青銅器紋飾在服裝設計教育中的運用

何飛龍 許小莉 高強

摘? 要：開發和利用好我國優秀的文化藝術資源，是新時代藝術教育高質量發展的現實需要。商周青銅器藝術是我國傳統文化藝術的寶貴資源，具有獨特的審美價值和深厚的文化底蘊，值得我們深入研究。首先分析了國內服裝設計教育趨勢，結合商周青銅器紋飾的藝術特色和文化內涵，探討將中國青銅器紋飾藝術元素運用于服飾設計中的可行性。其次，結合我校服裝設計教學實踐，采用理論聯系實踐的方法對青銅器紋飾在服裝設計中的運用進行實驗分析和案例展示，以期為國內服裝設計教學提供可鑒思路。最后，結合新時代藝術教育的發展的現實需要，對商周青銅器紋飾的當代運用價值進行分析和總結。

關鍵詞：青銅器紋飾;服裝設計;文創設計;教育

基金項目：本文系2021年陜西省藝術科學規劃項目“寶雞青銅器藝術的創新設計與運用研究”（SY2021010）;2021年陜西省科技廳軟科學研究計劃一般項目“后疫情時代下陜西省文化創意旅游產業發展政策與路徑研究——基于空間生產視角”（2021KRM097）;2021年陜西省提升公眾科學素質計劃項目“‘科普旅游+文化創意提升公眾科學素養”（2021PSL64）;2019年陜西省社科基金項目“商周青銅器藝術的文創開發路徑研究”（2019K009）;2019年度陜西省教育廳專項項目“寶雞青銅器文創產品開發及其產業化發展路徑研究”（19JK0026）;2021年寶雞文理學院第十五批校級本科教學改革研究一般項目“產教融合背景下地方高校教育特色模式探索與實踐研究”（20JGYB42）階段性研究成果。

服裝是社會發展的“一面鏡子”，可以反映出一個時代人類的思想文化和宗教信仰。中華服飾文化源遠流長，一直以來被譽為“衣冠之國”，是世界服飾文化的典范。新時代背景下，面對服裝設計向多元化、民族化、個性化方向發展的趨勢，中國需要實現由服裝生產大國向服裝設計強國的轉變。如何培養優秀的創新服裝設計人才，以傳統文化的元素體現中國服飾特色，設計具有中國美學格調的服飾藝術，融入世界服飾時尚的潮流，成為我國服裝設計教育需要深入研究的課題。

一、國內服裝設計教育趨勢分析

改革開放以來，我國的藝術教育受西方的影響，逐漸由封閉走向開放，由傳統走向現代。新時代以來，我國藝術教育肩負著文化傳承和創新的責任，如何將傳承與弘揚中華優秀傳統文化與現代藝術教育相結合，已經成為新時期我國藝術教育需要深入研究的課題。

近年來，我們的藝術設計教育發展迅猛，國內許多藝術院校先后設立了與服裝設計相關的專業，以適應市場的人才需求。我們培養的設計人才雖然具備很強的專業能力，但普遍缺乏對傳統文化的深刻認知和設計的自覺性。

學習傳統文化在現代教育中不足的問題，表面上是教育體系、教育方法的問題，實則是教育理念的問題。2020年，國家教育部《高等學校課程思政建設指導綱要》中提道：“要堅持以美育人、以美化人，積極弘揚中華美育精神，引導學生自覺傳承和弘揚中華優秀傳統文化，全面提高學生的審美和人文素養，增強文化自信。”新時代背景下，開發和利用好中國傳統優秀文化中的資源，是實現新時代教育高質量發展的現實需要，也是實現課程思政有機結合、傳承優秀文化的需要。

文化傳承，教育為先，重視優秀文化遺產知識的普及，提高人們的審美素養，使其成為公民素質教育的一部分，為傳承弘揚我國傳統文化提供創新型人才儲備。我們需要學習西方先進教育理論，同時也要在服裝設計教育中積極汲取我國優秀的傳統文化，充分利用好我國優秀傳統文化藝術資源，提升學生的文化修養與審美境界，以確保民族文化根脈的活力，這是我國藝術教育核心價值體現，也是國內服裝設計教育的發展趨勢。

