漢代藝術風格形式與意蘊探究

化 蕊（淮北師范大學，安徽 淮北 235000）

一、漢代藝術的主要類型

（一）題材豐富的畫像石

漢代畫像石最初是作為漢代墓室建筑的一部分存在的，與墓室內的其他葬品合為一個墓葬整體。畫像石最早出現的時間可以追溯至西漢漢武帝時期，此后，漢畫像石成為現代人探索兩漢時期各個方面歷史的一部百科全書。漢代人相信靈魂不滅，死亡并不會使靈魂消失，靈魂會重新回歸于天地之間，死亡只是另一種意義上生命的開始。石頭堅固不朽的特性符合人們追求永恒的需求，人們期待以石頭的不朽抵抗時間的流轉。我國各地都有發現漢畫像石遺存，不同地區出土的畫像石體現了當地特有的藝術風格，如江淮漢畫像雅致細膩，山東漢畫像雄渾有力，四川漢畫像簡樸古拙等。各地漢畫像石雖然風格迥異，但都反映了中華民族的文化藝術精神和漢代的時代風貌。

（二）溝通天地的帛畫

在神仙思想的影響下，覆蓋在棺槨上的帛畫對于墓主人而言有重要意義，意味著死后他們的靈魂能夠飛升進入另一個世界，帛畫寄托著他們對于神仙世界的想象和永生不滅的渴望。以湖南長沙的“T”形帛畫為例（圖1），其分為天上、人間、地下三個部分。首先，帛畫天上部分的右上繪有一輪紅日，里面立著一只金烏；左上懸有一彎明月，月里有飛天的嫦娥；帛畫中段的人間和下段的地下這兩部分帶有陰陽交錯的意味。其次，畫面中間左右兩側分別繪有青龍和赤龍各一只，它們穿過中間的玉璧相互纏繞，象征著陰陽交合。除此之外，天官、升龍、龜等其他視覺形象，都帶有陰陽二元的理念色彩。早期的中國哲學家們用陰與陽來對萬物的變化作出解釋。帛畫中所出現的圖像以及圖像位置的安排都表達了中國人早期的宇宙觀。

圖1 “T”形帛畫

（三）大象無形的陵墓雕刻

漢代石刻是在秦代石刻的基礎上發展而來的，由于社會發展，人們對于材料的認識更深入，制作工具技藝也有所提高，使得漢代雕刻取得了輝煌的成就。迄今為止，我國發現的漢代石刻數量不少，有牽牛像、織女像、霍去病墓石刻等。其中，霍去病墓石刻（圖2）是漢代石刻的杰出代表，以當時漢代的生產技術而言，完全可以對石像作更為精細的雕刻，但創作者并未對石料作過多加工，而是抓住最能表現特征的部位加以表現，其他部分作簡略處理。匠人根據花崗巖本身的特性與石材原本的形狀進行創作，保留了石材的質感及原始形狀，不進行精細的刻畫，體現了中國藝術注重神韻的同時又不放棄形似的特點。形似是以神似的表現為前提的，道家“大象無形”的思想在漢代石刻中有著極致的表現，體現了傳統中國文化中人們對神韻的追求，謝赫六法中的“氣韻生動”就是對漢代石刻的準確描述。

圖2 霍去病墓石刻

（四）內容多樣的墓室壁畫

墓室壁畫的內容多樣，有神仙祥瑞、現實生活、歷史故事等，以貴族生活為中心主題的出行宴飲、樂舞百戲等場面占據了壁畫的大部分面積。距今為止，考古發現的漢代墓葬多位于當時的經濟、軍事、政治和文化較為發達的地區，如洛陽、望都等地。在已發現的漢代墓葬中，位于河南洛陽的卜千秋墓十分具有代表性。墓主人卜千秋是生活在西漢中晚期的洛陽人，在他死后，家人們用二十塊空心磚在墓頂拼出一幅升仙圖，卜千秋站在龍身上手持弓箭，妻子捧鳥站立在三頭鳳上，他們的身邊是一支氣勢恢宏的隊伍，周圍環繞著仙禽神獸和太陽月亮，在持節方士和仙女的引導下，仙獸和日月護送卜千秋夫婦前往仙境，洋溢的蓬勃氣象使人絲毫感受不到死亡的消沉之氣。

