淺析彼得·多依格繪畫中的色彩

汪卓凡

Wang Zhuofan

上海大學 上海 200444

Shanghai University,Shanghai 200444

一、彼得·多伊格的經歷

1959 年4 月17 日，彼得·多伊格在蘇格蘭的首府愛丁堡（Edinburgh,Scotland）出生，在1961 年的時候跟隨家人移居特立尼達島和多巴哥島，在他7 歲時因為父親工作的原因，一家人移居到加拿大的蒙特利爾郊區，之后又到魁北克的福斯特和安大略的鄉村。這種在多地漂泊的經歷讓他有了收集明信片的習慣，也讓他對各地的風景有了豐富的感受。在19 歲時，多伊格獨自前往倫敦求學，他先在溫布爾登藝術學院(Wimbledon College of Art)學習舞臺設計。 1980年到 1983 年在圣馬丁藝術學院（ Saint Martin's School of Art）學習藝術，這期間他受到了新浪潮的影響，比如嘻哈文化、后朋克、搖滾樂等等，此時他開始探索比較奔放的架上繪畫，主要描繪一些形形色色的都市生活。這些繪畫中充滿了濃濃的敘事性和個人色彩，他的獨特的藝術之旅也拉開了序幕。從圣馬丁藝術學院畢業以后,多伊格在倫敦羅斯伯里大街擁有了一間屬于自己的畫室,并在英國國家歌劇院應聘為一名服裝員。 多伊格不是一個安于現狀的藝術家，在創作幾年之后，為了尋求變化和不一樣的生活，于是在1987年，他又回到了加拿大做一名繪景師。在加拿大生活了兩年后，多依格再次回到倫敦學習繪畫，并順利的獲得切爾西藝術學院（Chelsea School of Art）的碩士學位。畢業后，多伊格開始在藝術界大展身手，畫風也逐漸變得熟練。在這期間他創作出許多成熟的，具有強烈個人風格的作品。在1991年，32 歲的他就獲得白教堂藝術家獎（Whitechapel Artist Award），此時舉辦了他的第一次個展并且聲名大噪。他的作品《吸墨紙》（Blotter）在1993 年獲得了約翰·莫爾獎（John Moores Painting Prize）的頭等獎。在2000 年，彼得·多伊格機緣巧合之下再次回到特立尼達島。在這比較自由的時間和土地上，他的繪畫尺幅如同他的創作熱情一般越來越大，島上的環境給予他豐富的體驗與創作靈感。這段經歷也為他以后的創作產生了非常重要的影響。

多依格這種四處游走的經歷是他繪畫創作中必不可少的，畫面中不斷變換的奇異場景，各式各樣的主題 ，沉寂迷離的色彩等都來源于這種地理空間不斷遷移帶給他的靈感。在不同的環境都給了他獨特的記憶與生活體驗，在繪畫時這些多彩的記憶就成了他個人無限的養分。其中多伊格對特立尼達島的記憶和體驗是最為獨特的，在島上遠離了文明的喧囂與浮躁，純粹而原始的熱帶風情和獨特的民族文化都給他的畫面帶來了浪漫、夢幻、斑駁的色彩與氛圍。特立尼達島對于多依格正如同塔希提島對于高更一般，正是特立尼達島讓多伊格形成了他獨有的熱帶雨林般、原始的、純粹的、神秘和純真的繪畫。

二、彼得·多伊格的色彩語言

1.圖像色彩的重構

圖像是對現實世界表象的一種再現與模仿。在當下這個信息化高度發達的社會，圖像、影像和媒體等已經成為大眾接受信息的主要方式，當代藝術在這種影響之下也必然會發生改變。隨著影像和媒體的迅速發展，圖像已成為人們認知世界的重要途徑，使用圖像在當代繪畫界已經成為一種主流的創作方式。照片也是對客觀世界的一種提煉與概括，也代表了某個片段的記憶，彼得·多依格通過對于圖像的加工和二次創作，融入個人的精神和對世界的感受，由此產生了獨具一格的繪畫作品。多伊格創作素材的來源非常廣泛，包括電影截圖、日常照片以及各種報刊上的插圖。他的創作方式不是簡簡單單對圖像的描摹與照抄，更多的包含了藝術家個人的主觀處理和感受。在創作過程中，多伊格只是參考照片的一些物象，然后在這個過程中描繪他的記憶與幻想，多伊格運用的照片有些是黑白，最后卻創作出非常絢麗的色彩。在繪畫創作時，多依格對物象的空間和色彩進行了再一次的創造，仿佛這些風景正在他的眼前，通過一種比圖像更加真實的觀察方式，即心靈的觀察，對這些景觀進行反復的推敲與打磨。通過對圖像的二次創作與重新構想，多依格實現了對傳統再現繪畫的超越和拓展，也讓當代架上繪畫有了嶄新的視野。