二、青銅器紋飾在服裝設計中的可行性

青銅器被譽為“國之重器”，也是中華文明古國的文化精髓。商周時期是青銅器發展的鼎盛時期，青銅器的出土直觀地反映了我國青銅器時代深厚的文化底蘊和獨特的藝術表現形式。紋飾是青銅器的“靈魂”所在，商周青銅器紋飾所蘊含的藝術性充滿了玄幻主義色彩，是人類文化的藝術創造和智慧結晶，有著豐富的歷史研究價值和藝術運用價值，同時為我國高校藝術教育提供寶貴的文化藝術資源。

（一）豐富的藝術運用價值

青銅器紋飾形象整體呈現線條與圖像有機組合的藝術形態，是一種被寄寓了審美趣味的圖像藝術，其紋飾呈現出青銅時代特有的審美趣味。在青銅時代，青銅器紋飾以神道觀念為基本信念，以豐富的意蘊和美的形式帶給人無盡的遐想。對其紋飾的設計不僅在觀念上拉近了人與自然的距離，而且將人與圖騰融為一體，形成了青銅器紋飾獨特的美感，塑造出青銅器紋飾藝術凝重、生動、細膩的特征。

商周青銅器的造型主要呈現出莊嚴沉郁、凝重高古的特征。早期的青銅器多用于彝器和禮器，其紋飾的刻畫一般傳遞出猙獰、詭異、神秘的氛圍，表達人們對神明敬畏之情，其中最具代表性的就是饕餮紋（如圖1）。饕餮在青銅器紋飾的形象一種具體真實的動物，是人們創造出的一種神獸形象，這種紋飾最早出現在大約5000年前良渚文化的玉器上，后來被移植到陶器和青銅器之上。饕餮紋一般運用對稱的手法，紋飾的布局一般以鼻梁為中線， 一對直視的大眼增強了視覺焦點作用，所有紋飾圍繞圖案中心展開排布設計，塑造出饕餮莊嚴沉郁、凝重高古的藝術視覺效果。在商代和西周早期，饕餮常被貴族作為裝飾紋飾，代表著至高無上的神力和權力。

通過觀察青銅器的紋飾，我們可以看到青銅器紋飾巧妙的排列組合，形式變化無窮。古人在裝飾青銅器時，會根據不同造型和不同用途的器物，運用不同種類的紋飾來進行裝飾，刻畫在青銅器上的紋飾布局有序且森嚴，紋飾之間的造型規范且協調，有很強的裝飾藝術性。自夏代以來，青銅器上常用二方連續的帶狀紋樣作為裝飾形式（如圖2），連續的帶狀紋樣蘊含了生命延續的意義，呈現出生生不息、無窮無盡的視覺美感，塑造出青銅器紋飾的節奏和韻律之美。同時，刻畫在青銅器上不同紋飾的相鄰組合也可以巧妙形成呼應之美，形成變化無窮的紋飾形態，這也是青銅器紋飾藝術的一大特色。311B1BE4-D101-4E3F-B401-7F8967C74DD7

青銅器紋飾的塑造層次豐富，一般采用多層紋飾的疊加塑造出青銅器紋飾的層次之美，青銅器紋飾的形象之間多以回紋填空（如圖3）。這些紋飾的刻畫更是精若指紋，凹凸有序的紋飾被巧妙地刻畫在青銅器上，呈現出精美絕倫的視覺盛宴。

青銅器紋飾的創造反映出我國青銅時代人們高超的藝術想象力，是一種源于生活且高于生活的藝術創造。人們在長期的勞動中，不斷地觀察、揣摩、實踐，人類的審美意識得到了啟蒙和發展，成就了青銅時代的藝術高峰。青銅器的紋飾造像，對虛幻的空間進行組織，并被賦予了時代的特殊意義，代表了商周時期審美意識的形態。這種審美意識的產生伴隨著時代文化的進步，并形成統一審美表象，是一種震撼人心的藝術和文化的體現，并對后世文化藝術的發展產生了深遠的影響。

