從題畫詩文角度觀鄭板橋“竹”畫

韋宇豪，于亞偉（云南師范大學，云南 昆明 650500）

鄭板橋一生酷愛畫竹，其筆下之竹千姿百態，筆墨下蘊含的意味也不盡相同。鄭板橋在其竹畫的題跋中曾不止一次對竹子的形象進行描述。在他心目中，竹子是瘦勁孤高、傲然不屈、節氣沖霄的代名詞。鄭板橋的仕途極為坎坷，空有進士功名，但始終難以實現抱負，宦海浮沉十數載，然而官場黑暗卻難以磨滅其高尚的氣節。鄭板橋在為官期間也經常畫竹，像是在不斷警醒自己為官為民，不與他人同流合污。一系列的人生經歷讓鄭板橋更加堅信自己的道路，“烏紗擲去不為官”“任爾東西南北風”彰顯出鄭板橋高尚的人格與氣節。

一、板橋之竹

鄭板橋所畫之竹，形象各異，或是新竹，或是老竹，或是水畔之竹，或是山石之竹。畫家筆下的竹子常常因季節、氣候的因素展現不同的形神姿態，也因畫家的心境變化被賦予不同的意蘊。總體來講，鄭板橋畫的竹圖大多具備“簡”“瘦”“挺拔”的特點。“簡”說的是鄭板橋畫竹構圖比較簡明，截取三兩竹枝作為描繪對象，畫面留白較多。關于這一點，板橋在作品的題畫中也曾作過解釋：“一兩三枝竹竿，四五六片竹葉，自自然然疏疏，何必重重疊疊？”從他的詩文中就可以看出，其畫竹的理念在于精簡，在于疏。“瘦”是鄭板橋所繪之竹最為鮮明的特點，竹竿纖細而挺拔，竹葉造型清瘦而鋒利，竹節信手而畫，絕不多點，減去多余的枝節，用竹葉的疏密進行畫面的布局，以此與三兩竹竿達成整體的平衡。而“挺拔”一詞，一是表明對竹子造型特征的把握；二是說明畫家在用筆方面干脆利落。以《墨竹圖》（圖1）為例，畫面結構簡單，僅有一長一短兩根竹枝，長竿較粗，所用線條也較實，僅有枝頭幾片竹葉；而短枝竹竿極為纖細，用線富有彈性，短枝上的竹葉較為繁密。竹葉所用墨色較之長竿也更為厚重，使得整幅畫面極具韻律感，在疏密、虛實、濃淡方面都恰到好處。

圖1 鄭板橋《墨竹圖》

鄭板橋畫竹善于汲取前人畫竹的經驗，在承襲的同時打破傳統，在總結中創新突破，形成自己的個性化風格。筆者將鄭板橋之竹與文同、吳鎮、石濤等人所畫之竹進行比較，發現板橋畫竹始學文同，但又與之有別。文同的《墨竹》（圖2）所畫為一枝倒懸竹枝，竹枝自畫面左上探出，先下而后翻轉向上，竹竿粗壯，竹節斷離工整，竹節處各有小枝生出，枝葉縱橫交錯，葉面翻轉自如，竹葉用墨虛實相生、濃淡得當，所畫之竹表現出一種渾厚之感。鄭板橋所畫墨竹，竹竿用筆挺拔有力，竹節節節拔高，竹葉也鋒利干脆，顯得飄逸瀟灑。

圖2 文同《墨竹》

吳鎮所畫《墨竹》（圖3），竹枝細且用墨較輕，葉面設墨較重，竹葉圓潤豐盈。清代汪之元評價稱：“梅道人《墨竹圖》，畫葉皆四五相聚，層疊疏密，自為間破，唯出梢及起枝處，或以一兩筆取勢，從無虛筆點踢襯貼。”鄭板橋的《修竹圖》（圖4）中所畫之竹，竹枝清瘦纖細，卻更顯挺拔堅韌、竹節分明、竹葉舒朗。石濤在《蘭竹圖》中所畫之竹，竹枝用墨醇厚，竹葉較為寬大，講究整體的氣勢相連，而鄭板橋所畫的蘭竹圖，畫面布局更顯章法，整體的感覺也以清新淡雅為主。

圖3 吳鎮《墨竹》（局部）

圖4 《修竹圖》細節

鄭板橋的竹正如他自己所說“清癯雅脫”，所畫之竹清瘦挺拔，造型千姿百態，更是將自己的情感與人格注入其中，讓“竹”的形神更為豐滿。由此來看，板橋之竹也是其人格的“寫實”，畫竹亦是畫人。