（五）生動幽默的百戲陶俑

百戲陶俑的出現與當時厚葬的風氣有著密切的聯系，陶俑被當作“人”在墓主人死后的另一個世界中繼續為墓主人提供服務。人們把陶俑的形體刻畫得極為簡潔，對其身體比例也作了藝術化處理，進行一定的夸張變形。百戲俑的出現是漢代俳優文化的反映。漢代社會長期處于安定狀態，人們生活富足，促進了俳優的發展。雖然百戲俑被作為明器，但其反映了當時人們對現實世界一種積極、肯定的樂觀態度，是漢代自信豁達精神風貌的寫照。

二、漢代藝術的風格與形式

（一）古拙質樸的原始風貌

漢代藝術崇尚古拙質樸的風格與當時流行的老莊思想有關，老子推崇“返璞歸真”的古拙之美，不是早期藝術那種生硬、艱澀、無意識的稚拙，而是自我思考凝練后具有自覺意識的那種古樸、渾厚之美。只有具備這樣的美，才能創作出具有時代精神的作品。老子與莊子都主張主觀與客觀相結合，并注重“心”的作用，這一思想深刻影響著漢代人對于藝術本質的探索，使人們在進行藝術創作時重視對其內在精神的闡釋。漢代藝術所展現出的異常簡潔、單純的形象，沒有過多的修飾，不追求嚴謹的比例，甚至有時人們還會對某些特征進行夸張變形。這種創作手法所呈現出的極簡形象正是漢代藝術的生命所在，這些簡潔又渾宏的造型使得漢代藝術作品充滿獨特的張力。

（二）流暢飛動的線條造型

在中國藝術中，線條作為核心部分備受創作者重視，發展到后來甚至具有獨立的審美功能。線條是中國畫的靈魂，作為繪畫作品的媒介與形式，其將畫家內在的藝術精神與客觀物象相結合，有效地表現了畫家的作品內容。線條變化豐富，其濃淡干濕、輕重緩急各有不同，在塑造形體之外還蘊藏著畫家們的內心情感。漢代繪畫作品中的線條種類十分多變，藝術家們自如地運用線條對描繪對象進行造型與傳神，使得漢代藝術作品形神俱備。畫像石中的陰線刻、陽線刻和減地平雕等雕刻方法及石頭的性質也為線條提供了表現舞臺。

（三）浪漫奇幻的楚國遺風

楚亡于秦，但楚文化并未就此消失，而是以另一種方式融入漢文化。楚文化中最為人們所熟知的就是其“信鬼好祀”，祭祀在楚國的政治活動與民間社會生活中都占有極其重要的地位。楚文化與漢文化有著一脈相承的連續性，楚國藝術中神、人、獸同臺，現實與想象輝映的瑰奇景象在漢代藝術中有大量體現。楚文化影響下奇幻浪漫的想象使漢代藝術煥發出前所未有的活力，具有極強的浪漫氛圍與鮮明的時代特征，這是后世藝術難以企及的。

三、漢代藝術中蘊藏的文化思想

（一）孝悌

崇老敬老是維護以宗法制為核心的社會穩定的重要基礎。漢時選官以察舉制為主，而“舉孝廉”是察舉制的重要組成部分。漢代人不僅強調在長輩生前盡孝，還將身后是否舉行隆重的葬禮作為評判一個人是否孝順的標準。一方面注重生前之“孝”，另一方面注重死后之“孝”，這種思想深入社會各個層面，不僅體現在為已逝長輩舉辦隆重的喪葬儀式與建造豪華的墓室，還體現在漢代藝術中以“孝”為主題的諸多作品的誕生。如“閔子騫失棰”“老萊娛親”等二十四孝故事是漢代畫像石表現的經典主題。今天，人們對于某些孝子故事難以理解，但是放在漢代“舉孝廉”的社會背景下卻十分合理。家庭是統治管理的基礎單位，以家庭為基礎，逐步整合后推至國家。這時的“孝”作為一種政治手段，與“忠”相結合，共同貫徹“修身齊家”而后“治國平天下”的治世理念。