（二）深厚的歷史文化淵源

中國的衣冠服飾制度在夏商時期初見端倪，到了西周漸趨完善，并被納入禮制范圍，而這個時期正處于我國青銅時代。由于絲織物不易保存，會隨著時間的推移而慢慢風化，我們很難一睹商周時期服飾的真實面貌。但考古發現，青銅器上刻畫的紋飾早在商代就已經用于服飾裝飾，兩者存在深厚的歷史文化淵源。如1986年在三星堆出土的一件青銅立人像的服飾上出現了獸面紋、龍紋、云雷紋、鳥紋等紋樣，證明了商周時期以青銅器藝術為代表的紋樣裝飾體系已經進入服飾美學的范疇。在商代安陽墓中出土的銅鉞上存在云雷紋的絹痕及絲織的殘片，表現了以青銅器紋飾為代表的裝飾體系滲透到紡織品美學的范疇。又如作為商人最寵愛的服飾配飾之一的玉飾，其紋樣與青銅器紋飾是一脈相承的。

中華文化歷史悠久，服飾文化博大精深，被譽為“衣冠之國”，是世界服飾文化的典范。青銅器紋飾具有深厚的文化底蘊，它所呈現出的時代精神和藝術表象，與當代多元的服裝藝術文化存在很多的契合點，值得我們探索。青銅器紋飾的藝術伴隨著中華民族的裝飾觀念與審美意識產生，承載著民族的精神特質和審美意蘊，長久地流動在中華民族的“血脈”中。我們需要探究中國服飾文化的淵源，挖掘我國服飾文化藝術的精髓，在尊重歷史的前提下，運用恰當的方式體現出來，使我國的服飾文化一脈相承，并將其發揚光大。

三、青銅器紋飾的設計與創新方法

陜西省寶雞市被譽為“炎帝故里、青銅器之鄉”。寶雞出土的青銅器數量之巨、精品之多，居全國之首。寶雞文理學院依托地域優勢，在藝術教育專業教學過程中，多次組織學生開展了針對青銅器紋飾藝術為主題的調研考察和設計實踐活動，指導學生創作實踐，運用多種設計方法尋求青銅器紋飾藝術的當代時尚價值。

（一）添加設計

添加設計作為圖案常用的裝飾手法之一，可以起到豐富圖案的效果。在提取青銅器紋飾元素時，可以結合不同種類的服飾對不同風格的青銅器紋樣進行有針對性的元素提取，運用添加設計的方法，讓青銅器紋飾與其他圖形元素相結合，從而產生更多的藝術效果。圖4是一件以饕餮紋為靈感素材的箱包設計方案，設計者將饕餮紋線條添加了肌理效果，增強了青銅器紋飾線條的立體感。在色彩的設計上，采用了黑色與低純度的紅色搭配，塑造出畫面神秘、內斂、古樸的氛圍，同時添加了垂直與水平的線條作為背景，豐富了畫面的藝術效果。

（二）創意變形

相較于添加設計，運用創新變形了的圖案形象更具藝術表現力。創意變形設計是尋求獨特、新穎的圖形表達方式和表現形式，通過創意變形設計可以讓原事物形象更具裝飾的藝術性，并留下深刻印象。同時，運用創意的設計手法可以增強圖案的趣味性，讓圖案形象更加符合時代審美的特征。圖5是一幅以青銅器饕餮紋為靈感的圖案設計作品，設計者保留了原本青銅器饕餮紋的對稱構圖形式，運用創意的方法對饕餮紋進行變形設計，一改以往凝重、詭異的視覺形象，塑造出饕餮紋飾萌趣、歡快、自由的藝術效果。同時在色彩設計上采用高明度、高純度的紅、黃、藍三色，烘托出活潑明快的氛圍。