二、畫竹之法

（一）師法自然

鄭板橋深厚的畫竹功力離不開日復一日的觀察自然。外師造化是其制勝法門，對于鄭板橋來講“十萬之竹，皆為我師”。至于自然之竹何以為師這個問題，鄭板橋在《雨后新篁圖屏風》題畫中給出了答案：“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗、粉壁、日光、月影中耳！”更在其上詩曰：“雷停雨歇止斜陽出，一片新篁旋剪裁。影落碧紗窗子上，便拈毫素寫將來。”鄭板橋在這段題詩中講述了他觀察自然的方法，我們可以看出鄭板橋早先畫竹是參照窗上的竹影進行勾勒，加以摹寫，揣度研究竹子的造型。再有，《題畫竹》中詳細地記述了他觀察自然之竹的經歷，“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意”。這段文字不僅證實了鄭板橋觀察自然界中的竹子，也反映了自然景色對畫家創作心境的影響。鄭板橋對自然細致入微的觀察，對竹子的特征不斷概括、提煉、揣摩，使他在畫竹一途更加得心應手。

（二）“胸無成竹”的創作主張

“胸無成竹”這一主張最早出現在鄭板橋所作的一幅《竹石圖》題畫中。“文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。”鄭板橋對其所主張的“胸無成竹”給出了一定的解釋，著重強調“隨手”二字，與他的“畫竹意在筆先”的思想不謀而合。在此之前，歷代畫家更認可“胸有成竹”的主張。“胸有成竹”的觀念最先在蘇軾《文與可畫筼筜谷偃竹記》一文中被提出。畫竹必先成竹于胸中，而后方能一氣呵成，將竹躍然于紙上。“胸無成竹”與“胸有成竹”從字面上來看，兩者的意思完全相反，但將其帶代入畫竹之法，則可見鄭板橋所主張的“胸無成竹”與蘇軾的“胸有成竹”其實并不沖突，或者說“胸無成竹”是“胸有成竹”的一種進階思想。筆者認為鄭板橋提倡的“胸無成竹”是在“胸有成竹”的基礎上提出了“意”這一層面。鄭板橋對自己“胸無成竹”的理念是這樣解釋的：“其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”在這里“眼中之竹”便是自然之竹在畫家腦海中呈現的客觀印象，在此過程中受畫家的情緒或心境等主觀意識影響；鄭板橋認為“胸中之竹”為“眼中之竹”的“變相”，即畫家主觀處理素材、藝術構想的過程。“手中之竹”即“筆下之竹”，則是將主觀處理過的“眼中之竹”躍然于紙上的過程，在此過程中，人極易受偶然因素影響。所謂“意在筆先”，這里的“意”就包含了“胸有成竹”的層面，成竹在胸于前，畫竹之法則定也，筆下自然有如神助。此后，鄭板橋又提出了“趣在法外”，“法外”即法則之外，此“趣”在于“胸無成竹”，打破固有的印象，不受既定的“意”束縛，講究落筆自由，收放自如。

（三）畫竹“四法”

鄭板橋不僅在畫竹一道獨樹一幟，在畫竹的理論上也有自己獨到的見解。鄭板橋將畫竹分成立竿、添節、畫枝、畫葉四個部分，并對這四個部分的繪畫方法作了詳細的介紹。

針對“畫竿”部分，鄭板橋是這樣論述的：“起筆先立竿留節，梢與根須短，中竿須長，又貴長短各殊，最忌一律，變落呆板。”這段話詳細地敘述了畫竹竿的技巧—畫竿要留節，同時在細節方面也作出強調，竹梢和竹根這兩節竹竿要短，中間的竹節要細長，竹子長短也要有所區別，最忌諱雷同，會顯得呆板。同時還針對所畫竹子的多寡，談到設墨的問題。若是畫一兩竿竹子，設墨就較為隨意；若是三竿以上，設墨就要有濃淡變化，前面的竹子設墨重，后面的竹子設墨輕，將兩者區別前后。

鄭板橋在“添節”方面也有著自己的心得體會，從竹梢到竹根，根據立竿的位置，隨手點節，上節覆蓋下節，下節承接上節，講究節斷而筆意相連。點竹節時需要把握好落筆位置，控制好位置，但切記不可同大同小、完全一樣，竹節兩頭粗中間細。

