中國油畫風景的意象之路

郭守敬

摘要：中國意象風景油畫具有地域特色和文化特征，在中國油畫的歷史發展進程當中，是一項不可或缺的存在。從意象風景文化發展歷程來看，江南地區帶有鮮明地域特色的油畫風景畫，已經成為了其中的典型代表，在此基礎上與西方風景油畫之間相互結合的內容，在與中華傳統文化相會貫通的過程中，二者之間也存在著融會貫通交互影響的內容，也是在油畫風景的意象之路上需要仔細研討的。只要能結合中國文化百年的發展歷程來探索，就可以按圖索驥，尋找到意象油畫的發展之路。從名家作品的典型風格特征當中進行具體分析，并且針對這些風格標準依據和中國傳統的本土語境之間的結合思考，實現在油畫風景當中發現中國文化精神的內容。

關鍵詞：融合主義 寫意精神 油畫風景 意象

對于中國油畫風景的意象之路來說，在創作過程中作為本質的內容離不開兩個方面。首先，針對傳統山水意象的融入，對于傳統文化精神有著天然的依附性，具有無法割舍的聯系。與西方有著較大的不同，對于意象風景油畫的精神指向和文化訴求，也有著相對應的美學參照和文化依托，所以和西方油畫風景的意象之路是大相徑庭的。為了能夠使得中國油畫風景的意象之路走向更為清晰明確的未來，就需要針對當代的藝術領域發展趨勢進行具體分析，從目前的多元化和開放化角度來做好充分的準備。既可以運用傳統媒介和語言的方式來對其進行拓展，還可以運用人的身體本身來作出行為藝術的展現。中國油畫風情的意象之路，不能只是局限于原本的傳統創作方式，還要能夠開拓出新的途徑，讓油畫藝術和中國傳統文化意象之間擁有更好的契合點。

一、何謂意象

（一）古之傳承

“意象”的“象”這一概念可以追溯到春秋戰國時期，《老子》有云：“道之為物，惟恍惟惚，恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物。”每個人對于意向都會有自己的理解。就比如老子認為意象是恍恍惚惚的，朦朦朧朧卻又始終存在的，他更喜歡觀察的是大千世界當中的意象當中的“象”。而莊子卻更注重意象當中的意，在《天道》當中提到：“意之所隨者，不可以言傳也。”莊子認為“意”是一種思想，難以用言語來進行表達，其與老子所說的“象”相輔相成，構成了我們當今意象說的起源。但在這里“意”和“象”兩個概念還是分開的，在《周易》當中是將“意”和“象”兩個概念聯系起來的，《易傳》當中寫道：“圣人立象以盡意。”在這里將“意”和“象”兩個概念聯系到一起之后，我們就能夠知道“象”本身是為了傳達“意”，但是就這一時期還沒有達到審美層面上的意象學說。

直到后期，西漢時期的王充在《論衡》當中提到，“夫畫布為熊麋之象，名布為侯，禮貴意象，示義取名也。”可以看出，王充已經將意象當作為有寓意的圖像，運用“象”來表達“意”，與原來的莊子提到的“立象以盡意”相契合，并且使其初步具有了審美的特性。后來再到了魏晉南北朝，意象作為審美形態存在的雛形，已經初步具備。后世的人們將意象看作是作者在構思過程中所形成的內心視像，在主客觀的交融過程中正確揭示了意象形成的規律性。意象本身就是中國特有的美學思維模式的典型代表，其擺脫了圖解式的營銷方法，將為繪畫增添的藝術靈性，那么在意象油畫風景的發展之路過程中，我們就可以看到印象的參照物，屬于西方文化當中所代表的西方文化體系所相對應的，這里的意象構成也包含了中華文化的藝術精神。

（二）油畫風景

對于油畫風景來說，其意象主要體現于意象油畫當中，既被看作是一種思維方式，也講究意境的打造，需要營造出一種特殊的畫面氛圍。但是為什么會將油畫的意象風景單獨作為研究對象呢，而不是針對詩意油畫或者意境油畫來進行討論。主要是因為意象本身強調的是象，對于視覺藝術來說，韻味和詩意都在其次，視覺藝術的形象性才是第一要素，尤其對于油畫就更是如此。而無論是從具象化還是抽象化的角度來看，在進行繪畫語言的表達的時候，首先都要對“象”來進行分析，之后才是其“意”的延伸和表達。“意”始終都屬于在作品當中需要進行深層感知的因素，又在意象油畫風景當中融入中國傳統藝術的元素，需要考慮到古典美學和風景內在氣質精髓之間的交匯貫通1。