在彼得·多依格的作品中，“獨木舟”系列是他個人最喜愛的主題也是他最成功的一系列作品。他的著名作品《白色獨木舟》在2007 年以天價拍出，引起了藝術界的熱烈反響。《白色獨木舟》（圖 1）是很典型的對于圖像的轉化，其創作靈感來源于1980 年的美國恐怖電影《黑色星期五》(圖 2）。多依格受到電影的啟發，用繪畫定格了那個孤寂的畫面，同時不斷的進行改寫與變化。重構攝影圖片中色彩。雖然這些繪畫素材來自劇照或圖片，但多伊格一直在避免對圖像的雷同與客觀的再現。在他看來，從圖像到繪畫上的轉變絕非易事，因為繪畫的語言與圖像語言是有很大的差異存在的。他在創作過程中，只會吸取對他有用的元素和感覺，例如對獨木舟所具有的孤獨又詭秘的意向，最后在他的畫面里引起觀者無限的遐想與沉思。在他的作品中，他改變了圖像中原有的那種晦暗的、單調的色彩，取而代之的是絢麗的、夢幻般的色彩。比起圖像的色彩，顯而易見的是這種主觀的、心靈的色彩更能夠打動我們。彼得·多依格的作品中有一種內收的自我審視，其中的畫意不是向外性的闡釋，而是向內的冥想。 這也是當代藝術中非常重要的特點，即用客觀來反對主觀，藝術家更多的關注于自己的內在感受，遠離普遍的集體無意識下殘酷的束縛。《白色獨木舟》這幅作品好像要把觀眾帶入一個夢幻迷離的異世界，畫面中絢麗斑駁的色彩，寂靜清冷的色調中明亮潔白的獨木舟透露出不安與孤獨。在“白色獨木舟”系列作品中，多伊格做了大量對于獨木舟圖像的探索與實驗，對畫面的色彩搭配、視覺效果、畫面肌理都進行了不斷的藝術實踐，在畫面中既有客觀又有主觀，既有現實又有夢境，將觀者引入不同的夢境之中。在圖像向繪畫的轉變進程中，多伊格提供了觀者無限的想象空間，也讓藝術創作的主題更加的豐富，表達的思想更加的深刻，視覺語言也更加的多樣和完滿。

圖1 彼得·多伊格《白色獨木舟》，1991年，布面油畫 200.5×243cm

圖2 電影《十三號星期五》劇照，肖恩·S·坎寧漢，1980年

2.象征性的色彩

多依格的繪畫弱化了三維空間，更多的強調平面色塊的布局和簡單的色彩來體現深刻的象征意義。在繪畫創作中，對色彩的處理主觀又大膽，追求精神的指向性，旨在擺脫客觀景象的束縛，表現內在的觀念和思想。多伊格對于特立尼達島原始的熱帶風景的表現很難不讓人聯想到后印象派的大師高更。高更作為象征主義繪畫中的代表人物對他的影響巨大，他主張擺脫傳統具像繪畫對事物表象的模仿和再現，轉向探索自己內心的真實世界。高更在創作中借助純粹強烈的色彩、裝飾性的畫面構成以及夸張的形式感構成了有強烈象征意味的畫面，反對傳統繪畫的客觀再現，主張個人思想的表達。而這些在多依格的畫面中也有著非常明顯的表現。

象征意味著與其本來面貌不同的含義，從其表象喚醒人的聯想，這是一種超越了人們視覺經驗的，激發人的精神升華和思想上的感悟與體驗。多依格在自己的繪畫實踐過程當中，也慢慢積累了自己的象征性的繪畫語言和色彩。色彩的象征性有著天然的生理和心理基礎，是人類在長期的歷史文化進程中逐步發展演化而來的。由于民族和文化的差異，色彩的象征意義既有許多共性也有其差異。例如白色往往象征純潔、神圣、光明，在西方也象征了友情和愛情的純潔無暇，婚禮上常常會使用，但是中國往往會在葬禮中使用白色，在這里象征一種對祖先的崇敬。不同的藝術家的色彩象征意義也有著不同的區別，在多依格這里，由于個人的記憶和不同文化的影響，也有著自己獨特的象征。在他的畫面當中（如圖3），常常會出現憂郁迷幻的藍色的湖光倒影，似乎象征著某種神秘的靜謐，清晰的倒影也映射出一種超越時空的幻象。白色的獨舟似乎象征著孤獨的人類，漂泊在自然當中，無依無靠，迷茫的生存著。然而翠綠的充滿生機的熱帶植物依舊野蠻生長著，表現出一種原始而狂野的生命力。在這個畫面中唯一的生物是一匹白馬，好像代表了孤獨中那圣潔的自由與希望。多依格的風景記錄了他的生活與記憶，他的畫面既現實又充滿了超現實的象征，讓觀者在現實與夢境之間反復的游走。

