如何開發有地方特色的美術課程

李杰

隨著新課程標準的不斷推進與深化，作為教育部農村學校藝術教育實驗基地的美術教師，我一直努力著：在新的教學理念下，怎樣使我們的美術課不失特色？在農村，沒有城市中的美術館、畫廊、歷史博物館等一些高雅藝術展覽，又可以利用些什么？怎樣去開發和利用農村的美術教學資源？怎樣延伸美術課堂和我們的生活合？……將鄉土文化融合到美術課堂教學中，讓學生以鄉土藝術為起點，走進世界多元文化的領域。《新課程標準》中也提出：“認識本土文化是學生學習藝術、認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點。教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環境開始，挖掘生活的美，鄉土文化的美。”理論指導實踐，這使我更信心百倍地去嘗試創編鄉土教材，發現鄉土文化給美術課堂帶來更多的魅力和意想不到的效果。

一、鄉土文化——拓展美術課程新資源

我國地域遼闊，在長期的歷史發展中，各地仍存有大量的民族個性、區域風格、鄉土氣息的美術資源。在上虞這塊神奇的土地上，流傳著燦爛的鄉土文化：它是著名的世界青瓷產地之一，有著傳統工藝藍印花布的制作，傘文化發展的強大規模，珍藏著十八年女兒紅醞釀之謎，英臺的故里……何不將這些地方特有的資源搬到美術教學中來！

1、以本鄉本土的媒材為載體，開發農村自然資源，使美術教學與生活緊密結合。

美術教師要充分利用當地自然環境資源，開發教學內容，設計與學生生活經驗相關的課程，開展教學活動。在我創編的美術鄉土教材《家鄉的陶器》一課中，讓學生帶來家里最土、最普通的陶器（罐、瓶、壺、盒……），順便帶上家里的一些土產品——玉米、毛豆、紅椒、蘿卜……將這些材料拿到美術課上來，不僅使他們覺得好玩、有趣，而且重新去發現土產品原來是非常美的，它們的顏色、形狀、質地各不相同，利用這些特殊材料來打扮又香又土的陶器，得到一件件更精彩的作品。令聽課的上海愉快教育研究學會人士大跌眼鏡，他們激動不已：“這樣的美術課別出心裁——有特色、有創意！”

2、 以豐富的地域民間藝術為背景，開發文化資源，使教學中突出美術文化的學習。

“美術不僅是技能技巧的訓練，而且是一種文化學習。通過美術學習，讓學生了解不同的歷史、文化、經濟、地理等相關知識，認識美術的特征、美術表現的多樣性及美術對社會生活的獨特貢獻。”這是新世紀美術教育的一大特點，相對國外的美術教育比我們更領先一步。兩年前，我有幸聆聽美國蓋地藝術教育中心崔茜女士在杭州借班所上的《陶泥》一課，其中有這樣一個教學片斷：她娓娓地給中國孩子講述著陶藝，也給中國的美術教師上了一課。教師根據現有的教學內容，進一步發掘教材中的內涵，結合地方文化特色，對原教學內容進行選擇，挖掘和加工，使之更有利于學生的全面發展，有利于教師形成自己特有的教學風格，有利于形成具有地方特色的美術教學。

二、鄉土文化——帶給學生全新的收獲

讓學生了解鄉土美術的種類、特征、風格，以提高審美能力和鑒賞能力;收集民間遺存的美術實物使課堂教學“活”起來，引起學生的興趣和求知欲;在學習鄉土文化的同時，激發學生對生活、對家鄉、對祖國的熱愛之情，為擁有豐富的民族文化而驕傲。

1、激發學生的學習興趣、情感。

引導學生積極主動地投入鄉土文化的調查和學習，調動他們的學習熱情，培養學生對國家、民族和社會生活的熱愛之情。在上美術課之前，可以發動學生到自己的生活中收集相關資料，他們的祖輩遺傳下來的瓷器、陶器、木器、石器、手工紡織品、織繡印染品等，調查和這些民俗器物相關的民間文化等活動，這比教師直接向學生講述來的更有意義。通過實踐考察活動，啟發學生原來平凡的農村生活中蘊藏著深厚的特色文化藝術，利用與生活息息相關的材料來上課，更令學生充滿新鮮感、親切感，也更能激起學生探索的興趣，引發他們的求知欲。通過鄉土美術的運用、學習、發揚，學生自然地增強了民族自豪感，強化了愛國主義的熱情。同時，來自身邊的材料特別容易使學生可親可信，產生對家鄉無限眷戀的情感。“引導學生從身邊的地方文化去體驗、觀察中國美術輝煌成就，源遠流長。”