（三）打散重構

在圖形設計中，運用打散重構的手法可以突破原本圖形骨骼線的束縛，通過圖形元素重復塑造美感與變化的藝術效果。運用打散重構的設計方法可以賦予圖案和紋樣更多的藝術創造可能性，整體把握住圖案在合理美觀的范疇內，變化中有統一、對比中有協調、節奏中有韻律。圖6是一件以青銅器鳳鳥紋為創作靈感的絲巾圖案設計作品。學生在設計過程中提取了鳳鳥紋的紋飾造型，運用色塊的分割打破了原本青銅器鳳鳥紋紋飾的布局，被分割的紋飾結構之間運用線條的連貫性塑造出青銅器鳳鳥紋新的藝術形式，呈現出靈動、活潑、抽象的藝術視覺效果。在色彩設計上運用綠色和黃色的搭配，通過不同明度、純度的單元格之間的對比，塑造畫面的立體感。

現代藝術創作需要注重對傳統文化藝術元素的提煉，本著民族的，也是世界的觀念出發，借助現代設計手法和時尚創新理念豐富我國優秀的傳統藝術表現形式，以彰顯我國民族文化的審美自信。現代設計師可以從不同的角度去解讀靈感來源，在尊重事物特質的基礎上最大程度地創造設計可能，以追求“達意”遠重于“繪形”的設計。通過深入理解和挖掘中國傳統文化的藝術資源，把創新作為保持傳統文化藝術的生命力，使中國傳統藝術在傳承中延續，在創新中發展。

四、青銅器紋飾在服裝設計教育中的運用實踐分析

一直以來，紋飾是服裝的“點睛之筆”，起到了重要的裝飾作用，同時賦予服裝更多的文化內涵。在新時代背景下，人們的時尚審美需求向個性化、多元化、快捷化發展。

我校在服裝與服飾設計專業的教學實踐中始終注重將地域文化融入教學實踐全過程。在理論教學環節，通過課程理論學習與組織專家講座，讓學生深入了解我國傳統文化內涵和傳統藝術的特色;在實踐教學環節，通過藝術考察和畢業設計實踐，鼓勵學生將傳統藝術的形式與現代設計相融合，提取其中的元素進行創意轉化設計，探索中國傳統文化藝術的時尚表現形式，對青銅器紋飾藝術在服裝設計中的運用進行了許多工藝性的實驗。

（一）印染工藝311B1BE4-D101-4E3F-B401-7F8967C74DD7

一直以來，印染技術廣泛應用于服裝設計與制造領域。中國的傳統印染技藝歷史悠久，據史料記載，我國自殷商時期就出現染色的相關活動了，后來隨著染色技術的不斷完善，中國的印染技藝得到了全面發展。隨著科學技術的發展，數碼印染應運而生，運用數碼印染技術可以塑造更為真實的圖案效果，以其高效性和穩定性被廣泛應用于紡織服裝領域。

在服裝設計中，運用了印染工藝的服裝面料可以增強服飾形象的藝術效果。相較于傳統手工印染，利用現代數碼印花技術可以更加真實地還原青銅器紋飾的形象。圖7是一件以青銅器鳳鳥紋作為裝飾元素的服裝設計作品，設計者運用數碼印花工藝表現青銅器鳳鳥紋在服裝中的裝飾性。在圖案的設計上，通過提取鳳鳥紋局部，裝飾在服裝的領部、胸部、腰部、下擺部位;在圖案的布局上，采用自上而下、由小變大的方式排列，形成空間上的透視感，可以起到修飾人體的作用;在面料的設計上，采用了棉麻和輕透的紗材質相結合，黑色的棉麻材質與白色的紗形成強烈的對比，增強了服裝的層次感。

