吳讓之書法風格探驪

高旭嬌（渤海大學，遼寧 錦州 121000）

一、吳讓之的師承關系

吳熙載，字熙載，后改字讓之，師承包世臣、鄧石如，繪畫書法無不精通，尤喜篆刻。青年時期的吳熙載喜愛臨摹漢代印刻，后直接取法鄧石如，得其神骨，又融合自己的看法，發展完善了“鄧派”篆刻。同治九年（1870年），吳讓之離世，享年72歲。他留下了不少名作以及篆刻，在明清篆刻史上占有十分重要的地位。

早年吳讓之師從鄧石如的弟子包世臣，跟隨包世臣學習書法，稱得上學取二人之所長，終成博采眾長的書法大家。吳讓之兼善諸體，在篆書方面造詣極高，其流勁圓潤的篆書線條深受后人拜服。在篆法上，他師從鄧石如及漢篆，造就了他“靜謐端莊、氣勢磅礴、鏗鏘有力”之態。吳讓之作小篆《梁吳均與朱元思書》用筆圓潤流轉，篆法方圓并用，結體修長，有“吳帶當風”之特色。從吳讓之篆書的結體來看，每個字中宮收緊而筆畫舒展，行筆過程動勢十分明顯，每個字雖單獨排列卻又連綿貫通，字形雖妖嬈柔美卻又剛勁有力。其師包世臣知識淵博，自稱“右軍第一人”，是極其自負之人。包世臣的主要成就在于其書法理論《藝舟雙楫》，標榜碑學，對清代后期書風影響極大，至今為后人稱贊。

二、吳讓之書法風格形成過程

清代中期，社會動亂，這一時期書風巨變，書法界大亂，涌現了大批碑帖學書家。鄧石如是碑帖學的集大成者，他的篆書初學李斯，后學李陽冰，突破了以往的筆法，富有創造性地將隸書的用筆糅合在一起，大膽地將提按頓挫方圓結合，豐富了早期篆書的用筆，影響了后世大批書法家，吳讓之也從中受益，所以，在對吳讓之書法風格的研究過程中，不可忽略其師鄧石如。筆者收集了吳讓之各個時期書法的相關資料，將其書風形成的過程分為幾個階段加以分析。

第一階段：嘉慶十八年（1813年）以前，吳讓之曾致力于科舉考試，科舉每三年兩次，然而他最終僅僅被錄取為秀才。盡管仕途不順，他卻與許多文人雅士得以結交，此時，他的書法還處在自學和臨摹名人的階段。從吳讓之二十歲所刻《芳茂山人》可以看出，此時他還僅僅處在臨摹仿古階段，尚未形成自己的篆法風格。

第二階段：道光年間（1821—1850年），吳讓之還處于篆書風格逐漸形成的階段，在此階段，吳讓之學習了包世臣的楷書筆法，后其師從鄧石如學習篆隸，同時糅合以自己的特色，他的篆書逐漸出現中宮收緊、四肢舒展之態，吳氏篆書風格初現端倪。吳讓之三十多歲所作的《觀滄海者難為水》，首次流露出纖細柔美、線條流暢的篆書意味，甚至還帶有鄧石如的筆意。

第三階段：清同治三年（1864年），書畫家趙之謙曾讓吳讓之品評自己的印，趙之謙在一旁印了邊跋，這使吳讓之十分感動。除了對趙印作了評述之外，他還即興發揮了“鑒古堂”“趙之謙”等四文字印，堪稱吳讓之成熟階段的篆刻代表作。

第四階段：同治九年（1869年），吳讓之進入篆書風格完善期，其六十歲所作篆書四條屏《安世房中歌十七章之一》展現了他的篆書用筆風格：筆筆中鋒，線條轉折處方圓并用，柔美蒼勁。吳讓之先后師承包世臣、鄧石如，經其自身努力，最終開創出獨特的書法風格。

三、吳讓之書法與同時期書家書法風格對比分析

鄧石如，清代書法家，篆刻家。他一生清貧，讀書甚少，為補貼家用，靠寫字、刻印為生，自幼好篆刻且極有天賦。后鄧石如精通四體，尤長于篆書，以秦李斯、唐李陽冰為宗，略帶隸意，作品有《白氏草堂記》存世。鄧石如《白氏草堂記》與吳讓之《四條屏圖》圖片對比如圖1、圖2所示。

圖1 鄧石如《書白氏草堂記》

吳讓之學習了鄧石如線條厚重、起筆多圓潤含蓄、筆畫線條幅度不大、轉折方中帶圓、中宮收緊線條舒展的特點。從其作品中明顯可以看出吳讓之對鄧石如書風的繼承。在此之上，吳讓之也融入了自己的特色。他使字形更加瘦長，且在轉折之處方圓并用，上部縮緊，下部拉長，字的線條流暢美觀，整體結構整齊，豎式貫通。

