式差異較大，具有鮮明的地域特色。因此，地域性與民族性是戲劇舞臺服裝設計考慮的重點，需著重突出民族文化特征；（2）著裝文化性。在戲劇表演中，不同人物代表著不同角色，這就要求設計師結合人物性格進行戲劇舞臺服裝設計，塑造符合戲劇劇情的人物外部形象；（3）藝術文化性。設計戲劇舞臺服裝時，最為關鍵的是符合劇目總體的藝術文化風格，根據劇目內容確定服裝設計走向，確保設計師藝術設計理念與導演劇目風格相統一。

（二）戲劇舞臺服裝設計的發展歷程及其藝術屬性

不同時代背景下，戲劇舞臺服裝設計風格各有千秋。這就意味著戲劇舞臺服裝設計需遵循與時俱進的原則，既要在設計中融入時代元素，也應把握戲劇舞臺服裝設計的主流方向。戲劇舞臺服裝設計歷經數千年發展，色彩搭配均十分夸張。直至現代化話劇出現后，戲劇舞臺服裝設計的特點才發生轉變，突出表現為時代感與地方性并存。戲劇舞臺服裝設計在以往發展過程中，均面臨著嚴峻挑戰，重點體現在基于文化角度的服裝設計工作，要求設計師在戲劇舞臺服裝設計中，充分呈現戲劇舞臺的美學內涵。但由于戲劇舞臺服裝設計較為特殊，基于藝術屬性層面，需同時兼顧服裝設計內在要求與人物服裝造型，以便戲劇演員在舞臺表演中塑造的內在需求得出充分滿足，更好地迎合當代觀眾的審美訴求。

二、戲劇舞臺服裝設計與造型藝術的關系及對舞臺效果的影響

（一）處理好舞臺服裝色彩與燈光的關系

任何一種色彩均會受到燈光的影響，尤其在燈光顏色、亮度發生變化時，色彩也會隨之發生改變。因此，在戲劇舞臺服裝色彩設計中，需要充分考慮的一個因素。對于經驗豐富的設計師而言，在戲劇舞臺服裝設計的過程中，會對服裝色彩及燈光之間的關系進行綜合考慮，并且善于運用色光為戲劇服裝添彩，更好地突出舞臺效果。與此同時，設計師也可通過戲劇舞臺服裝設計達到暗示環境與揭示主題的目的。但要求劇目中的角色及舞臺服裝著裝均應超越實用性，既需符合角色假定情境，也能夠暗示多劇目環境，揭示劇目主題。而要想達到這一目的，在戲劇舞臺服裝設計中，設計師應采用專業設計方法，處理好服裝色彩與燈光之間的關系。

（二）舞臺與服裝設計需保持高度協調

為保持舞臺與服裝設計的高度協調，增強舞臺美感，設計師應積極、主動學習國內外先進的外戲服裝設計理念及相關前沿知識，在具體設計中，實現戲劇舞臺與服裝設計的協調統一。首先，利用先進的數碼影像裝置與多媒體技術，將直觀畫面與立體影像投射在舞臺中央，確保舞臺場景整體效果與演員服裝顏色相協調。其次，舞臺背景顏色不可與演員服裝顏色太過于接近，以免演員角色與舞臺背景顏色混為一體，無法突出演員的主體性，降低戲劇舞臺的整體呈現效果。設計師在為舞劇《大紅燈籠高高掛》中的演員設計服裝時，應全面掌握舞臺劇劇情的整體發展脈絡及人物性格特點，根據劇目場次的舞臺布置效果，選擇恰當的服裝顏色，與舞臺背景顏色形成鮮明對比，提升戲劇演出效果。

（三）舞臺與服裝設計均需符合人物性格

在戲劇舞臺服裝設計中，要想充分體現其文化屬性，戲劇演員就應精心設定與全面塑造劇中人物形象，確保舞臺與服裝設計均符合人物性格。為達到這一效果，設計師在設計戲劇舞臺服裝之前，應反復、細致地閱讀、研究、分析劇本內容，根據導演明確要求的角色服裝造型特點，結合不同角色的外在形象及身份特征，精準設計戲劇服裝，輔助演員在舞臺表演中塑造更加真實的人物形象，充分發揮戲劇舞臺服裝的角色定位功能。音樂劇《鐘樓怪人》中兩位演員的服裝造型與性格均十分相符。其中，女主人身穿一襲粉色連衣服，與其天真爛漫的少女形象十分吻合；而主教則始終身披暗黑色長袍，可塑造出一種城府極深的形象，營造出一種陰暗深沉的氛圍。觀眾在觀劇過程中，根據人物服裝及形象可自然聯想到該劇情多以悲劇結束。總之，要想顯著提高戲劇舞臺的藝術水平，應同時兼顧服裝設計、舞臺設計，確保人物形象與劇情要求相符。