圖3 彼得·多依格 《Grande Riviere》，布面油畫

3.主觀色彩的情感表達

情感的表達對于繪畫藝術來說是不容或缺的，而在畫面情感的表現中，色彩起到了不可忽視的作用。繪畫的色彩不僅僅是對物象的直觀感覺，它更是藝術家對生命和自我的一種體悟和感受，是自我生命情感的外化。藝術家在創作的過程中把對自然色彩的內心感受經過一系列的心理活動之后才轉換為畫面中的主觀色彩，即使是具象繪畫也不能做到完全客觀的色彩，因此色彩總帶有畫家個人的意圖在里面。通過人類的社會實踐以及長期的視覺積累與認知，自然界的色彩被賦予了情感因素，色彩可以很直接的引起我們的生理和心理上的反應。例如當我們看到藍色會讓人聯想到平靜的大海與天空，感覺到寒冷與孤獨；看到紅色則會想到鮮血和火焰，讓人感覺到刺激和溫暖。在多伊格的作品中，色彩的表現多為主觀創造，在畫面中表現出一種不受自然約束的顏色，著重表達藝術家強烈的情感和思想的傳達。 彼得·多伊格非常擅長在創作中運用獨特的色彩語言來表現孤獨落寞的情緒。在《吸墨紙》（圖 4）中，多伊格運用顏料交融和斑駁的肌理，營造出一種朦朧的視覺迷幻的效果，這些非再現的主觀色彩把這看似平淡的場景描繪的仿佛一場美妙的夢境。在畫面中，整體的色彩飽和度偏低，比較純的橙色和藍色在畫面當中的主題之上，這樣一下子便可以把觀眾的視線從這場平靜的風景中轉移到這個孤獨的人物身上，孤零零的人物就好像現代人的精神影像一般，敏感又孤獨。畫面中的倒影斑駁，輪廓處散發的紫色讓人在現實與虛幻之中游離。多依格在他的繪畫作品中不斷的結合自己的審美認識，并且融合內心的感受與沖動運用色彩、色塊、色線直接的表現出來，深入到人的內心深處，流露出真誠自然的情感。

圖4 彼得·多依格《吸墨紙》，199×249cm，1993年，利物浦國家博物館

三、彼得·多伊格色彩表現的當代價值

早在二十世紀初，架上繪畫就處處宣揚著死亡的氣息，而彼得·多依格作為一個當代架上繪畫藝術家，依舊堅守著純粹的繪畫形式。在如今這個各類藝術形式紛繁復雜的年代，他的藝術創作沒有盲目跟隨大眾，而是選擇用個人獨特的繪畫語言來表達自己的內心感受。多依格在藝術界受到的認可也意味著架上繪畫在藝術界的回歸，也意味著心靈在物質世界的回歸。每個歷史時期的繪畫都有著那個時代的對色彩的認知與表現，在如今這個信息爆炸，科技高速發展的消費時代，多依格用當代的色彩喚醒了人的感知和靈魂。

彼得·多依格畫面中的色彩也不是憑空產生的，他也受到了許多前人的影響，在不斷的學習和探索中才找到自己的色彩之路。他繪畫中夢幻絢麗的色彩也是在對傳統色彩的應用與認知實踐中逐步摸索出來的，不管是借鑒圖像色彩還是自然的色彩，最終一定走向的是心靈的色彩。色彩的處理和表現過程實際上是藝術家生命情感的表達過程，在多依格的創作過程中，為了達到和諧的畫面效果，他對各種材料和技法都做了大量的嘗試，顛覆了許多傳統的繪畫視覺規律，但是最終達到的畫面效果的本質還是為了呈現內在的精神。多依格的色彩表現不僅體現了當代的文化與生活，而且也展現了當代人的精神面貌和情感，拓寬了繪畫的表現手法和形式，為當代繪畫藝術增添了一筆絢麗的色彩。

結語

彼得·多依格在當代繪畫界的成功不是沒有原因的，在當前這個圖像泛濫的時代，他通過敏銳的觀察與感受對圖像進行合理整理運用，對畫面的色彩也進行特別的重構，給人以豐富的視覺體驗，把人引入到迷離的幻想世界之中，實現了繪畫對于圖像的超越。同時他對自己的人生和情感的體驗也極其深刻，正因如此，在他的畫面中往往有著獨特的個人特點，通過畫面色彩的象征和隱喻，給人營造出某種熟悉的記憶和夢境般的感覺。多依格畫面里面情感濃郁的色彩，讓人似乎能與他感同身受，體會到他種種難以言說的情緒。除此之外，他不斷的思考繪畫的邊界和不斷創新的藝術手法，也值得我們去深入的學習。通過對彼得·多伊格的色彩運用的分析，這不由得讓我們重新認識到架上繪畫的魅力，也不禁讓人感到為之震撼和動容。