2、努力改變學生傳統的學習方式。

“注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習……”結合鄉土文化的美術教學，讓學生參與實踐，是其中的一個重要環節，這與傳統的教學方式大相徑庭。以往是教師講，學生學，而在結合鄉土特色的美術課堂教學中，課前讓學生主動深入到實踐生活中，搜索相關鄉土資料、信息，然后放到課上來交流、探討、發現地方美術的特色和風格，在教師的引導中認識：“這些民俗物上有哪些圖案？又什么象征和特別的含義？古代的人拿這些器物用來干什么？這與當時的生活有什么關系？……”讓學生體會藝術與生活的緊密聯系，再將所學的美術知識到生活中加以運用，去創造地更美。從發現——收集——探究——學習——運用的過程中，始終體現以學生為主體的自主學習、探究學習、交流合作學習，使學生的學習方式多樣化。

3、提高學生的審美情趣和人文素養。

民間遺存的鄉土美術具有鮮明的地域特色，蘊藏著豐富的文化內涵。上虞處于江浙一帶，至今保存著一些完好的遺傳民俗器物、景物。從一塊系著手工織帶的藍印花布，一架普通的民間紡車，一套圖案精美的青花瓷器，一扇鏤刻精致的雕花門窗，到一處處富有靈氣的江南建筑，無不透露出來自民間的清新、質樸、粗獷的新鮮氣息。在美術教學中欣賞這些純樸的美術作品，讓學生充分感悟到：鄉土美術創造了生活和美，反過來生活和美促進鄉土美術的發展，正是這種密不可分的關系使鄉土美術帶有樸素濃厚的生活氣息。這些土、木、竹、石、麻等樸素又隨處可見的材料來構成鄉土美術作品，又是如何的質樸、土氣，但卻有著獨特的藝術魅力和個性特色。這些鄉土美術作品，也同樣在特定的文化背景和條件下誕生的，優秀的作品中蘊藏著深厚的文化內涵和人文精神，在欣賞感悟作品的同時，進行人文素質的教育。

三、鄉土文化——促使美術教師形成教學特色

在《全國學校藝術教育發展規劃（2001年—2010年）》中，明確提出了對藝術教師的要求。開發新的教學內容是一種創造，是美術教師形成特色課關鍵的一步。在新課程標準深化中，教師們紛紛探索著怎樣使美術課有自己的特色？有特色的美術課怎樣使它更優秀，更能引起學生的共鳴？

1、因地制宜，深入考察，教師是新課的開發者

鄉土美術要在課堂教學中應用并發揮特色，教師要熟悉當地傳統民間美術，形式及相關知識背景等，對教學條件有相當的了解和調查，教師在教學前得做好充分的資料收集。只要教師周密地計劃和充分地準備，這樣的課堂會有意外的教學效果。“理解、保護和弘揚我國優秀傳統文化，并滲透到自己的教學中去，引發學生對中國文化的熱愛和理解。”新課程越來越需要教師具有開發本土化、鄉土化課程的能力，學會對各種教材的靈活處理和深入研究。

2、教學延伸，更新自我，形成有特色的教學風格

“課是教學活動最基本的單位，研究并上好每一節課是教師美術教學研究永恒的課題。”如果僅僅局限以一節課研究美術教學活動，要培養學生的探究、創新等能力顯然不太適應。教師要引導學生課后到自然生活中尋找美、發現美、創造美，這就需要課堂教學延伸，它也不斷促使教師自身去探索更有意義的教學內容和方法。

鄉土文化給新世紀的美術課增添了無限的魅力和特色！運用鄉土美術的教學是一片廣闊的空間，希望有更多的美術教育工作者去研究、去實踐！