（二）拼貼工藝

拼貼是一種歷史悠久的裝飾技藝。拼貼技藝通常是運用不同材質、色彩的面料進行組合來塑造紋飾和圖形，運用拼貼的手法可以提高面料的質感，讓不同質感的面料在圖案塑造中產生藝術的碰撞，可以產生立體層次和肌理的視覺效果，是一種創意性極高的藝術表現形式。青銅器紋飾拙樸、概括、簡練的造型特色，與拼貼工藝中對圖案造型的概括性塑造特點不謀而合。圖8是一件運用拼布手法創作的服裝設計作品，設計者選用毛呢材料和仿毛材料的組合拼貼工藝手法來塑造服飾圖案，首先用仿毛材料剪裁出歸納過的青銅器饕餮紋圖形，在服裝的背部進行合理的布局。平整的毛呢表面與凸出的仿毛材料產生強烈的視覺對比，豐富了服裝的藝術視覺效果，頗具光澤質感的仿毛材質也巧妙地塑造出青銅器紋飾的質感，會隨著光影變化和人體活動產生更多的藝術視覺效果。

（三）刺繡工藝

刺繡是中國傳統的手工技藝，距今已有2000多年的歷史。在明清時期，刺繡工藝進一步發展，產生了蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡等極具地方特色的刺繡技藝。傳統的刺繡服裝，由于設計理念較為滯后，已經不能滿足現代時尚的審美需求。因此，現代刺繡要改變傳統的設計思路，依托現代科學技術的發展，升級刺繡技術、創新刺繡材料、強化刺繡裝飾性，不僅能滿足大眾審美，還能提高服裝的觀賞性。如圖9是以青銅器的饕餮紋作為服裝圖案裝飾。在圖案的設計上，根據服裝的造型提取了青銅器饕餮紋的局部，將饕餮紋進行了變形設計以起到修飾人體的作用。在材料的搭配上，選用了柔軟輕透的紗質面料與厚重的毛氈材料，不同質感的面料組合可以產生視覺上的對比和碰撞，黑色的毛氈面料穿插在輕透的紗中若隱若現，產生柔和、飄逸、朦朧的視覺美感。在制作工藝上，采用刺繡的手法結合填充、褶皺、鑲嵌工藝讓服飾圖案的效果更加立體，畫面塑造虛實對比、層次鮮明，讓服裝整體產生靈動飄逸的視覺美感。

五、結語

青銅器紋飾所呈現出的高古、神秘、精美的藝術特色，蘊藏著民族的歷史記憶、價值觀念和審美情趣，為現代藝術設計教育提供了寶貴的資源。青銅器紋飾的創造代表了商周時期中華民族高超的藝術創造力，是一種源于自然、源于生活的藝術創造，是我國優秀傳統文化藝術的結晶。

傳承是創新的前提，創新是發展的動力。隨著人類思想文明的進步、觀念的轉變，藝術的需要在傳承民族文化的基礎上尋求創新路徑。在建設文化強國背景下，堅持藝術本源，牢記文化初衷，增強文化自信，培養創新人才，符合新時代美育的發展趨勢，也是藝術教育高質量發展的現實需求。培養優秀服裝設計人才，創造出具有中國美學格調的時尚作品，不僅能夠滿足人們的審美需求，也能彰顯一個民族藝術創造的精神特質，從而引發人們對民族文化的追崇。

在素質教育階段，攝取傳統文化的“精髓”，將優秀的傳統文化融入課程設計和教學，加深學生對中華傳統文化內涵的理解，在教育教學的活動中播下優秀傳統文化傳承的“種子”，同時發揮優秀傳統文化的育人價值。結合課程思政教學，引導學生樹立文化自信和文化自覺，增強學生的民族自豪感。在高等藝術設計教育階段，要充分利用好地方特色傳統文化藝術資源，深入挖掘區域傳統文化藝術的現代運用價值，創新課程設計、提高教學質量，將專業教學與課程思政有機結合，培養學生設計創作責任感，是新時期我國服裝設計教育的重要課題。

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作者簡介：

何飛龍，寶雞文理學院美術學院講師。研究方向：藝術設計。

許小莉，寶雞文理學院化學化工學院工程師。研究方向：管理學。

高強，清華大學博士研究生，西安美術學院服裝系副教授。研究方向：藝術設計。311B1BE4-D101-4E3F-B401-7F8967C74DD7