中國畫與陶瓷繪畫的研究

黃廣寧（廣西師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，廣西 桂林 54100）

陶瓷繪畫歷經(jīng)歷代的發(fā)展，已經(jīng)成為非常重要的陶瓷裝飾和特別的繪畫種類，它在不同朝代都展現(xiàn)出了獨(dú)有的魅力。在歷史長河中，陶瓷繪畫和中國畫相互交織，相互影響，共同為中國美術(shù)發(fā)展長卷添上了濃重的一筆。那么陶瓷繪畫與中國畫到底存在何種關(guān)系？在新思潮的涌入下，我們應(yīng)該如何思考和研究兩者之間的關(guān)系？未來陶瓷繪畫之路應(yīng)該走向何方？這都是值得我們?nèi)ヌ骄康摹?/p>

一、陶瓷繪畫的發(fā)展評價(jià)

早在新石器時(shí)代，人類就開始在陶上繪畫了。當(dāng)時(shí)人們會(huì)將一些簡單的幾何紋樣或抽象的符號畫在陶器上。真正意義上的陶瓷繪畫發(fā)展應(yīng)該從唐代的長沙窯開始。由于前代技術(shù)的限制，陶瓷上的裝飾多為浮雕類，長沙窯產(chǎn)出了大量帶有圖案的瓷器，例如收藏在北京故宮博物院的“長沙窯彩繪花鳥紋注子”（圖1），高22.7 cm，口徑為11.0 cm，底徑為12.2 cm，通體施以青釉。注子腹部以褐色的釉下彩勾勒出多株花草和一只鳥，褐色的線條內(nèi)部涂有綠色的釉下彩，畫面整體充滿趣味性。由于長沙窯產(chǎn)出的陶瓷繪畫大多是由工匠完成，在風(fēng)格上與中國畫主流的青綠山水畫、工筆人物畫并不相近，但是又因?yàn)槔L制的工具和中國畫相同—都為“毛筆”，畫面多少又帶有一些國畫的意味，類似于國畫后期發(fā)展起來的寫意畫。長沙窯陶瓷繪畫的出現(xiàn)對陶瓷繪畫發(fā)展起著決定性作用，釉下彩的研發(fā)與燒制技術(shù)的發(fā)展為后期陶瓷繪畫的發(fā)展壯大奠定了基礎(chǔ)。

圖1 長沙窯彩繪花鳥紋注子

宋朝統(tǒng)一，結(jié)束了五代十國長時(shí)間的封建割據(jù)局面，在一段時(shí)間內(nèi)，社會(huì)保持著相對的安定，中原的經(jīng)濟(jì)、文化得到了復(fù)蘇和發(fā)展，商業(yè)、手工業(yè)出現(xiàn)了前所未有的繁榮盛況，并由此帶來美術(shù)的發(fā)展與繪畫的興盛。宋代是我國古代繪畫的黃金時(shí)期，各類繪畫都發(fā)展到了相對成熟的階段。這一時(shí)期的繪畫不僅繼承了宮廷畫風(fēng)，院畫空前興盛，而且士大夫繪畫潮流開始形成，題材風(fēng)格也更加多樣化和專門化，并出現(xiàn)了以賣畫為生的職業(yè)畫家。磁州窯的崛起讓陶瓷繪畫進(jìn)入新的時(shí)代。磁州窯陶瓷的制作流程是，首先在素胚上用白色的“化妝土”（一種能夠覆蓋胚體本身顏色的材料），再以黑色釉下彩作畫，最后施釉、燒成。黑白的鮮明對比宛如用墨在宣紙上作畫。在這個(gè)時(shí)期，磁州窯的工匠經(jīng)過長時(shí)間的作畫練習(xí)，使繪制的瓷器畫面具有了明顯的中國畫趣味，形式上也具有文人畫的特點(diǎn)，包括用筆、構(gòu)圖等。此時(shí)的陶瓷繪畫多以花鳥、人物為題材，相比唐代的磁州窯，用筆更為細(xì)膩，很好地發(fā)揮了毛筆具有彈性的特點(diǎn)，并且釉下彩的控制更加精準(zhǔn)，色澤更加飽滿、渾厚。