對油畫的意象風景探析語言表現上的特征，主要還是在借鑒中國傳統繪畫當中的寫意語言，為了能夠實現發展，寫意需要在意象油畫當中進行重點的突出，寫意本身就是為了表達畫作的氣韻和韻味，在意境方面使其得到升華。氣韻的生動性，對于意象油畫作品的寫意性表達來說起到決定性的作用，既能夠展現作者的筆墨技術和色彩處理的方式，又能夠展現出整個畫作的格調用意，在相得益彰的狀態下使得欣賞者可以得到視覺上的感受。對于意向風景油畫來說，畫家們對于氣韻生動的追求也是非常高的，無論是畫面的整體氛圍，還是節奏的具體內容，都是要進行把控的。但這又與傳統的國畫當中的氣韻理念有一定的區分，風景油畫本身對于氣韻的解釋并不單純的依靠筆墨，而是從筆觸和色彩的層疊推進，在大小不一、錯落有序的筆觸當中對畫面的節奏進行掌控。

二、油畫風景的思想發展

對于中國油畫風景的意象之路來說，需要結合近代的發展來進行具體討論，從思想基礎和文化價值的角度對其進行定位，本文將根據其近年來的思想發展來做分析討論，希望能夠從中探索出中國意象油畫的獨特價值和文化意義。首先對于“意象”的理解，從傳統畫的理論當中，可以摘取出一個重要概念，就在于“凡畫山水，意在筆先。”其實表達的并不是簡單而庸俗的對于作品的主題、立意以及圖式構成，作者在繪畫之前就已經成竹于胸，而是對于整個作品的思路和價值取向判斷，在繪畫之前作者就已經有了明確的意圖。在中國油畫風景當中的意向發展來說，其中凝聚了中國傳統哲學以及中國傳統美學的精神訴求與價值觀理念，在價值取向和文化內涵方面，在對于作品來說其所存在的“意”既是形式上的首要條件，也是整個作品的最終訴求，而“象”只是展示出整張作品者全貌的一個重要的表達內容。所以對于意象油畫來說，意象是作為核心關鍵的作用來應用的，其既是形式的起點也是其發展的終點。

從“意象”思想發展的角度來說，在中國油畫風景的發展之路當中，并不是以一種無根之水的形式而存在的。中國藝術的高度就在于其表現性、抽象性和寫意性與哲學之間的完美聯系。也就是說在中國傳統的繪畫當中，作品能夠體現一個人哲學上的人格追求，就使得藝術上的寫意原則是始終都需要被強調的，而在意象油畫的哲學基礎，我們則主要將其分為以下三個部分。

首先，是“心靈狀態”，《老子》當中曾經強調：“道法自然”，老子所強調的審美觀念是物我兩忘的審美判斷和返璞歸真的審美情趣，在老子的美學思想當中一直強調“道”“法”“自然”三個和而不同的概念。后期，《莊子》也同樣延伸了老子的美學思想，在莊子的坦蕩胸懷襯托下，我們能夠尋找到藝術家所心馳神往的心靈狀態，早已留存于千百年來中國人文精神當中積淀而出的思想精華之中，與意象油畫實現了相互融合2。

其次，意象油畫所強調的還有“天人合一”“似”“不似”的概念，這一觀點逐漸的衍生出更為豐富的內容，到后來就成為了天人合一的理念和哲學思想。我們也可以將“天人合一”看作是人與自然之間的完美融合、高度和諧，在萬物交融的生機與周而復始當中體驗別樣的意境。談到“似”和“不似”，則更多強調的是印象油畫當中的形式問題。在經過高度提煉和純化之后，意象具有了其特殊的審美價值和藝術領域，在廣闊的天地當中，以不同的角度來構成各種各樣的意象繪畫精神追求，并指導整個意象油畫風景的形式構成3。

