合唱指揮手勢動作設計與作品情感的對應

孫雷

摘要：音樂是一種以濃烈色彩表達精神世界，以內心感悟觸及人類靈魂，以音符為畫筆描繪生活的語言，而指揮是音樂語言的另一種表達形式，運用手勢動作呈現出不同的音樂性格與形象。作為音樂形象的塑造者以及作品情感的傳遞者，合唱指揮者個人對于音樂的表達主要依靠手勢語言的設計，不同的指揮方式所呈現作品內容及風格也不盡相同，但無論是哪種風格或形式的指揮動作，每一個指揮者均可以在基本指揮技術的基礎上實現在指揮風格上的創新。并且能夠在尊重原作意圖的基礎上，融入指揮者自身的情感表達。

關鍵詞：合唱指揮 手勢動作 設計 作品情感

在傳統認知中，指揮是整個合唱團體中最具領導能力的人物設定，其存在的主要作用是引導整個合唱的表演速度、內容及情感始終保持統一水平線，并且對能夠對演唱者角色以及和聲音響的表現力度進行合理分配。而隨著現代藝術的不斷發展，音樂日漸成為人們生活學習中必不可少的一個重要組成部分，尤其是20世紀后，指揮逐漸演變為一門綜合的藝術學科，其在合唱表演中的重要性日益彰顯。在傳統指揮家負責打拍子等作用的基礎上，賦予其更加深入的掌控音樂，個性化的表達音樂的能力，易于音樂藝術“二次生命”，將樂曲情感融入為指揮語言，在完整的表達創作者意圖的基礎上，進一步的通過深入的訓練，對作品進行時代化的二次創作，同時也能夠通過準確的指揮手勢語言表達指揮者對作品的理解以及對合唱團的要求，最后能夠在舞臺上完美地呈現出來。

一、指揮的意義及作用

指揮是集體歌唱的組織者和訓練者。以軍隊為例，如果日常訓練中存在松懈現象，將削弱軍隊整體戰斗力。合唱團也不例外，若缺乏緊密性的聯系，將無法展現音樂真正魅力。而指揮者作為指揮任務的主要負責人，應從平時訓練過程中努力培養人員合作意識和團隊意識，以增強合唱隊整體表現力。

指揮是集體歌唱藝術的創造者。通常，合唱團隊由眾多成員共同組成，不同成員之間對藝術的認識和表現力不同，在某種程度上增添了合唱過程中的多樣性，但仍以追求整體聲音協調與和諧為核心，以較高標準嚴格各聲部音色，盡可能地將音量控制在相對平衡的狀態，充分體現各聲部之間的層次感。此外，由于各聲部在表演過程中，在呈現效果上具有多層次、多維度的特點，因此，對力度、音準、速度以及節奏等方面的要求也不盡相同。合唱團在指揮者的領導之下，除了要保持音調和節拍的整齊一致之外，還應在此基礎上將對歌曲進行創新，重新賦予其新的藝術生命。對于指揮者而言，其任務不僅是單純的打拍子，更重要的是在指揮表演前應通讀整個作品，細細品味各階段樂譜所要表達情感，經過對作品的深刻分析，運用提前設計好的手勢動作傳達于專業演唱隊員，借助合唱團聲音譜寫音樂作品真實情感色彩。

二、指揮手勢的基本手法

（一）表達靈活節奏的手勢——“點”

動作短促、富有彈性是其兩點較為顯著特點，多被應用于整個音樂作品引子部分的襯詞指揮中。有彈性的“點”在應用中有一定的技巧，例如，以手腕運動為軸心，其他部位積極配合，整個過程始終處于相對輕松狀態。當音樂作品中情感較為

強烈時，表情、力度以及腕部活動幅度隨之變化，但最終所呈現音樂表演在效果上相對一致。

（二）表達連貫抒情的手勢——“線”

這一手勢主要用于情感起伏比較大的作品中，有力、果敢是這一節奏的特點。作品小高潮和大高潮部分多采用該手勢，用大臂帶動小臂至手，整體揮動，使得線條運動中飽含極為豐富的情感，因此對其的區分要求較為細致。