趙之謙，浙江會稽人，自幼年起便致力于文字研究和金石考據之學，取得了很大的成就。他擅長學習、臨摹古人名作，也善于自主創新，對后世影響深遠。

兩幅作品（圖2、圖3）的共同之處是：作品都略帶隸意，字形偏長方，線條彎度較大，比較靈活，空間布局勻稱，趙之謙線條的盤曲多形成于此。

圖2 吳讓之《四條屏圖》

圖3 趙之謙《饒歌冊》

王福庵，浙江杭州人，書法工篆、隸。得吳昌碩鼓勵，王福庵另獨創一種風格，專工秦篆與鐘鼎文。其所書小篆工整規范，有獨特的韻味。王福庵是“西泠印社”的創始人之一。

兩幅作品（圖4、圖5）的相似之處是：作品字形偏瘦長，轉折略微方整，整體極為相似，用筆造型如出一轍。很顯然，王福庵受到了吳讓之的影響，形成了結體瘦長、上緊下松且較為圓轉的書寫風格。由此可見，吳讓之在篆書上的造詣極高。

圖4 吳讓之《望岳》

圖5 王福庵對聯

吳讓之喜好廣泛，“詩、書、畫、印”兼能，其所作石鼓篆文尤其經典。到了晚年，吳讓之的創作風格已十分成熟，篆刻、書法、繪畫都為人稱贊，是書法史上的標志性人物。

吳讓之的篆書以石鼓文為主要臨摹對象，其中糅合了草體的筆法，使之氣勢恢宏。橫幅作品是吳讓之不常見的作品，與吳昌碩生平所作極為相似，兩幅作品均呈左低右高之態，且用筆十分粗壯、飽滿厚實。基于此，我們探究出吳讓之書法風格的出處，即師從鄧石如、包世臣，且受益于眾多同時期的書家作品，他的書風逐漸形成。或筆鋒，或轉折，或長線，或起筆，都是他集眾家所長而形成的，這些也是形成吳讓之“吳風”的重要內容。他的字整體趨于纖細圓長，轉折處以圓為主，亦不乏方折之處，線條流暢妖嬈，尤其是長線條，使人尤覺曠世神通。就單字來說，比例和諧、舒適自然，給人以渾融清健之感。后世多臨習吳讓之的作品，吳讓之在清代書法史上占據著承上啟下的不朽地位。

四、吳讓之書法風格的鑒賞

晚年吳讓之的風格已然成熟，其用筆流暢圓潤、線條剛勁有力、提按轉折富有節奏、結構上緊下松。《與朱元思書帖》是其晚年經典著作。其中，“飄”字線條繁多，筆畫多集中于上部，雖多而不冗。空間布局均勻，上部收緊，左右穿插和諧，疏密得當。“流”是全文中長線條最多的字，左右兩部分雖同是“水”，形態上卻有所區別，充滿了流動的韻律感，整體十分靈動。下半部分線條的走勢相同，看起來雖多而不亂，整齊舒暢。“飄”的右部、“風”同“蕩”右上方的轉折處都繼承了鄧石如的方圓重用之法。線條提按頓挫變化豐富，大都中不微提，又迅速下壓，對于提筆的度把握得十分精到，這些使其書法結體修長、堅硬挺拔，又多一分妖嬈柔美，氣韻生動。如余秋雨先生在其作品中所談：“書法是中華文化的纜繩。”縱觀吳讓之的一生，他早年多臨摹，中年多貫通，晚年才形成自己獨特的“吳門”書風，這些經歷共同造就了他用筆方圓并用、藏鋒行筆，結體妖嬈多姿、修長堅挺，造型圓潤流美、渾融清健的書風。

圖6 吳讓之對聯

五、結語

書法是一門有法度的高級藝術，它體現了我國傳統文化中的“中庸”“中和”之道。清人對篆書提出三要：一要圓，二要瘦，三要參差。圓是指圓勁，筆筆裹鋒，絕非圓俗；瘦是指清瘦，瘦而有力，絕非枯瘦；參差是指在整齊之中帶有點畫的挪讓，并非錯落怪態。篆書貴在纖細勁挺，有沉著穩重的內涵，過于姿媚和輕佻則不佳。篆書起筆尚圓，過圓而無力；結題尚方，過方則少韻。一切種種，皆由“度”始。對“度”的良好把握，需要書法家不懈努力、廣泛臨帖并博覽眾書，集眾家之所長并糅合自己的觀點。古往今來，史上的書法大家無一不是集眾家所長，融自身之貫通才形成獨有的風格。吳讓之就是一個鮮明的例子，他在博采眾長的取法過程當中，不僅汲取了前人之養分，也吸收了同代人之特色。其中，尤以其師鄧石如、包世臣為最。他承襲了鄧石如的用筆，也受到同時代不少書畫家的影響，最終將隸書的筆法融入篆書，增強了篆書線條的靈活性和流暢性，使篆書的筆法更加豐富。吳讓之在字形結構上也稍微作了一些調整，如把字形拉長，使其呈現上緊下松的效果，縱觀全篇，這樣可使文字更顯整齊。