淺談對中小學美術寫生課教學的做法認識及體會

武曉東

在義務教育階段的美術教育教學實踐活動中，注重個體創造、發展創新能力成為目前的普遍傾向，以至于某些教師把學生自由自在的信手涂抹當成了創造，把學生當成了藝術教育的試驗品，其結果既不利于學生美術基本素質的發展，也使學生學習水平一直處于“低幼化”的程度。正確對待寫生教學，在實踐中結合學生心理、生理特征因材施教，改進傳統寫生課教學方式和評價標準，遵守循序漸進、因勢利導的教學原則，就能使寫生教學發揮培養學生美術素質、促進學生的心智能力的重要作用。

一、提高認識，學生審美文化素養的培養離不開寫生教學

觀察力是人們洞察世界、認識世界的最根本的能力。

在寫生中通過對客觀物象的描繪，經過人的意志力、情感力等主觀能動意識的加工，提取了客觀對象具有鮮明特點的元素，最終才形成了藝術作品。而藝術作品的表現力、感染力除了受工具影響外，還取決于一定的技能和表現形式。在繪畫中，對客觀物象特點的準確把握是基礎，其中包含了多種知識要素，如形體比例、運動解剖、空間結構、色彩明暗、質感量感、節奏韻律等。如果丟失這些技能，就意味著失去了最基本的對客觀對象鮮明元素提取的能力。就好比我們面對大好河山，欲滿懷激情地抒發一下感情，卻因文采不濟而只能“望洋興嘆”。

寫生活動不僅僅是“技術”的訓練，它不是簡單的對客觀物象的“復制”和“再現”，而是以基本技能為載體的情不自禁的一種藝術創造活動。實踐證明，寫生活動同樣需要學生的生活常識、理性思維和新鮮感受能力。在教學活動中，寫生訓練培養了學生的形象觀察力、理解能力、個性創造力、把握形象所需的分析—判斷—綜合能力以及表現形象所需的整體—局部—整體的邏輯思維能力等。深刻理解寫生教學與學生心智能力培養的有機聯系，高度重視寫生教學環節是實現“雙基”教學目標的重要思想保證。

二、科學操作，充分發揮寫生教學的育人功能

誠然，我們美術教師不能用“只限于培養學生的動手能力和觀察能力，讓他們畫得不走形”的傳統思想去教學，而是要依據學生單純、幼稚和不受現實約束的天性，在教學中積極支持他們去體驗、創造和探索，保持學生的畫面呈現出稚拙、變形、抽象的特點。如果教師不解放思想，不研究對學生在各個年齡段的具體寫生要素的要求，給他們一味地套上條條框框，既要注意比例，又要注意透視等，讓他們在極度束縛中毫無興致地作畫，這必然會扼殺他們的創造力。

那么，在指導學生進行寫生訓練時，怎樣做到既能保障兒童繪畫技能的提高，又能鼓勵兒童保持發散性創造活力與激情呢？那就應依據兒童的心理特征，在低年級階段的教學中指導學生把觀察與創作結合起來。可以告訴學生一些淺顯的美術知識，比如近大遠小、前遮后擋等，掌握大的比例關系，鼓勵形象特征的夸張等，不求盡善盡美，只求有感而發;在高年級寫生訓練中，隨著學生年齡的增長、邏輯思維的發展和理解能力的增強，應逐步把比例、透視、色調等知識傳授給學生，但不能要求過高。我們不支持學生一味地模仿成人，而是鼓勵他們通過觀察，自發體會，用自己的線條和色彩，從客觀物象的多角度來進行表現，以培養學生思維的靈活和視野的開闊，從而使審美意識得到升華，形成既體現生活又高于生活的視覺語言新形象。使寫生課發揮激發興趣—活動體驗—發揮想象—實踐創新的現代教育模式的作用。

三、合理設計，消除造型能力低幼化現象

眾所周知，學生在學習繪畫的初始階段，雖然有著主觀創造性強、裝飾意識濃厚、形式豐富多樣的固有特點，但由于對三維空間認識不足，從而普遍傾向于平面化。這種平面的兒童畫現象出現在小學四年級以下尚可，但倘若大量出自小學高年級，甚至初中學生之手，那真的就只能冠名為繪畫水平的“低幼化”了。在教學實踐活動中，我們只有結合實際，在遵循美術學科教育學基本理論的基礎上，針對不同學生的年齡心理特征和學習需求，加強寫生訓練，培養與他們邏輯思維相適應的理性認知能力，逐步提升他們繪畫的成熟性和空間感，從現有教材關于繪畫訓練缺失的局限性中走出來，探索出既能傳授技能又不失保護學生求知欲的教法，使學生在靈活多變的寫生題材訓練中掌握和應用一定繪畫知識技能的同時，充分發揮主觀能動的創作性，達到理性和感性的和諧統一。

實踐證明，中小學美術課教學，既不可能以造就美術專業人才為目標，也不能使學生在自由涂抹、胡亂臆造中一笑而過。中小學現代美術教育決不能在華而不實的教學形式中荒蕪。素質教育需要美術課在教材編寫、教學方法、教學形式等諸方面遵循藝術教育規律，更需要通過一個實實在在的教學內容——寫生訓練來實現教學目標。

參考文獻：

高師編寫組.美術教育學[M].北京：高等教育出版社，1998.