三、手勢動作設計

（一）手勢動作的原則和特征

手勢動作的原則：一是準確性。從合唱指揮者角度來看，其主要職責是對全體合唱成員進行引導，輔助人員科學合理的判斷指揮手勢走向，在充分表達音樂作品中線性情緒的同時，將指揮的基本知識更加清晰的傳遞于團員，通過動作及情感的準確表達，可幫助成員音樂表現力的全面提升。二是規范性。指揮者在合唱排練或者演出時，需嚴格遵照相關規范性手勢動作標準或者是動作圖解進行指揮，最大限度地避免揮拍的盲目性，一旦現場指揮混亂，將影響整個合唱團的正常表演。三是自然性。指揮者就像大腦一樣，所有樂手都必須遵照其狀態演奏，要時刻保持良好的精神面貌狀態，保持端正的體態語身姿，向成員傳遞自然能量，才能夠緩解克服壓力和緊張感，將所有精力集中于合唱表演。

手勢動作的主要特征：所謂“手勢動作”實質是一種基本圖線軌跡的刻畫，通常情況下，圖式由三部分組成，即，擊拍線、拍點、反射線。合唱團在某一音樂作品形象塑造及呈現過程中，其表達的主要來源以指揮手勢上的點和線為主，通過對二者的有效融合，構架起一個極富絢麗色彩的音樂旋律。

此外，在合唱指揮手勢動作設計時，動作力度大小的差異性在某種程度上影響最終設計效果，且由于音巧與力度的相互依賴性，雙方的細微變化均有可能對指揮動作的設計標準產生嚴重影響。因此，作品中強弱力度的不同，也在某種程度上使得指揮過程中動作幅度的大小變化，而對于力度的最終確定，可遵循“由弱到強”“由急到緩”的變化設計，不僅可增強音樂作品的流動性與多元化，且伴隨著力度的變化，賦予作品更多色彩與情感上的變化。

（二）手勢動作設計的藝術性

合唱指揮手勢動作設計最本質的表現源于“一雙掌握語言的手”，能夠挖掘音樂作品更深層次涵義。合唱指揮者對音樂的表達主要依靠指揮手勢動作的設計，從另一角度來看，透過手勢動作設計為合唱指揮者乃至全體成員提供了一個表達自我情感的平臺。因而，對手勢動作進行科學、合理的設計便顯得尤為重要，無論是表演過程的全局把握，還是音樂故事的表達，對待藝術的態度及處理技能將大幅提升，通過對手勢動作的系統設計與規劃，不僅展現音樂作品內涵與魅力，且實現音樂作品在情感表達方面的創新。

四、《遠情》作品分析

《遠情》一歌其以深邃優美的歌詞、如泣如訴的旋律，再加上傳統民樂特色從以及新的唱法與新的編曲的陪襯，帶給觀眾無限的回味和感嘆，尤其是歌詞寫盡了人生的滄桑變幻。

從作品形式上來看，《遠情》屬于三段式音樂作品，若以合唱形式進行表演時，為確保合唱效果以及表演的完整性，需在作品起始點分別增添引子和尾聲。以傳統徽調式作為歌曲的基礎旋律，并通過宮調式和羽調式旋律加以輔助，將山西地方音樂特色表現得淋漓盡致。作品前半段的引子數目達七處，并將襯詞貫穿于整個歌曲，并逐漸演變為合唱作品的主體結構，該階段音樂在跳進方式上采用純四度、純五度，在完成跳進后實施了級進旋律，運用具有特指性的線條和旋律，對當地音樂特色和音樂韻味進行了高度還原。而在處理合唱效果過程中，應在掌握原譜創作背景和情感依據的基礎上進行力度處理，如，置身于黃土飛揚中的鼓樂手，想象鼓樂手在狂風卷起的黃沙中影影綽綽，忽遠忽近。

在歌曲第一部分中，采用pp方式對襯詞進行處理，但相較于襯詞，旋律力度最強的是女領唱，旋律聲部的音色尤為凸顯。所呈現旋律與劇情完美契合，將命運的捉弄無奈展現的酣暢淋漓，并且為鋪墊情感的升華，充分p的襯詞進行演唱。后半段總共八個小節，以循序漸進方式將歌曲中所摻雜情感高度升華，徹底進入高潮階段，而期間女中音的加入，不僅達到了