（四）利用多種材料進行舞臺服裝造型

設計師要想在戲劇舞臺服裝設計中，充分展現戲劇的文化屬性，提升戲劇舞臺效果，就應沖破傳統服裝設計思想，利用新的材料、材質，設計、裝飾演員服裝。現階段，亮眼的鐳射面料及輕便的機理面料憑借其獨特性與新穎性，在戲劇舞臺服裝設計中得到廣泛應用。這是因為新型材料在戲劇舞臺服裝設計中的應用，可更加充分地展現戲劇舞臺服裝設計的細節與局部設計特點，可增強劇中人物造型的美感與鮮明特點，有助于演員在舞臺表演中，展示出更加新穎、吸引人眼球的造型，同時這對于戲劇舞臺效果的提升也大有裨益，并且可增強觀眾觀劇的愉悅感。另外，設計師應嘗試將更多的新型材料應用到戲劇舞臺服裝設計當中，增強戲劇對觀眾的吸引力。在話劇《初吻》整個過程中，演員服裝風格均十分簡潔、寫實。尤其是田園格子風格的服裝，可充分彰顯年輕人的生機與活力，紅色格子的外衣能夠彰顯演員的幽默風趣，灰調格子服裝可展現出老年人的生活情趣。

三、戲劇舞臺服裝設計的效果呈現

（一）舞臺服裝設計和造型的元素分析— —以京劇舞臺服裝為例

與人們日常生活中所穿戴的服飾相比，京劇舞臺服裝設計明顯存在較大差異。不僅要求設計師根據京劇劇目及舞臺演出效果設計服裝造型方案，也需要設計師根據京劇故事情節，合理選擇符合人物服裝造型的元素，確保角色造型與劇情走向相符。第一，款式元素京劇與其他戲劇相比，在舞臺服裝設計方面，受時代、季節及區域的約束并不大，大多會相互穿插變化，以塑造出更多的人物形象。但因京劇發展時間較長，傳統劇目中人物服裝基本照搬以往風格，因此會增加服裝設計的創新難度。再加上部分設計師受傳統戲劇服裝設計理念影響較大，不敢輕易進行創新。不管是《古城會》中的關羽，還是《貴妃醉酒》中的楊玉環，兩類人物形象的性格、所處歷史環境雖存在較大差異，但在舞臺編排中，二者服裝設計均以大襟闊袖、齊肩圓領的形態為主。袍長及足的服裝設計雖可塑造出一種莊重感，但此類造型元素卻無法為觀眾帶來良好的視覺體驗。第二，面料元素。京劇舞臺服裝設計及造型，多以綢、緞、縐等為主。例如，在京劇舞臺服裝設計中，為彰顯戲劇或圖案背后的文化，大多會使用金絲線或銀絲線，在服裝上繡出精美圖案，以此來彰顯濃郁的民族氣息或民間氣質。第三，配色元素。京劇劇目中，黃、紅、綠、白、黑五色是演員服裝設計中常見的幾種色彩，偶爾會配以紫、藍等色。但事實上，京劇舞臺服裝設計與造型顏色較多，并非只有上述幾種，且具備較多的配色方案，可根據戲劇舞臺場景靈活調配服裝色彩。這是因為京劇中不同角色代表的形象不同，需依靠服裝設計中的配色方案來體現角色形象方面的差異。

（二）戲劇舞臺服裝設計與造型藝術的效果呈現

為呈現出理想的舞臺效果，設計師就要在戲劇舞臺服裝設計與造型過程中，基于多角度，深層次地搜集與挖掘各種造型資料，將其合理融入到戲劇舞臺服裝設計當中，并通過適當改變、創新固有造型，達到理想的視覺效果：

戲劇舞臺服裝設計及造型與編劇豐富的想象、精彩的劇情密切相關。而要想將劇情傳達給觀眾，不僅需要服裝款式、面料及色彩等諸多要素的烘托，同時也需通過服裝造型與設計充分展現出戲劇的歷史背景及劇中人物性格。另外，戲劇可表現出都市人物自身與內心的沖突。在舞臺表演中，不同戲劇內部沖突不僅需要劇情變化的推動，同時也需要借助不同服裝推動劇情的發展。以著名話劇《雷雨》為例，繁漪的衣服主要以黑白色旗袍為主，周萍的衣服主要以白色長衫為主，這兩種不同顏色的服飾形成了鮮明的對比與強烈反差，自然會產生明顯的矛盾。但若表演黑幫的戲劇，劇中人物服飾大多以帶有黑幫色彩的衣服為主，會為觀眾留下更加深刻的印象。