最后，從“道”和“回歸”的角度來看，要認識到中國哲學的本源就在于“道”，對于“道”來說，意象和筆墨就可以完成對于“道”的展現。在繪畫當中，始終遵循著“既雕而琢，復歸于樸。”樸，所指的就是事物本身的天然。要在實現在意象營造的過程中把握住分寸，就需要使得事物能夠極致的簡化，與中華民族數千年所沉淀的人口思想和倫理結構是具有異曲同工之妙的。其所表示的更多的是一種內在的深沉氣質和含蓄力量，無論是“道”還是“回歸”，都與我們的傳統民族精神和美學特點相契合，是一種特殊的藝術審美境界，而這一些內容也同樣構成了意象繪畫當中的主要藝術主張和文化訴求，為中國油畫的意向發展之路提供了基礎。

從上述三個部分當中，我們就可以看出有關中國油畫意象之類的哲學基礎構成，其分別從三個角度來進行具體的發展，在思想基礎、精神追求以及形式構成方面都有所提及，為了能夠使得中國油畫風景在不斷發展的過程中，能夠堅持始終如一的價值訴求，就需要有思想基礎的輔助。

三、中國油畫發展的探索之路

對于中國油畫在意象之路上的發展問題，已經形成了不同的探索方向。一種方向主要是將西方的寫實主義藝術技巧和中國的現實主題進行相互結合，以徐悲鴻的作品為代表，另外一種則是運用對西方現代主義形式構成的理解來對中國社會和文化主題的展現進行具體的探索，以林風眠和龐熏琹的作品為主要代表4。

那么實際上意象風景在創作的過程中就離不開一項要點，也就是形式的內容，必須能夠對情緒起到應有的作用才能夠傳達出情緒的內容，在創作過程中運用理性和感性的調和來實現二者之間的融合，從通俗的解釋上來看，就是要走出情緒的定勢和具象的束縛，本身不能夠大于作品的存在，還是要能夠突出某些精神和文化的含義。很多畫家在針對西方現代主義的手法進行融合的過程中，都會在風格上盡可能地實現突破。在創作理念和創作風格上不完全以寫意為主，有的是抽象的，有的是半抽象的，但是從整體的繪畫語言來看還是一致的，而且從形式元素的角度來說，中國油畫在一定程度上都受到了傳統文化藝術的影響。

對于長期居住于國外的中國油畫畫家來說，例如趙無極和朱德群，他們的畫作就經常被定義為抽象風景畫，實際上在情況運作，我們同樣能夠感受到一些有關中華文化精神和美學要素的內容，所以將其歸位于意象風景油畫也不為過。對于抽象畫來說，它將形象的暗示作用做了徹底的拋棄，但是這兩位畫家在自己的畫作當中，很多微妙的地方仍然有一些若隱若現的暗示，所以是不能夠完全被定義為抽象風景畫，而是要被歸類到中國意象油畫當中。雖然這兩位畫家在中西融合方面做出了很大的努力5。中國骨干的責任和文人致敬，甚至對西方藝術家也進行了對傳統文化藝術進一步表達，在構建其內在精神和藝術風格脈絡的過程中不斷透露出意象風景油畫的精神內涵。

此外，朱德群先生更多的希望將書法的藝術精神融入到文化創作當中，運用色彩與線條之間的理論書法韻味來體現特殊的狀態。其本身作品是符合西方文化的藝術特性的，但是在情懷深處我們能讓人看出其中都堅持著對中國傳統文化的藝術探索，不僅僅是趙無極和朱德群，兩位藝術家為我們帶來了不同的視覺盛宴。一些青年畫家也借鑒了名家的山水畫，以地道的東方思維和作畫方式來進行新的創作，從油畫風景的角度對意象山水進行深刻的表達，這在中國油畫意象的發展之路上，都有著重要的作用6。

一些畫家甚至表達了一些自己對中華文化的態度，他們說我們要對中國文化的發展負責，每當創作進入到一定階段時，就要在其中添加出中國文化的韻味，將其自然而然的表現在自己作品當中，透過作品當中撲朔迷離的光影和絢爛繽紛的色彩，進一步的展現空間運動和氣韻的風味。在這種抒情表現主義的油畫和東方水墨書畫精神的多重利用上，我們可以看出中國油畫意象風景的發展之路，始終都有人在不斷的積極探索7。