對鼓樂器沉重聲音的模擬，且更加突出作者的意圖。

一般合唱作品中情感和旋律的高潮可分為大小兩部分，小高潮部分整體處于蓄勢待發狀態，在和聲方式下獲得相應的合唱效果，主旋律聲部與其他聲部大抵相似，真正達到高潮時，主旋律的演唱則由男、女兩個高音部分負責，期間雙方合理控制力度。在此環節情感表達中采用八度大跳，整個情緒得到了集中宣泄，如，生意、情感等各種情緒均在歌詞中有所體現。合唱進入第三部分后，音樂主題再次呈現，但區別于第一部分，第三部分在感情上存在極其微妙的變化，觀其一生，有事業的三起三落，有感情的層層波瀾;有夢想的無情幻滅，也有命運的冥冥安排;有失望過彷徨過，也有振作過輝煌過，可謂是走遍了人生的千山萬水，遍嘗了生活的酸甜苦辣。

五、不同風格、內容的作品對應的手勢動作設計不同

（一）不同風格、內容的作品所對應的手勢動作

第一，進行曲形式。此類音樂作品在指揮過程中具有顯著的震撼力，號角式的音調嘹亮高亢，振奮人心。指揮手勢動作不拖泥帶水，干凈利落，動作明快，果斷而有力，節奏分明的拍點，揮拍多采用長直線式。

第二，抒情性。對于抒情型音樂作品而言，指揮難度在于所要表達內容較為多元化，如，哀思型、贊美型、歡快型、戀歌型等。在具體指揮過程中對手勢動作有著極為特殊要求，須采用曲線式手勢動作，并且為充分表現作品情感，揮拍時應不斷優化并調整揮拍的速率及力度。

第三，戰斗性。揮拍時的內抗力是此類型作品的一大特點，在揮拍力度上善于變化，但整體圍繞“拍點”動作，簡明扼要突出戰斗性的激烈和奮勇的精神。

（二）在應用和處理中的體會

優秀音樂作品的呈現離不開合唱指揮的手勢動作設計，在合唱團體具體表演過程中，指揮作為表演的重要組成部分，其動作設計應結合音樂作品實際表現內容以及協作手法，并且在深刻體會作品情感及靈魂的基礎之上，對指揮動作所采用力度、速度、和聲走向等進行綜合設計。同時，指揮者應具備強大的承受心理，始終保持輕松、愉悅的心態，避免動作上的拘謹，但也要對動作幅度進行合理控制。要達到合唱作品最終能夠以穩定形勢呈現這一目的，需不斷進行更加深入的研究與探索。通過手勢動作的實際應用及體會得知，指揮者需具備更加專業化、綜合化領導能力，緊緊圍繞作品進行更加深入的了解，探究其在表演過程中對指揮者內在素質及能力的要求，對個人情感進行冷凈化處理，即所謂的“二度創作”。指揮者在實際揮拍過程中，還應對自身肢體動作以及面部表情等外在表現加以處理。通常，指揮手勢動作設計長的合理性是評判及合唱作品好壞程度的重要指標，同時也是合唱團員準確、清晰表達音樂情感以及指揮意圖的主要途徑。基于作品情感實際，采用自然化和簡潔化的手勢動作對初始情感加以升華，結合合唱團的演唱將作品完美地展現。

六、指揮手勢動作與作品表達情感融合中對指揮者的要求

（一）充分理解作品的情感

在情感表達過程中，由于每個音樂作品所蘊含情感不同，其所呈現情感表現因素也不盡相同，且每個作品有自己的藝術特色與風格，指揮者作為音樂合唱的表演者之一，應對歌曲本身的內容和情感進行理解，細細品味感受作品所傳遞出的某種情感，并將其傳遞于廣大受眾，使音樂作品在表演中被體驗、領悟。

（二）掌握指揮動作的要領

文章對合唱指揮手勢動作的研究為全套指揮動作的基礎部分，目前大部分指揮方法在具體采用過程中分常規和特殊兩種，即使在同一情感表達中仍能夠在細節上找出些許差異性內容。因此，指揮者需對基礎指揮動作進行反復練習，預先對指揮手勢動作進行設計，采用多種動作穿插的形式，豐富指揮手法。此外，指揮手勢動作作為一種特殊化音樂語言，忌平淡無奇，且盡可能避免動作夸大張揚，應在遵守作品意圖的基礎之上，適當運用指揮手勢動作對作品進行描述。

（三）養成良好的節奏感

音樂的四大要素為節奏、旋律、和聲和音色，節奏作為秦鐘要素之一，被認為是音樂的核心和骨骼。對于指揮者而言，是否具備良好的音樂節奏感已逐步成為衡量其水平及能力的重要指標。任何人包括指揮者對節奏的感覺是慢慢培養起來的，是在平時的訓練中培養出的一種聽覺習慣，因此強調重拍的聯系是培養指揮者節奏感的一個有效途徑，節奏無時不刻不再音樂之中，音樂是音響節奏和體動節奏統一的過程，因此，節奏訓練對于培養高素質的指揮者起著重要的、決定性的作用。人們往往只注意指揮豐富多彩、熱情歡快的外在形式，卻很少去研究這形式中蘊藏的無限豐富的意蘊。