（二）天人合一

漢代學者董仲舒順應時代發展，提出了“天人合一”的思想，它凝聚著古代中國的哲學智慧，是天、地、人思想的辯證統一。在漢代藝術中，“升仙”“陰陽”“四象”“三皇五帝”等創作題材都是“天人合一”的體現。儒家強調“禮”，通過禮來維持與鞏固階級統治，“天人合一”理論主張王權的大一統，在實踐中將“禮”作為道德體系的核心。漢代藝術中車馬出行的場景很多，車馬的數量、種類、顏色、騎者的服飾和伍伯的數量都是主人身份地位的象征。禮制有著嚴格的規定，御車之禮會因為主人的身份地位甚至性別的不同而有所差別，彰顯了王權至高無上的地位，其反映的是禮制的內在約束作用。

（三）“信巫鬼而好祀”與神仙方術

漢代藝術作品中大量出現的雨伯、河神、方相式等形象與儺儀祈福、驅邪避兇、祈禱升仙等場面都是對鬼神信仰的傳承。作品在體現社會引導價值的理性思維之外，還反映了漢時人們嚴謹又熱烈、荒誕而虔誠的思想情感，這些都為漢代藝術帶來與其他朝代迥然不同的獨特風貌。有關神仙方術的畫像和石刻眾多，以安徽省淮北市出土的一塊“天上人間”畫像石為例（圖3），其分為天上、人間兩部分共三組畫面。上部是神仙世界，九重山上建有高低不同的兩個天臺，高的天臺上有一羽翼人物，對面站有服侍的侍女，二者中間種一棵若木，低的天臺上有一昂首翹尾的九尾狐；中部為狩獵場面，右面一人騎于馬上，欲搭弓射向前面正在奔跑的鹿；下部是車馬出行場面，左邊立者面向右持笏相迎，中間靠左側的馬上有一導騎，右面的車上有馭者與主人。表示墓主人希望在死后能夠上升仙界，繼續享受上層生活，反映出漢人對神仙方術的信仰。

圖3 “天上人間”畫像石

（四）樂觀精神與張揚生命

上古時期，先民對于死亡的看法相對淡漠，他們認為死亡是“神”的安排，并沒有過分關注。但到了漢代，人們對于現實世界有了眷戀。他們希望死后世界能如同生前一樣，因而其墓葬中除了一應俱全的生活用品外，還有陶制的人俑和動物俑。墓主人們在墓中描繪日月星辰來驅散黑暗；描繪歌舞宴飲來擺脫孤寂；描繪神仙祥瑞來驅除惡鬼。不僅如此，墓主人人生巔峰時期的場面也會以繪畫的形式出現在墓室中，竭盡全力地為死者創造一個同生前相同的空間，讓其得到慰藉。

四、結語

中國延續了幾千年的封建大一統帝國，其框架基本由漢朝確立。自漢朝之后，我國的主體民族有了自己的稱呼“漢族”，我們稱呼自己為“漢人”，我們書寫的文字被稱為“漢字”。漢代，在中國歷史上留下了輝煌絢爛的一筆。漢代藝術作為人們思想精神的體現，以多種哲學思維形式深入中國人的骨髓。漢代藝術也體現著那個時期不同于其他朝代的獨特之處：墓室畫像石以及大量壁畫，體現了人們對于死亡的理解；雕刻作品體現了老莊的道家思想，這些都是中華民族內在精神的外化表現。