帶孩子走進交響樂的奇幻之旅

史美琪 溫艾凝

《幼》：這本原創音樂繪本，從文字到插圖，從樂曲再到動畫，全方位地帶領孩子體驗一段沉浸式的魔法交響樂旅程。能為大家說說您策劃這個選題的初衷嗎？

溫：我之所以想做音樂選題的繪本，是因為我覺得現在的家長實在是太過于在乎技術這件事了。“你家孩子學琴了嗎？”“考級了嗎？”……無論是為了掌握一門技術，還是為了不輸在起跑線上，越來越多的孩子都把時間花在了練琴上。但是，在加入了這么多急功近利的目的之后，學音樂這件事，開始讓大人和孩子都變得疲憊不堪。

我們學習音樂到底是為了什么呢？我覺得最初可能是因為喜歡音樂，但隨著日復一日地練習，這種喜歡好像慢慢變得沒那么多了。保持好的熱情一點兒也不比保持好的技術更容易。于是，我想做一本真正能讓小朋友喜歡音樂的繪本——音樂最終是為了給我們帶來快樂。孩子們不該被技術束縛了喜愛。相比于擁有好的演奏技術，更重要的是懂得如何欣賞和享受它。

《幼》：這本繪本的創作陣容十分強大，在選擇合作的作者方面，您是怎么考慮的？在合作過程中，有什么特別想和大家分享的嗎？

溫：總體來說，交響樂繪本《魔法交響樂》是一部飽含幕后團隊誠意的心血之作——它以文本、插畫、音樂、動畫多維一體的呈現方式，為小朋友們介紹交響樂團中常見的樂器音色、外形特點、組合形式和演奏要領。所以在選擇創作者上，我覺得有兩點特別重要，一是具有很強的專業性，二是喜歡孩子。因為我和鋼琴演奏家李姝瑤、插畫師大釗、音樂人鄒、動畫藝術家譚海粟本來就是好朋友，所以我們合作《魔法交響樂》更像是大家一起去做一件有意義又快樂的事情。

雖然只是一本小書，但我不得不說這確實一項龐大的工程！我們在文字、插圖、音樂的創作工作完成后，還對繪本進行了樂器的錄音（由國際首席愛樂樂團演奏）、混音、調音、母帶、制譜、動效探討等多個環節。從2019年至2021年，《魔法交響樂》創作了三年，雖然過程艱辛又緩慢，但當我們看到這部作品的時候，依然覺得每一個細節的打磨都是無比值得的。

《幼》：跟隨著您的文字，我們很自然地就被帶入到角色性格、樂曲旋律和故事情境中，請您說說您在文字創作時的一些想法吧。

李：從這個想法開始之初，我就在思考用什么樣的語言才能跟小朋友溝通，怎么樣才能讓繪本走進小朋友的心里。于是，我設計了整本交響樂科普繪本的的大綱。但在經過小艾的建議之后，我們選擇了一個更為簡單直接的方式去表現交響樂——把各種樂器編進故事里。音樂陪伴我成長，它既是我生活的重心，也構筑著我的內心世界：這個世界里有邏輯、情感、色彩和哲理。在我看來，古典音樂是有生命的，每個樂器都有它的性格，每首樂曲就好像一段旅程。從迷茫黑暗的森林開始，途經歡笑、失落、鼓舞、磕碰、夢幻，最終到達一個開闊的終點。我想把這段神奇的交響樂之旅記錄下來，讓更多的小朋友喜歡上音樂，愛上音樂。

《幼》：作為音樂家和教育工作者，在這本繪本的親子閱讀方面，您有什么建議？

李：自從我在美國以演奏家身份完成博士學業回國工作之后，作為一個鋼琴家和專業教育者，我對國內的古典音樂普及一直有種焦灼的責任感，似乎感受到大家對古典音樂又向往又求之無門的困惑，或者把它高高捧在神壇“可遠觀而不可褻玩焉”，又或者是把學習古典音樂作為讓孩子“不輸在起跑線”的一種手段。不論是何種心態，都沒有首先從一個純欣賞者和愛好者的角度去接近它，讓它自然而然地存在于生活中，享受它，被它滋養，被它包圍著。所以我想讓古典音樂走下神壇，走進大家的生活中去，而這一點就從娃娃抓起吧！

《幼》：在這個美妙的音樂故事里，您以自己獨特的畫面風格與想象力呈現了一個奇幻而五彩繽紛的旅程。您是怎樣把擅長的創作風格和這個故事相結合的？

大釗：小艾邀請我為《魔法交響樂》創作插圖的時候，我很快就答應了下來——因為這個故事真的非常適合我。站在插畫師的角度，我仔細研究了書中出現的各種樂器的音色、演奏方式和性格特點。然后，我帶著自己的理解去給每個樂器設計千奇百怪的造型，這個過程是我畫這本書最開心的時刻之一。平日畫畫時，我就常無意識地在“人物”的造型中混入植物、動物或者日常物品的元素，雖然乍看毫不相干，但在我眼里它們全部都是性格、棱角不同的形狀。這可能是我用圖像詮釋樂器的特有方式吧。

這本書的文本構建在一個奇幻游行的故事下，是對一場完整交響樂的抽象敘述。音樂家奏出的音符被文字作者描述出來，被我用畫筆畫出來，被動畫人制作成動態圖像呈現出來，每個人都在自己擅長的領域嘗試去完成小讀者們對一場盛大交響音樂會五光十色的想象。真好呀，快來和萬物一起雀躍地演奏吧！每個人都將收到邀請函！

希望你們喜歡《魔法交響樂》，這是有我參與出版的第一本書，謝謝你讀了它。