（四）培養靈活的暗示能力

從廣義概念的角度來看，對暗示能力的定義主要集中在一種表達能力，該能力的表現不以任何語言、聲音為依據，單純憑借自我意志進行表達。在合唱表演中，演唱者與合唱者的溝通主要以無聲的語言為主，指揮者通過手勢動作上的變化，提醒演唱者需注意事項。一般，有幾種固定性或者臨時性的動作，是指揮家用于指導演唱者順利完成演出的動作內容。作家在譜寫樂曲是所投入情感，以及團員對樂曲音樂精神的領會等，均借助指揮者現場精確判斷和快速反應呈現。如果指揮者本身不具備強大的暗示能力，其指揮意圖無法在第一時間傳達至整個合唱團體，且容易影響合唱表演的表現力，甚至不能從真正意義上呈現樂曲實際含義，指揮者實際任務也未能按照實際標準順利完成。而在對樂曲中呼吸的深淺、速度的轉換以及聲部的變換等進行處理時，指揮者可充分利用自身暗示能力進行有效的表達。目前，暗示方式十分多樣。

（五）具備敏銳的聽覺

聽覺人體感官功能中的一種，實質是在對聲音收取過程中所產生的敏感能力。專業的指揮家能夠對演唱中的高低音部分的正確性進行判斷，能夠確定不同長短音符是否具備瑕疵等，在具備上述種種能力的基礎上，其才能夠及時指正表演過程中團員的錯誤。

對于人們所提出的音高，從類型上劃分主要分為兩種，一種是絕對高音，另一種是比較高音。絕對高音是完全脫離樂曲，黃曉同先生就自告奮勇來記譜，他憑借著現場演出的音響和記憶，還有一張匈牙利民族歌舞團留下的一張唱片，邊聽邊記。樂隊根據他聽寫的樂譜演奏后，居然和原作極為相似。

和諧是整個合唱團表演過程中的核心任務，要求演唱者才能按照樂譜標準清晰演奏不同音高。如果期間出現錯誤聲部或者錯誤樂器音高，將對整個音樂作品實際美感造成嚴重破壞，因此，指揮者應通過自身聽覺仔細聆聽演奏過程中的瑕疵，并及時加以修正。之所以對指揮者聽覺能力進行嚴厲要求，除了是指揮家必備能力之一外，更是指揮者專業性的責任與表現，是無法通過后天努力所彌補的。

七、結語

合唱指揮手勢動作作為整個表演的核心環節，應不斷優化對手勢美感的設計，在完成指揮動作的前提下，構建具有沖擊力的視覺藝術，以高質量的指揮手勢動作，提升手勢動作在合唱中的核心地位與作用。隨著越來越多指揮實踐經驗的豐富，逐漸探尋出一條具備專業性、合理性、視覺性的指揮方法，促進合唱曲目的順利完成，讓觀眾得到視覺、聽覺和心靈上的全方位滿足。

參考文獻：

[1]孫志福，張素芝，霍江龍.聲樂教學中歌唱者情感表達的重要性[J].戲劇之家，017（11）.

[2]邢雄志，黃鐘.音樂——一種人類情感符號形式的創造[J].武漢音樂學院學報，2016（4）.

[3]郝世錄.合唱指揮的手勢動作設計與作品情感對應的探究[D].河南大學，2015.

[4]房思釗，王朝陽，王典.論合唱指揮手勢之視覺藝術[J].齊魯師范學院學報，2011（2）.

[5]周雪，李培玉.合唱指揮中肢體語言的研究[J].天津市經理學院學報，2014（2）.

[6]張嬌澤.合唱作品《在太行山上》的演唱處理及指揮動作設計探究[D].河南大學，2015.

[7]雷英.論合唱指揮中預備拍的運用[D].東北師范大學，2015.

[8]王燕平，周干明，郭媛媛.淺析合唱藝術在國內外的現狀與趨勢[J].音樂創作，2013（8）.

[9]易琳.由音樂美學視角探討音樂藝術之特點[J].大家，2010（22）.

[10]孟超美.合唱表演藝術新概念[J].天津音樂學院學報，2014（4）.