元代，隨著制瓷工藝的發(fā)展以及材料的豐富，青花瓷得到興盛發(fā)展。元代的青花瓷不像傳統(tǒng)瓷器那樣含蓄內(nèi)斂，而是以強(qiáng)烈的視覺對比，給人以簡明舒朗的感覺，它的出現(xiàn)將陶瓷繪畫藝術(shù)推向高峰，確立了后世青花瓷的繁榮與長久不衰的地位。元青花（圖2）具有強(qiáng)烈的中國畫氣勢，在構(gòu)圖、用筆上都可以看出國畫的影子。經(jīng)過一個(gè)時(shí)代的發(fā)展，在磁州窯陶瓷繪畫的基礎(chǔ)上，不管是工藝還是繪畫，元青花的體系都更加完備。青花屬于釉下的一種，先將調(diào)制好的青花料勾勒出畫面的輪廓，再將不同濃度的青花料根據(jù)需要分別填入不同的區(qū)域。由于青花料是礦物質(zhì)原料，直接用毛筆填入會(huì)有毛筆留下的痕跡，工匠們又根據(jù)瓷器制作的特性，發(fā)明了新的技法“分水”以及特制的工具“雞頭筆”。這種繪畫步驟和中國畫中的工筆畫如出一轍，雖然和國畫的繪畫方式不完全相同，但是作畫的思考體系是一樣的。青花料是外來產(chǎn)物，所以這個(gè)時(shí)期的青花繪畫多少受到中東地區(qū)裝飾風(fēng)格的影響，畫面構(gòu)圖較飽滿，與當(dāng)時(shí)主流的中國畫風(fēng)格有一些分歧。

圖2 元青花八棱罐

明清時(shí)期，景德鎮(zhèn)的青花瓷已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟，不管是制瓷工藝還是繪畫形式都已經(jīng)相當(dāng)完備，這時(shí)的陶瓷繪畫類型除了有釉下彩、釉中彩、粉彩、斗彩、古彩外，還有外來的釉上新彩、琺瑯彩等。生產(chǎn)技術(shù)的提高以及社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展為陶瓷繪畫提供了多種多樣的材料、技術(shù)和思想。這一時(shí)期的陶瓷繪畫逐漸向中國畫的形式靠攏，工匠及藝術(shù)家門都嘗試用國畫的思維進(jìn)行陶瓷繪畫，并且技藝愈加?jì)故?，產(chǎn)生了類似抒情豪放的寫意畫形式、精工細(xì)描的工筆形式、清新淡雅的文人畫形式等，多種多樣的形式匯聚成為中國特有的陶瓷繪畫藝術(shù)，陶瓷繪畫進(jìn)入了空前的繁榮階段。

如今，在經(jīng)濟(jì)全球化的沖擊下，陶瓷繪畫的形式變得更加多元化，不再局限于中國畫（圖3），加之燒制技術(shù)和材料的支持，在熟練掌握材料特性的情況下，足以讓人們把瓷器當(dāng)成一張白紙，隨心所欲地繪畫。例如“珠山八友”充分地將文人畫與陶瓷相結(jié)合并吸收西洋文化取長補(bǔ)短，詩、書、畫三位一體，借以抒發(fā)胸臆，開創(chuàng)了全新的陶瓷繪畫語言，也為陶瓷繪畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。還有非常多的“外行人”以及外國人投入陶瓷繪畫的創(chuàng)作中，他們通過學(xué)習(xí)陶瓷繪畫的技法及特性，將天馬行空的想法繪制在瓷器上。雖然在工藝上沒有專業(yè)人士那么完善，但是具有獨(dú)特的繪畫趣味，也受到大眾喜愛。陶瓷繪畫的載體也不再局限于瓷板、瓶、罐等器物，在現(xiàn)代陶藝也有涉獵，造型和繪畫又得到了進(jìn)一步的完美融合。陶瓷繪畫語言發(fā)展至今，向全世界展現(xiàn)了其獨(dú)特性，作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，它在代代相傳的發(fā)展過程中浸透了中華民族的智慧、審美、愿景，代表著中華民族，代表著陶瓷，是文化傳播的重要力量。

圖3 東平縣博物館—藝術(shù)展廳

二、中國古代陶瓷繪畫的審美趣味

縱觀陶瓷繪畫的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)，陶瓷繪畫的發(fā)展路程和中國畫的發(fā)展路徑有一定的重合，中國畫可以說是陶瓷繪畫的根基。人們受中國畫審美趣味的熏陶，將中國畫的形式融入陶瓷繪畫，并根據(jù)陶瓷材質(zhì)的特殊性發(fā)展出陶瓷繪畫獨(dú)特的風(fēng)格，原因有三點(diǎn)。

第一，中國歷代書寫畫畫使用的工具都是毛筆，毛筆的獨(dú)特性造就了繪畫、書法的獨(dú)特性，當(dāng)匠人將其用在瓷器上繪畫時(shí)，不自覺地就會(huì)根據(jù)他們的用筆習(xí)慣進(jìn)行繪制。中國書畫講求用筆及線條，雖然陶瓷繪畫的載體和國畫、書法的載體不同，書寫繪畫的質(zhì)感也不同，但是匠人們還是會(huì)最大限度地對中國畫的用線用筆進(jìn)行還原。