作為我國戲曲的代表性劇種，京劇的舞臺效果多給人一種氣勢磅礴的視覺效果，表現力也通常以夸張與強大感染力為主。為此，在舞臺效果呈現方面，烘托氛圍顯得異常關鍵。這就要求設計師在設計舞臺服裝設計與造型時，需搭配更多文化，以不同服裝將舞臺氣氛烘托到更高層次。以京劇《水漫金山》為例，白娘子通過身著一襲白衣（見圖1）以烘托其艱難處境，也可塑造出白娘子圣潔、美麗的人物形象，預示其反抗精神，在舞臺氣氛的烘托下，營造出一種悲壯且又無奈的氛圍。此外，舞臺風格與導演構思也存在直接聯系，且舞臺風格不同，戲劇服裝設計的表現形式也不同。以話劇《茶館》為例，劇情是在特定背景下發生的，因劇中人物多為社會底層的小人物，因此在服裝設計上，并沒有追求華麗風格，屬于一部具有現實主義色彩的劇目。而話劇《榆樹下的欲望》與《茶館》類似，重點講述了欲望對個人內心的影響。設計師在為劇中人物設計舞臺服裝造型時，主要以紅色衣服、藍色妝容與黑色斗篷相結合的風格為主，當劇中人物內心欲望發生變化時，舞臺服裝也會隨之發生變化，強化了舞臺風格。

圖1 京劇《水漫金山》白娘子劇照

對于京劇而言，舞臺服裝設計與造型的最終目的是突出展現劇中人物的身份、地位與性格，并通過合理的服裝設計，對劇中人物身份起到規范作用。以京劇《望江亭》為例，劇中的扈三娘與穆桂英雖均為女將想象，但在舞臺表演中，穆桂英身穿硬靠，扈三娘身穿改良靠，該種服裝設計的是為了體現扈三娘并非正統軍營出身這一事實，并與穆桂英的身份形成鮮明對比。另外，在其他戲劇中，設計師也可利用舞臺服裝設計塑造身份、個性更加鮮明的人物形象。同時，舞臺布置、音效及燈光渲染也會在一定程度上起到推動劇情發展的作用。在戲劇表演過程中，若缺乏燈光、音效及舞美等藝術元素，就無法在短時間內將戲劇呈現在舞臺上。而服裝設計在此過程中發揮著十分重要的作用。若演員缺乏與其人物形象相符的戲劇服裝，就會使其舞臺表演效果大打折扣，且會導致部分演員無法在短時間內進入劇中人物角色狀態。此外，還有一部分劇組為了節約成本，在不同劇目中使用一套服裝，這均會影響到舞臺呈現效果。而要想有效提升劇目的舞臺呈現效果，應針對不同劇目及人物形象，展開戲劇舞臺服裝設計，并詳細了解與掌握戲劇情境及劇中人物形象的設定。以《大紅燈籠》這部舞臺劇為例，劇情內容講述了幾位姨太太的故事。舞臺上，每位姨太太的服裝設計風格存在明顯差異。如二姨太的服裝多采用藍色寶石進行點綴，這與其充滿野心的性格就有密切關系；三姨太的服裝色彩整體十分艷麗，這與其戲子的身份十分相符；而女主人公四姨太的服裝風格則相對單調、簡約，這十分符合其善良隱忍的性格，可為觀眾留下深刻的印象。

結束語

綜上所述，戲劇舞臺效果的呈現需要舞臺布景、燈光、服裝、道具等多種要素的參與及配合。而在過去較長一段時間，服裝設計并未得到重視。但隨著現代戲劇文化的發展，戲劇觀眾逐漸突破了傳統藝術的束縛，對戲劇舞臺服裝設計提出了更高更新的要求。在這一背景下，要想為戲劇觀眾提供視覺上的新體驗，提高戲劇舞臺服裝設計的呈現效果，為戲劇舞臺表面增光添彩，服裝設計人員就應在保證戲劇人文深度及審美個性的基礎上，深入挖掘與展現戲劇服裝的美學底蘊，突出劇目表演主體，美化舞臺效果，以此來進一步提升我國戲劇舞臺的演出質量，推動我國戲劇文化的長遠發展。