在油畫的民族化和中國畫的現代化當中，有很多藝術家也做出了嘗試，針對油畫風景和具體物象之爭的聯系進行具體的概括，從傳統山水畫的特點出發，采用各種手段來運用平光、黑白和單純簡練的內容進行提煉概括。不管是水彩、油彩還是墨彩等元素都作出了積極地融入，從化工基礎的完善性來說，很多畫家都會在自己的意向風景畫當中，展現出作為顯著的風格特點，通過對形式符號的提煉，形成自己的獨具特色的繪畫語言和標志。所以說我們可以看出，中國油畫印象科技的發展，更多的是針對傳統山水畫發展的開拓者，在針對傳統美學內容基礎上的繼承以后又進一步的增添了現代元素，讓意象風景的形式變得更加多樣化。

對于中華傳統畫當中無盡的自然生命力和飄逸靈動的意境，在油畫風景當中的展現是非常令人感到驚嘆的。從風景畫的研究來看，其繼承了傳統山水畫當中的黑白意識和五色觀念與西方藝術的色彩應用之間可以相互結合。

每一幅畫的意義都要與中華傳統文化進行精神上的交融貫通，將東方的情趣，西方的實干和東方的繽紛、空靈等做好元素上的融合，并不在于東西方之間的風格差異，而是在虛實之間展現出整個繪畫作品的張力，這樣也能夠使得意向風景展更能夠體現個人的風采，在對于油畫作家的創作來說，我們不能夠限制其創作的角度，而是要能夠給油畫作家更多的思路，從東西方的發展角度來看待整個油畫的意象發展之路去好好探索。進一步的期待未來出現風景畫的藝術輝煌。從畫家自身的獨特之處出發，運用色彩結合的手段，使得畫作可以展現出畫家本身的思想意識，使其與意象的概念實現方面的交融和發展。無論是書法的精神還是山水畫的意境，都可以在整個畫作當中進行有效的發展，從獨特的生活親和力和自然的心靈出發，從寫意的角度展現出油畫本身的靈動性和張力，使得油畫風景的意象之路可以更加的孤芳不自賞，讓中國的油畫也能走向世界，得到藝術界的認可，和世界的藝術文化實現共同發展8。

三、結語

對于意象油畫風景的發展之路來說，其在中國傳統藝術與當代藝術的碰撞之間，要做到既能夠傳承文化精髓和民族精神，又能夠在一定程度上實現更多的創新，在當代藝術的發展下，這種創作形式都涌現了出來。但是創作形式本身就是并存，其在存在價值上的差異和表達上的優勢，實際上并沒有先后和新舊的差別，相反來說，一些傳統的方式，由于其長久的文化積淀和歷史價值，反而能夠在精神和文化層面給人帶來更為深刻的感受。中國油畫風景在發展的過程中，已然成為了我國人民所擁有的寶貴財富，那么對于意象風景來說，為了能夠在探索之路上找到更多的啟發，就需要繼續的堅持發揚個性和精神內涵，在文化價值上突出自身的優勢，并且在表達方式的選擇方面，也要進行不斷探索革新，進一步的表出自然與自我、傳統和當代之間的意義價值內容。

注釋：

1董超眾.白羽平油畫風景作品意象研究[D].武漢紡織大學，2020.

2劉凡.探究后印象主義繪畫對當代中國油畫風景創作的影響[J].藝術評鑒，2020（3）：75-76.

3朱荔婷.高一呼油畫風景的色彩語言及地域性風格研究[J].龍巖學院學報，2019，37（6）：93-98.

4李秉婧.中國油畫風景的本土化意象分析——以第十三屆全國美術作品展部分油畫風景為例[J].運城學院學報，2019，37（5）：53-56.

5陶依洋.當代油畫風景創作中的意境探究[J].藝術評鑒，2019（15）：24-25.

6楊柳，章瑀.油畫在徽派建筑中的表現技法[J].美與時代（中），2019（8）：129-130.

7吳章進.地域性對油畫風景創作的影響[J].藝術家，2019（8）：36-37.

8“可見之詩——中國油畫風景作品邀請展（2019）”在濰坊盛大開幕[J].油畫藝術，2019（2）：22.