“畫枝須枝枝著節，行筆須迅速，遲緩則無生氣。用筆須遒勁圓潤，始有生意。嫩枝須柔和而順，其節小。”這是鄭板橋對畫枝技巧的理解，其論述重點在于如何將竹枝畫出生氣以及對竹枝特征的把握，以此畫出形神。鄭板橋認為畫出竹枝生氣的關鍵在于用筆，畫枝時下筆應當果斷迅速。“老枝須挺拔而起，其節大。枝覆者葉多，枝昂者葉少，風枝欹斜，雨枝下垂，貴在描摹得神也。”鄭板橋對竹枝的形態作了總結，新枝和老枝的區別在新枝節小，老枝節大。枝上竹葉較多，受重力的影響，竹枝會稍稍垂落；竹枝向上，其枝頭的竹葉自然需要少一點。風中之竹會隨風歪斜，雨中之竹，竹枝下垂。這一系列細節特征的把控，離不開對自然細致入微的觀察，唯有如此才能“描摹得神”。

在“畫葉”一法中，鄭板橋敘述得極為精彩。鄭板橋認為畫竹最難的部分是畫竹葉，畫竹葉需要一筆畫出，行筆要迅疾，否則葉片會缺乏氣勢，顯得呆板。在一筆畫葉的基礎上，還要控制好用筆的提按頓挫，即落筆要實，提筆要虛，注意筆墨的濃淡變化，以區別竹葉的老嫩和正反。針對竹葉的造型，鄭板橋還提出了畫葉的“七忌”，即忌孤生、忌并立、忌如叉、忌如井、忌如手指、忌粗如桃葉、忌如柳葉。針對天時不同，竹葉的姿態不同，鄭板橋又總結了“四宜”，即雨葉宜垂、露葉宜潤、風葉宜翻、雪葉宜壓。更是概括總結了竹葉“八法”—老嫩須別，陰陽須分，春葉須嫩而上承，夏葉須濃而下俯，秋葉須帶蕭疏之態，冬葉須具蒼老之形，風葉無一字之排，雨葉無人字之別。“七忌”“四宜”“八法”是鄭板橋畫竹葉技巧的高度總結，是對單片竹葉在不同情況下形態的歸納，對于后世畫竹者來講有著重要的借鑒意義。

三、寄情于竹

鄭板橋的竹畫之所以能夠得到廣泛的認可，不僅僅是因為他畫竹氣韻生動、千姿百態，更在于鄭板橋將自身的情感和對民生的關懷傾注到自己的作品中。其筆下的竹子蘊藏著鄭板橋本人的精氣神，是他本人的另類化身。“瘦勁孤高，其神也；豪邁凌云，其志也；依于石而不囿于石，其節也；落于色相而不滯于梗概，其品也。”他筆下的竹子是清癯的、孤傲的、堅韌不拔的，是充滿斗志不畏強權的，是具有崇高氣節的形象。鄭板橋所畫的竹，已經不僅僅是一竿普通的竹子了，而是鄭板橋對人生豐富經歷的情感宣泄，凝聚著鄭板橋的信仰和人格。

十二年的為官經歷，讓鄭板橋更加體察到民間的疾苦，在他的作品當中，有很多關愛民生的思想。這已經將傳統文人畫從表達個人情感提升到了家國情懷的高度。鄭板橋對創作目的有著清晰的認識，他認為寫字作畫也應當關注“立功天地，寧養生民”。鄭板橋在其《衙齋聽竹圖》上題畫曰：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。”竹聲蕭蕭，傳到畫家耳朵里卻像是百姓疾苦之聲，畫家把對民生的關懷融入繪畫創作，突破了傳統竹畫的立意界限。

四、結語

縱觀鄭板橋一生，其在畫竹一道走得尤為長遠，在繪畫史上占有一席之地。其竹畫作品布局精妙，極具個人風格，堪稱奇絕，所畫之竹皆被賦予豐富的內涵。在繪畫理論方面，他開創性地提出“胸無成竹”的畫竹理念，其畫竹“三段論”對研究藝術創作的產生有著重要的價值。在藝術思想上，他將傳統文人畫從局限個人情感、筆墨情趣的低層次表達提升到關注家國民生的高度。在繪畫的表現方式上，鄭板橋講究寫意，落筆自由隨性；在畫面布局上，鄭板橋將“詩”“書”“畫”完美地結合在一幅畫面上，達到了以詩蘊畫、以書入畫的境界。鄭板橋一生畫竹，不斷摸索和總結畫竹經驗，并將這些經驗寫在自己作品的題跋中，為后來者研究畫竹提供了借鑒之法。