第二，在構(gòu)圖上，中國畫對陶瓷繪畫的影響可以說是絕對的。歷代關(guān)于中國畫的著名論著都提到了構(gòu)圖對畫面的重要性，判斷一幅畫的好壞，構(gòu)圖是非常關(guān)鍵的標(biāo)準(zhǔn)。中國畫的構(gòu)圖凝結(jié)了中國人民千年的智慧與精神文化，在中國畫的影響下，陶瓷繪畫的構(gòu)圖不僅繼承了中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，還由于陶瓷的特殊形態(tài)，發(fā)展出了獨(dú)有的構(gòu)圖形式。將中國畫構(gòu)圖生搬硬套到陶瓷上是不和諧的，中國畫是平面作畫，而陶瓷是立體的，可以多角度觀察，陶瓷繪畫在考慮一個(gè)面構(gòu)圖的同時(shí)，還得考慮其他面的構(gòu)圖是否合理，要全面、整體地進(jìn)行構(gòu)圖。

第三，陶瓷作為商品，需要迎合大眾的審美品位。隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮發(fā)展，從宋代開始，中國出現(xiàn)大量的職業(yè)畫家，他們以賣畫為生，所畫題材也逐漸轉(zhuǎn)向世俗化。同樣，陶瓷作為手工藝品，為了更好地被大眾接受，也必須符合大眾的審美趣味。唐代的長沙窯和宋代的磁州窯都是民窯。民窯和官窯的區(qū)別就是民窯能為大眾燒制瓷器，而官窯則是專為統(tǒng)治階級燒制瓷器。在中國繪畫整體繁榮的大環(huán)境下，將中國繪畫意趣融入陶瓷的制作是時(shí)代潮流，受到了大眾認(rèn)可，同時(shí)也將陶瓷繪畫推向了一個(gè)新的高度。

三、當(dāng)代陶瓷繪畫的全新之路

回顧歷史，在過去信息閉塞和物品流通性差的情況下，陶瓷繪畫的發(fā)展和傳播都比較困難。如今，隨著科學(xué)技術(shù)發(fā)展及交通便利，出現(xiàn)了4K甚至8K的相機(jī)，這些相機(jī)能最大限度還原作品的樣子，讓全世界看到。這使原來各種阻礙陶瓷發(fā)展的壁壘被打破，中國陶瓷在走出去的同時(shí)，也不斷受到外來繪畫思想的沖擊。這時(shí)的陶瓷制作及繪畫工藝相對成熟，陶瓷繪畫展現(xiàn)出了良好的兼容性，風(fēng)格形式越來越多元化。這時(shí)出現(xiàn)了一批所謂的后現(xiàn)代陶瓷繪畫，它們的出現(xiàn)對中國傳統(tǒng)意義上的陶瓷繪畫有很大的創(chuàng)新。這批陶瓷繪畫者將現(xiàn)代思想觀念融入繪畫，在一定程度上背離了傳統(tǒng)的陶瓷繪畫語言，這也反映了中國畫對陶瓷繪畫的影響越來越弱的現(xiàn)象。

與此同時(shí)，陶瓷繪畫也出現(xiàn)了很多弊端。陶瓷繪畫的載體是陶瓷，而陶瓷作為工藝產(chǎn)品，本質(zhì)是為人們提供使用功能。當(dāng)下，很多陶瓷繪畫者一味追求商業(yè)價(jià)值，機(jī)械搬抄圖案設(shè)計(jì)，缺少新意，在追求量的同時(shí)忘了質(zhì)才是根本。中國瓷器之所以聞名世界，遠(yuǎn)銷海外，是因?yàn)槠淠茏龅綄徝篮蛯?shí)用的結(jié)合。在當(dāng)下多元的大環(huán)境下，中國陶瓷必須走出一條具有中國特色的全新之路，而陶瓷繪畫不管是作為陶瓷的裝飾手法抑或是單獨(dú)的繪畫語言，都需要學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)并加以靈活運(yùn)用，最大限度豐富文化內(nèi)涵，創(chuàng)作者唯有懷著一顆赤誠的心去研究、去創(chuàng)新，才能使這條路越走越寬。

陶瓷繪畫作為中國的名片之一，從中國畫的體系中獨(dú)立出來是必然，所謂的獨(dú)立并不是將中國畫傳承千年的精髓拋棄，而是在保留中華民族的審美品格之外，更多地發(fā)揮陶瓷繪畫所特有的美，不被各種程式束縛。在構(gòu)思和作畫的同時(shí)，要將視野拔高，不僅要注意畫面的構(gòu)圖、色彩等，更要考慮畫面和陶瓷的整體關(guān)系。

四、總結(jié)

綜上所述，中國傳統(tǒng)文化越來越受世界關(guān)注，越來越多的年輕人開始關(guān)注傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。如今在中國畫審美品格的引導(dǎo)下，陶瓷繪畫仿佛走出了一條全新之路。這條路會(huì)走向何方，能走多遠(yuǎn)，和我們的努力息息相關(guān)。不論是中國畫的崛起，還是陶瓷繪畫的興盛，都源于我們不斷復(fù)蘇的文化自信。這種自信是國家日益強(qiáng)大所帶來的一種認(rèn)同感和歸屬感。陶瓷繪畫在這個(gè)時(shí)代能做什么，能成為什么，除了延續(xù)中國繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，是否還能融入新的視覺體系，影響甚至引導(dǎo)這個(gè)時(shí)代的審美呢？